[Reseña] The Knick

Título original: The Knick
Año: 2014
Duración: 10 episodios de 55 minutos
Creador: Jack Amiel y Michael Begler
Cadena: Cinemax
Reparto: Clive Owen, Jeremy Bobb, Steve Garfanti, Andre Holland, Joseph Scarpino, Chris Sullivan, Grainger Hines, Zuzanna Szadkowski, David Itchkawitz, Ying Ying Li, Suzanne Savoy, Jake Allyne, Danny Hoch, Perry Yung, Collin Meath
Género: Drama - Médica

Narra la vida profesional y privada del personal de un hospital de Nueva York a principios del siglo XX.

Series sobre medicina y médicos ha habido muchas: Urgencias, Anatomía de Grey, House, Nip/Tuck, Nursie Jackie, Scrubs... comedias, dramas, románticas... pero The Knick se diferencia de todas ellas al llevarnos al despertar de la cirugía. Entre finales del siglo XIX y principios del XX fue cuando tuvieron lugar la mayoría de descubrimientos médicos en el campo de la cirugía. Éra una época en la que los médicos más tradicionales se encontraban con otros médicos que no temían experimentar y llegar más allá gracias a un bisturí. The Knick sigue a uno de esos médicos, el doctor John Thackery, pero cuya sed de conocimiento y avance se produce a costa de su propia vida personal.

The Knick se centra en el hospital The Knickebocker en pleno 1900, situado en Nueva York, en la zona de Harlem, un barrio considerado de clase muy baja y peligroso en su época. Mientras los demás hospitales se mudaban a las zonas pudientes, The Knick (apodo dado al hospital y que también puede significar bisturí en inglés), continúa al pie del cañón, con pocos o casi ningún fondo, algo que también juega su papel en la trama.

La historia comienza cuando el comité del hospital nombra a Thackery Jefe de Cirugia del mismo y le obliga a contratar al Doctor Edwards como su ayudante, cuando él tenía otro en mente. El hospital se mantiene gracias a las inversiones de la familia Robertson que impone esta contratación, actuando Cornelia Robertson como figura de su padre dentro del hospital, algo considerado una excentricidad de una mujer de clase alta, porque ¿para qué debería trabajar una mujer de posibles?.

Ya aviso que si sois sensibles a la sangre lo pasaréis mal viendo The Knick, porque ya en los primeros minutos presentan una cesárea que más parece una escabechina que una operación. Quirófanos al descubierto para que pudieran atender estudiantes de medicina y otros médicos y conocer los nuevos procedimientos, nuevas suturas, cauterización por galvanización y los primeros pasos de esterilización de material y médicos, son clave en esta serie. Los médicos empezaban entonces a lavarse ellos y a su instrumental, y a seguir la evolución de sus pacientes tras las operaciones. Hernias, problemas cardiacos, apendicitis (poco antes de había descubierto la situación correcta del apéndice y que su extracción no tenía por qué ser mortal), peritonitis, fiebre tifoidea... vemos como poco a poco la medicina va avanzando.

Pero si no sois muy de historia médica, que en The Knick es fascinante, tenemos las vidas personales de los médicos, enfermeras y personal vario del hospital. El Doctor Thackery, aunque una eminencia en su campo y un auténtico genio, es también un adicto a la cocaína que ve como poco a poco va destruyendo su vida. Es duro ver como una mente tan brillante depende de una sustancia que está a la vez mermando sus capacidades. Estamos hablando de la cocaína, un producto que en esa época se utilizaba como anestésico, se vendía en farmacias y estaba empezando a mostrarse como algo peligroso y adictivo, sobretodo en pacientes que lo usaban como calmante del dolor.

Thackery es un personaje que le ha caído del cielo a Clive Owen, altivo, orgulloso, pero en el fondo buena gente. Owen nos deja una interpretación muy grande, medio genio, medio figura del rock, con un toque incluso a lo David Bowie según el propio actor. Para Thack la ciencia está por encima de la moralidad o ética en determinados momentos. Todo es necesario para hacer avanzar la medicina (y colgarse él alguna que otra medalla por ello). La llegada de Edwards (Andre Holland) descoloca la vida en el hospital y nos presenta uno de los problemas más importantes de la sociedad de la época y que a día de hoy sigue estando vigente: el racismo.

Porque esa es la otra cara de The Knick, la sociedad de la época. Mostrada de manera genial en los personajes de Edwards y Cornelia vemos la situación que tanto la raza negra como la mujer vivieron a principios del siglo XX. Unos eran considerados una raza inferior sin derecho a trabajar mano a mano con alguien blanco. Las mujeres eran simples "niñas" a las que se las condecían caprichos hasta que se casaban y se tenían que comportar tal y como dijera su marido.

Prostitución, fumaderos de opio, barrios bajos, policías corruptos y una inmigración cada vez más grande y que empieza a colapsar al ciudad son claves en The Knick. No se esconde en enseñarnos la cara más fea de una sociedad que estaba creciendo a pasos agigantados. Los conductores de ambulancias se pegan entre ellos para conseguir pacientes y así dinero para el hospital y sus bolsillos, el robo y venta de cadáveres como fuente de ingresos está a la orden del día. Abortos ilegales a escondidas y cirugía realizada en un sótano porque nadie ofrece otra solución, son la realidad de muchas personas.

Lo bueno de The Knick es que con su reparto coral presenta muchos frentes distintos: el cirujano altivo, la mujer de buena sociedad que busca más en su vida, la enfermera joven obnuvilada por su jefe (y que mal me cayó la chica), el padre de familia, el corrupto, la monja que esconde mucho más de lo que piensas, el médico joven que quiere encontrar su lugar en el mundo por sus propios medios, el hombre negro que tiene que hacer frente al racismo, el conductor de ambulancias que parecía un cafre, pero al final resulta ser mejor persona que muchos de los demás (y que se convirtió en mi personaje favorito al final de la serie)...

El retrato social que nos muestra The Knick está perfectamente encuadrado bajo la dirección de Steven Soderbergh, que dirige los 10 episodios y dirigirá los 10 siguientes de la segunda temporada, que aunque confirmada todavía no tiene fecha de estreno. Soderbergh nos muestra una fotografía donde los blancos del hospital, neutros y puros, hacen destacar la figura del médico, donde la oscuridad y suciedad no se esconden y la sangre se hace presente.

En definitiva The Knick gustará a aquellos que busquen un drama médico, a aquellos interesados por la historia de la medicina, pero también a los que busquen un drama social, el despertar de una sociedad, muchos hechos reales se han introducido en la serie, datos médicos, fechas y acontecimientos. Con un gran elenco de personajes y varias e interesantes historias The Knick es una de las series de 2014 que no hay que dejar pasar.

ENLACES DE INTERÉS 

Página web oficial de The Knick
The Knick en IMDB

10 películas para ver en Navidad

Ya ha llegado la Navidad, con ella los villancicos, los polvorones, los turrones, el cuñado pesado en las comidas de familia, los regalos, las compras... y como no, las películas navideñas. Esas películas que buscan tocar la fibra sensible en estas fechas. No me refiero a las películas de sobremesa de Antena 3, que de esas hay muchas, sobretodo centradas en encontrar a tu media naranja, como su Papá Noel no tuviera bastante faena que encima se pluriemplea como Cupido. No, me refiero a las comedias, dramas, películas de animación, infantiles, adultas, e incluso de terror, que llegan a los cines en Navidad. En ellas el espíritu navideño está más o menos presente. Mientras en algunas es tema central, en otras simplemente la acción ocurre en esas fechas, pero en todas aparecen los árboles decorados, las luces y los gorros de Papá Noel.

1- Sólo en casa 1 y 2 (1990 - 1992)

Esta saga es un clásico ya de las fechas navideñas. Durante años no fallaba en las parrillas de programación. Todos hemos vivido las aventuras de Kevin cuando su familia se olvida de él al irse de vacaciones de Navidad y más de uno ha intentado emular alguna de sus trampas. Vivir sólo nunca había sido tan apasionante.

2-Gremlins (1984)

Podéis considerarla más o menos navideña, pero no hemos de olvidar que Gizmo era el regalo que le hace a Billy su padre por Navidad. Luego ya viene el agua y la comida a medianoche, y una panda de gremlins locos atacando la ciudad en plenas fiestas.

3- Love Actually (2003)

Esta película para muchos significa ya Navidad. Todas las historias se suceden en los días previos a la Navidad, con todas las tramas de los protagonistas perfectamente enlazadas entre sí. Pocos podemos ver ya las llegadas de la gente a un aeropuerto sin pensar en Love Actually. Una película que reunió a mil y un actores en pequeños papeles, pero donde todos brillaron. Mi favorito sigue siendo ese Billy Mack, interpretado por Bill Nighy, empeñado en conseguir el número 1 de las listas de ventas en Navidad.

4- It's a Wonderful Life (1946)

La película ¡Qué Bello es Vivir! es todo un clásico. Origen de todas aquellas historias basadas en el ¿Y si...?. Cuando llega una dura Navidad, el personaje de James Stewart se plantea que su vida no ha tenido sentido y que los que le rodean estarían mejor sin él, pero gracias a la ayuda de un ángel que busca conseguir sus alas, verá que aunque todo parezca que no tiene solución, los amigos y la familia son lo más importante.

5- ¡Vaya Santa Claus! (1994)

Traducción algo libre de The Santa Clausule (La Santa Cláusula). Aquí aprendimos que no debemos ponernos la ropa de alguien que acaba de caer de nuestro tejado, por muy Santa Claus que pueda ser. Una película familiar que nos mostró el día a día de un Papa Noél en prácticas, como quien dice. Mis favoritos serán siempre los renos y Bernard, el Elfo Jefe.

6- El Día de la Bestia (1995)

Un cura vasco, tras descubrir que el AntiCristo está a punto de llegar a la Tierra, se propone impedirlo. Con la ayuda de un heavy de Carabanchel y un vidente televisivo deberán evitar que el hijo de Satán nazca... en Nochebuena. Gran éxito dirigido por Álex de la Iglesia, donde se unen satanismo, cristianismo, comedia y mucha locura.

7- Pesadilla antes de Navidad (1993)

¿Y si las festividades existieran como pequeños mundos? Separados unos de otros, pero a la vez conectados. El día que Jack, Rey Calabaza de Halloween descubre la existencia de la Navidad, decide que este año será él quien lleve alegría y felicidad a todos los niños. Pero dejar en manos de vampiros, hombres lobo, brujas y demonios la preparación de la Navidad puede que no sea la mejor idea...

8- La Gran Familia (1962)

Clásico español donde los haya. No era Navidad si no oíamos ese "¡CHENCHO! ¡CHENCHO!", y esperábamos la llegada del Padrino con el aguinaldo. Madrid en Navidad, una familia numerosa y un pequeño que se pierde centran la historia de esta película.

9- Batman Returns (1992)

Da igual lo que penséis, sí, es Batman, pero la historia transcurre en Navidad, así que cuenta. La segunda película de Batman de Tim Burton con Michael Keaton de nuevo como Hombre Murciélago, donde se enfrenta a un Hombre Pingüino y una Mujer Gato. Sigue siendo para mí la mejor de todas las películas de Batman. (Lo siento Nolan).

10- Eduardo Manostijeras (1990)

Aunque la mayor parte de la historia transcurre en verano, la Navidad tiene un papel muy importante en la historia. Todo el clímax y tensión salta cuando llega la Navidad, una fecha muy importante para Eduardo, ya que se quedó a falta de una Navidad para recibir unas manos humanas como regalo.


Hay muchas películas donde elegir, estas son las 10 que a mí más me han gustado, por supuesto que hay muchas más. De alguna manera Tim Burton ha colado tres de sus películas en la lista, y tras mucho pensarlo he dejado fuera Se armó el Belén, con Paco Martínez Soria, donde la realización de un belén viviente nunca ha traido más problemas y quebraderos de cabeza.

Seguro que vosotros tenéis otras películas navideñas que os gustan más. Aprovechad los comentarios para decírmelas. A ver cuanto más podemos alargar la lista. 

¡Y FELIZ NAVIDAD A TODOS!

La película de 'Wonder Woman' todavía no tiene luz verde por parte de Warner

Los estudios Warner anunciaron ya hace unos meses que allá por 2017 tendríamos una película de Wonder Woman, pero según ha contado Michelle MacLaren, que será quien se encarge de dirigir la película, en una entrevista a Vulture todavía no se ha dado la luz verde para el proyecto. Es más, ni siquiera cuenta todavía con un guión, ni fecha de comienzo de rodaje. Poco más ha querido decir, tanto por presiones de la productora por mantener el más absoluto secreto sobre el proyecto, como por propias supersticiones de no hablar de trabajos que todavía están en el aire.

Michelle MacLaren es una de las directoras con más renombre actualmente en televisión. En su currículum aparecen algunos episodios de Juego de Tronos, The Walking Dead y Breaking Bad, y debutó en la dirección en la clásica Expediente X, donde era productora ejecutiva, su otra faceta profesional.

Wonder Woman supondría el salto a la dirección en la gran pantalla para MacLaren. Y lo único que sabemos es que Gal Gadot, quien ya encarnará a la Mujer Maravilla en Batman vs. Superman, se enfundará el traje de la amazona de nuevo para esta película. Amy Adams, que volverá a ser Lois Lane en Batman vs. Superman, declaró que Gadot estaba impresionante la primera vez que la vió con su traje.

Esperemos que esto sólo se deba a que Warner quiere tener bien atadas las cosas antes de empezar a presentar algo, porque si no mal vamos. No sería buena idea que, por ejemplo, la luz verde para Wonder Woman dependiera del éxito de Batman vs. Superman, que será donde veamos al personaje por primera vez. Wonder Woman puede funcionar muy bien sola, no debería depender de como el personaje funcione en otra película. 

La cartelera de superhéroes está falta de una película protagonizada por una mujer. Warner nos ha prometido a Wonder Woman, Sony a alguien del universo de Spider-Man, y Marvel a Capitán Marvel encarnada por Carol Danvers. Parece que ahora los estudios se van a pegar a ver quien es el primero en estrenar una película de superhéroes con protagonista femenina

. Esperemos que no se quede todo sólo en la intención.

Bruce Campbell revela cosillas sobre 'Ash vs. Evil Dead'

Después de 23 años Bruce Campbell retomará su personaje de Ash Williams en la adaptación televisiva de Evil Dead que Starz prepara para el año que viene, Ash vs. Evil Dead, una serie de 10 episodios de terror con toque de comedia que durarán media hora aproximadamente. En una reciente entrevista a EW, Campbell dejó caer algunas cosillas sobre el camino que tomará la serie y en palabras del propio actor los fans no deben temer miedo, porque este proyecto no se está llevando a cabo a la ligera. 

"Se lo debemos todo a los fans y esta es nuestra manera de devolverles todo lo que nos han dado, más después de su reacción al remake de Evil Dead del año pasado que, aunque gustó, nos demostró que los fans quieren el original, y por eso nos tienen a Sam, Rob y a mí de vuelta", declaró Campbell.

El hecho de volver en formato de serie y no con una cuarta película se debe principalmente al presupuesto. Una película sería mucho más costosa y por contra una serie es más barata y les permite jugar mucho más con el desarrollo de los personajes, "es posible que Ash hable más en esta temporada que en las tres películas anteriores juntas". 

Lo que  más preocupa a los fans seguramente sea la ambientación y todo lo que envuelve a la saga de Evil Dead original, pero Campbell ha querido dejar bien claro que el mismo espíritu socarrón y de comedia que había en las películas estará en Ash vs. Evil Dead, pero que, gracias a series como The Walking Dead, podrán centrarse mucho más en el terror de sus historias sin miedo a asustar a la gente. "Antes el género de terror sólo llegaba a un pequeño público, pero una serie como The Walking Dead ha hecho que llegue a unas grandes audiencias, lo que nos ayudará a tomarnos muy en serio las partes de terror". Algo que según Campbell no cuajará muy bien con Ash en este momento de su vida donde vuelve a verse atrapado en este mundo de nuevo, "y Ash ya no es el hombre que era". 

Y es que parece que nos encontraremos con un Ash que sufre de culpabilidad del superviviente y estrés post-traumático, ya que ahora es lo más parecido a un veterano de guerra, "pero Ash es el prototipo del anti-héroe, no es un militar, ni un hombre entrenado de la CIA o el FBI, preparado para enfrentarse a cosas terribles, él era un simple embolsador en un supermercado". Es justamente esa característica de Ash, la de ser uno del montón, la que da fuerza a su personaje. Estamos hablando de un personaje que casi destroza un mundo por no recordar tres míseras palabras. "¡Ese es vuestro protagonista!".

En Ash vs. Evil Dead no tendremos a Campbell enfrentándose sólo a los zombies, la serie estará protagonizada por un trío de personajes. Ash contará con otros dos compañeros en esta aventura de los que el actor no ha podido avanzar mucho "porque todavía no han empezado los castings, pero uno será la figura del camarada y para con el otro Ash actuará como una especie de figura paterna". 

Bruce Campbell ha comentado también el trabajo físico que está realizando ya para enfrentarse a lo que le espera a Ash, "pero mi doble de acción seguro que estará fantástico".

Para el actor, la clave del futuro éxito de Ash vs. Evil Dead está en la participación de Sam Raimi que, por ahora dirigirá el episodio piloto, "pero estamos intentando que se involucre lo más posible a pesar de estar muy ocupado siendo un gran director de Hollywood". El propio Campbell ha señalado que si Raimi no estuviera en el proyecto él no se habría interesado, y seguramente tampoco los fans.

En este sentido Campbell se muestra muy satisfecho de que haya sido Starz la que apoyara el proyecto de Ash vs. Evil Dead porque les han dejado cierta libertad, "están tratando con directores, guionistas y actores que ya saben como funciona este mundo, somos además los que mejor conocen esta historia, lo que funciona y lo que no, y cómo queremos conseguirlo en términos de presupuesto, así que el que hayan confiado en nosotros es de agradecer, aceptando algunos aspectos creativos que considerábamos de gran importancia".

"Podemos ser tan creativos como queramos también en el guión y no esperábamos que eso ocurriera nunca, pero cuando Starz dió luz verde no me lo podía creer. Después de tantos años hablando de remakes, secuelas, relanzamientos... por fin estamos de vuelta. No será el mismo Ash, pero a la vez sí lo será. Y eso es lo que importa. No sé en qué estábamos pensando cuando decidimos traer de vuelta Evil Dead, más allá del hecho de que podemos ofrecer algo nuevo. Sentimos que los 23 años de experiencia que tenemos ahora nos permitirán con suerte ofrecer una escandalosa y entretenida media hora".

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A pesar de todo Sony distribuirá 'The Interview'

La decisión que tomó la productora Sony hace unos días de no estrenar su última comedia The Interview después de recibir amenazas por parte de unos hackers ha sorprendido a todo el mundo. El hecho de que un estudio de Hollywood cediera ante unos mal llamados terroristas y mejor calificados de cibervándalos se hizo eco en todas las portadas y llegó a ocupar espacio incluso en los informativos españoles. Esto suponía un ataque directo contra la libertad de expresión de la que tanto alardean los estadounidenses, llegando el gobierno de Barack Obama a verse obligado a comentar y presentar su opinión en el caso, catalogando de "errónea" la decisión de Sony de someterse a las peticiones.

Pero a pesar de que Sony haya cancelado el estreno previsto en cines para el día de Navidad de The Interview parece que no está dicha la última palabra. Según confirmó David Boies, abogado de la productora, en un programa de televisión este fin de semana, Sony está trabajando en la mejor manera de conseguir distribuir la película por otros medios. En palabras de Boies la "productora sólo ha retrasado el estreno y aunque todavía no sabe ni a través de qué, pero no cabe duda de que la película será finalmente distribuida".

Parece que las ideas que se barajan por ahora es que se estrene directamente en DVD, aunque según un directivo de Sony ninguna empresa de distribuciónn de video ha querido a día de hoy hacerse cargo de la película, o que pueda verse a través de Crackle de forma gratuita, un canal de streaming propiedad de la propia Sony.

El ciberataque que sufrió Sony hace unas semanas y que se hizo con numerosas películas aún pendientes de estrenar, así como guiones de películas en producción como Spectre de James Bond, y múltiples correos electrónicos que han permitido conocer las ideas de la productora en cuanto al futuro de Spider-Man o la posibilidad de que Idris Elba fuera un futuro James Bond, fue la primera parte de la ofensiva del grupo que se hace llamar "Guardianes de la Paz" y que ahora exigían la retirada de The Interview.

The Interview es una comedia con guión y dirección de Seth Rogen, junto a Dan Sterling y Evan Goldberg, protagonizada por el propio Seth Rogen junto a James Franco. El ciberataque proveniente de Corea del Norte viene motivado por el eje fundamental de la trama de la película en la que Rogen y Franco encargan a dos periodistas a los que la CIA recluta para asesinar a Kim Jon-un, actual Lider Supremo en Corea del Norte, tras haber conseguido una entrevista con el líder norcoreano.

Este ciberataque, así como la película, parece que han puesto un poco contra las cuerdas las relaciones políticas entre EE.UU. y Corea del Norte, relaciones que nunca han sido muy buenas por otra parte. El país asiático afirma que el gobierno estadounidense está tras la producción de The Interview y ha llegado a presentar amenazas de guerra, diciendo que su país en ningún momento ha tenido relación con los ataques recibidos por Sony.

Esto demuestra que en pleno siglo XXI la censura y los ataques a cualquier tipo de manifestación artística, ya sea irónica o dramatizada, contra algún hecho político todavía están presentes. Es cierto que el regimen totalitario norcoreano se basa en la idolización de su Lider Supremo y una película donde se le ridiculiza y llega incluso a enseñarse su muerte no debe caer muy bien, ya que lo primero para perderle el respeto a algo es reirse de ello.

De todas formas, si Sony consigue finalmente distribuir The Interview hay que señalar que no hay mala publicidad que por bien no venga, ya que todo este embrollo ocurrido de manera totalmente externa a la película está haciendo que a mucha gente le pique la curiosidad por ver si The Interview es tan irreverente como parece.

EDITADO: Parece que sí, Sony ha informado que sí estrenará en cines, aunque de forma limitada, The Interview el día de Navidad. Además de que la película saldrá ese día también en video. Tanto ruido se queda en nada, y todo parece más una campaña publicitaria que otra cosa.

[Reseña] El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Título original: The Hobbit: The Battle of the Five Armies
Año: 2014
Duración: 144 minutos
Director: Peter Jackson
Productora: MGM / New Line Cinema / WingNut Films
Reparto: Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage, Luke Evans, James Nesbitt, Aidan Turner, Evangeline Lilly, Ken Stott, Graham McTavish, Jed Brophy, Stephen Hunter, John Callen, Adam Brown, Dean O'Gorman, William Kircher, Peter Hambleton, Mark Hadlow, Cate Blanchett, Lee Pace, Orlando Bloom, Hugo Weaving, Billy Connolly, Christopher Lee, Stephen Fry, Ryan Gage, Ian Holm, Sylvester McCoy, Manu Bennett, Benedict Cumberbatch
Género: Fantástico - Aventuras - Drama - Acción

Después de haber recuperado el reino del Dragón Smaug, la Compañía ha desencadenado, sin querer, una potencia maligna. Un Smaug enfurecido vuela hacia la Ciudad del Lago para acabar con cualquier resto de vida. Obsesionado sobre todo con el reino recuperado, Thorin sacrifica la amistad y el honor para mantenerlo mientras que Bilbo intenta frenéticamente hacerle ver la razón por la que el hobbit toma una decisión desesperada y peligrosa. Pero hay aún mayores peligros por delante. Sin la ayuda aparente del mago Gandalf, su gran enemigo Sauron ha enviado legiones de orcos hacia la Montaña Solitaria en un ataque furtivo. Cuando la oscuridad se cierna sobre ellos, las razas de los Enanos, Elfos y Hombres deben decidir si unirse o ser destruidos. Bilbo se encontrará así en la batalla épica de los Cinco Ejércitos, donde el futuro de la Tierra Media está en juego.

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos es la última entrega de la trilogía de El Hobbit, que nos llega de manos del mismo equipo técnico que nos regaló la trilogía de El Señor de los Anillos. Pero hay que decir que al lado de su hermana mayor esta trilogía palidece y La Batalla de los Cinco Ejércitos queda floja para ser el supuesto épico final que se esperaba. Tal vez como película para quien no haya leído los libros funcione mejor, pero aún así su excesivo metraje y añadidos hacen que el ritmo no fluya tan bien como debería y nos quede una película llena de acción, pero algo floja de contenido.

¿Por donde empezar? Vaya de antemano decir que soy muy fan de la obra literaria de J.R.R. Tolkien y que también me encanta la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos. En su anterior proyecto Peter Jackson adaptó el mundo de la Tierra Media a su visión, quitó algunas partes de los libros y puede que cambiara un par de cosillas, pero aún así sus tres películas pueden calificarse de épicas y, aún tratándose de películas de fantasía y aventuras, lo que más te llegaba era el viaje emocional de los personajes que poblaban la historia.

Por contra en las tres películas de El Hobbit, y especialmente en esta de La Batalla de los Cinco Ejércitos, la historia y los personajes se han perdido dentro de la acción. Desde el primer momento la noticia de que iban a ser dos películas no me gustó mucho, pero pensé que al menos podría contar todo el libro con pelos y señales. Sin embargo, cuando se anunció que no serían dos sino tres las películas que adaptarían el libro me eché las manos a la cabeza. Porque ha sido una locura y esta última entrega lo ha pagado con creces.

Si en las otras dos películas de El Hobbit, Un Viaje Inesperado y La Desolación de Smaug, nos encontrábamos con añadidos de los Apéndices de El Señor de los Anillos y escenas alargadas, aquí nos encontramos que una película de más de dos horas adapta sólo las últimas 40 páginas del libro de El Hobbit aproximadamente y un poco más de los Apéndices. Y se nota. El problema está en que sólo ha dejado para el final literalmente La Batalla de los Cinco Ejércitos. La resolución del problema planteado al final de la anterior película con el dragón Smaug enfadadísimo yendo a atacar la Ciudad del Lago se resuelve en minutos, perdiendo así toda su fuerza emocional. Como espectador te quedas atónito como el dragón llega, se queman cosas y luego se acabó todo, ya está, sigamos con otra cosa.

Y por muy épica que sea La Batalla de los Cinco Ejércitos, y aquí me estoy refiriendo a la batalla que une orcos, elfos, enanos, humanos y águilas, no da para hacer una película de más de dos horas. Así que para alargar lo que hacen es presentar batallas personales uno a uno de los protagonistas, y quedan demasiado largas. Que es verdad que te puede costar matar a un orco jefe, pero la escena de Legolas contra el orco hay un momento que se hace eterna y ya sólo estás pensando en la siguiente fantasmada del elfo. Lo de las piedras cayendo y corriendo a la vez fue ya demasiado. Algo parecido pasa con el enfrentamiento personal de Thorin, que quiere ser impactante, pero al final es demasiado. Y por contra las muertes ocurren de manera que, aunque al leer el libro en su día me rompieron en pedazos, al verlas en pantalla no me afectaron y me quedé con una sensación fría. Exceptuando una que sé que hará muy felices a ciertas y ciertos fans del slash. Y no es porque supiera que fueran a ocurrir, las muertes de El Señor de los Anillos también las conocía y el final de Boromir y Theoden, entre otros, me hicieron llorar como una magdalena.

Y creo que el problema de las películas de El Hobbit en general ha sido el exceso. El exceso de acción, el exceso de añadidos, el exceso de metraje, el exceso de drama, el exceso de efectos especiales. El Hobbit es un libro para niños, con enanos y un hobbit que viven una aventura contra un dragón y en la que salen elfos. Y poco más. Y en la película se ha querido dar historias y profundidad a personajes que en el libro no la tienen o directamente no salen. Y sí, estoy pensando en Tauriel y su historia de amor, pero también en Legolas que podría haber salido un poco pero al final se convierte casi en protagonista sin salir en el libro, o en su padre, Thranduil, que tiene como tres frases en la historia, pero en la película tiene que tener más profundidad y se la dan a través de su relación con su hijo y con Tauriel, lo que al final queda forzado y raro. Y eso que al final, a pesar de todo a mí el personaje de Thranduil me ha gustado y todo.

Hay que reconocer, por otra parte, el gran trabajo de Martin Freeman como Bilbo Bolsón que era totalmente adorable en algunos momentos. Me encantan sus caras de circunstancia y sus gestos. Su actuación física siempre es impecable. Richard Armitage sabe mostrar los sentimientos más nobles y los más mezquinos de Thorin con una mirada. Luke Evans como Bardo muestra lo mejor de los humanos y Lee Pace imbuye de majestuosidad a Thranduil. Hasta la voz de Benedict Cumberbatch te hace temer realmente a Smaug.

Pero todas esas actuaciones quedan en un segundo plano en algunos momentos frente a tanta acción y efecto especial. Escenas que en la clásica ya trilogía de El Señor de los Anillos se rodaron con actores y decorados aquí han pasado a ser generadas por ordenador y se nota. Cuando Bardo acude a Erebor montado a caballo ves perfectamente que la imagen está generada por ordenador, por muy bien conseguida que esté, y eso hace que se rompa la magia y te des cuenta de que estás ante una mentira. Mientras El Señor de los Anillos llegaba a hacerte creer que la Tierra Media podría existir en alguna parte.

Creo que el dilema personal que he tenido con las películas de El Hobbit es que me esperaba algo similar a El Señor de los Anillos, y mientras como películas en sí podemos debatir si son similares o no, como adaptación se han quedado a años luz. Y aunque hay algunas escenas dentro de la trilogía que me han encantado y que vería una y otra vez, como la llegada de los enanos a Bolsón Cerrado, la conversación de Bilbo con Gollum en las cavernas o el cara a cara de Bilbo y Smaug, por mentar algunas, hay otras que si no volviera a ver tampoco pasaría nada. Y en la otra trilogía no me pasó, cada minuto contaba en mayor o menor medida, todo estaba mucho mejor hilado.

Mi problema principal con El Hobbit es que, por mucho que lo intente, no puedo separar mi corazón de fan de Tolkien de mi mente de crítico de cine, y todo lo que veo está condicionado por ello. Así que, a pesar del espectáculo visual que supone La Batalla de los Cinco Ejércitos, a mí en algunos aspectos me gustó, en otros me decepcionó y en otros me dejó bastante indiferente. Y si comparo esa sensación con la que tuve al salir del cine tras ver El Retorno del Rey, cuando, además de salir llorando, estaba deseando volver a ver la película una vez más (cosa que hice sólo horas después), pues se me queda una sensación amarga.

Los mejores momentos de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos son aquellos que se centran en los personajes emocionalmente (excepto el viaje a la locura de Thorin), pero son tan pocos y la mayoría están inventados para la película, que es difícil empatizar con ellos. Con lo que al final te quedas con la sensación de que has visto a orcos, humanos, enanos y elfos darse de tortas y poco más. Ah! y había un hobbit que al final vuelve a casa en la mejor escena cómica de toda la película gracias otra vez al trabajo de Martin Freeman.

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos
El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos en IMDB

'In The Flesh' y la fuerza de los fans

Como cada año la revista sobre televisión británica RadioTimes ha llevado a cabo su encuesta/campeonato online entre sus lectores y seguidores para decidir el mejor programa de 2014 y este año, contra todo pronóstico una serie que nadie (excepto quizás sus fans) se esperaba ha ganado la batalla arrebatándole el título por goleada a la famosa Sherlock en la final. Estoy hablando de In The Flesh, la serie sobre zombies reintegrados en la sociedad, cuya segunda temporada se emitió en BBC3 y cuyo futuro a día de hoy es incierto.

Y es precisamente el futuro incierto de la serie el que ha hecho que fans de todo el mundo se unan y organicen cual batallón militar a través de las redes sociales con el hashtag #VoteInTheFlesh para votar de forma unánime y conseguir así notoriedad para In The Flesh, realizando una campaña brutal con todo tipo de imágenes y motivacionales. Es cierto que estas votaciones y encuestas online poca utilidad tienen para una serie, pero en el caso de In The Flesh cualquier publicidad que consiga es buena. 

El problema de la serie radica en que el canal en que se emitía BBC3 cierra a final de año sus emisiones para pasar a ser un canal online, y la BBC todavía no se ha pronunciado en si In The Flesh contará con una tercera temporada, ya sea online o en otro de los canales de la cadena, o si los fans ya deben despedirse de forma definitiva de Kieren, Amy y Simon.

Es por eso que ganar esta votación era tan importante para los fans de In The Flesh, que se mueven bajo el nombre de In The Fleshdom, porque era una manera muy notoria y pública de hacer ver a los directivos de la BBC que In The Flesh tiene fans entregados a su serie, que no tienen porqué tener miedo a que les fallen las audiencias en un futuro.

Durante todas las semanas que ha durado la encuesta, cuya estructura ha sido como la de cualquier campeonato, primero en series de grupos y luego enfrentando a los ganadores de cada grupo entre sí, In The Flesh ha ido subiendo puestos y venciendo serie a serie. En total empezaron 128 producciones televisivas la competición, y después de millones de votaciones los zombies británicos se han impuesto a Modern Family, Masterchef, The Fall, e incluso Peaky Blinders, antes de verse las caras ante Sherlock en la gran final de la que han salido victoriosos.

Imagen hecha por fans para solicitar votos

Y es que  nunca hay que subestimar a un fandom entregado. In The Flesh moviliza las redes sociales a través del hashtag #SaveInTheFlesh, realiza brotes de tuits en twitter para lograr TT y está en continuo contacto esperando el momento en que la BBC anuncie que pasará con la tercera temporada de la serie.

El creador de In The Flesh, Dominic Mitchell, se ha mostrado totalmente asombrado de que su serie haya podido con un gigante como Sherlock y sabe que el fandom de su serie es el mejor que podría haber tenido y es a quien hay que agradecerle haber conseguido ganar esta competición. Y no sólo el creador, actores de la serie como Luke Newberry, Emmett J. Scanlan o Emily Bevan han animado también a los fans a votar a través de las redes sociales y se han mostrado siempre orgullosos de sus fans. (Para Scanlan fue duro especialmente el momento en que In The Flesh y The Fall se enfrentaron ya que él aparece en ambas series).

Y es cierto que una serie vale lo que valen sus fans, ellos son los que producen audiencia, los que consumen el merchandising y, reconozcámoslo, muchas veces las series que más recordamos son aquellas que más fans mueven y no tanto a la crítica, algo similar pasó aquí en España en la competición del Birraseries con polémica incluida. Pero en este aspecto In The Flesh tampoco se queda atrás porque es ganadora de dos BAFTA de televisión, además de haber recibido otras tantas nominaciones. 

Una serie que no todo el mundo conoce y que muchos se sorprendían cuando machacaba a su serie favorita en las votaciones de la encuesta de RadioTimes, como pasó cuando venció en la semifinal a Peaky Blinders donde los fans de la serie de época no sabían con quién se estaban midiendo las fuerzas.

Una serie, una fandom, una victoria. In The Flesh, In The Fleshdom. Hoy podéis estar orgullosos de lo que habéis conseguido.

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'Beetlejuice 2' reunirá de nuevo a Tim Burton, Michael Keaton y Winona Ryder

Han pasado 26 años desde el estreno de Beetlejuice (Bitelchús), allá por 1988, pero la secuela de la película sobre el fantasma que ayuda a otros fantasmas a expulsar humanos de sus casas, ya tiene luz verde contando con el equipo de la película original. Así lo ha confirmado Tim Burton en una reciente entrevista durante la promoción de su actual película Big Eyes.

El director contestó con un "Oh...Sí" cuando le preguntaron si Winona Ryder y Michael Keaton volverían a interpretar al dúo protagonista de Beetlejuice. Aunque la presencia de Keaton todavía no se ha confirmado de forma oficial, ya que todavía se encuentra promocionando Birdman, pero el actor ha mencionado en más de una ocasión la posibilidad de volver a encarnar a Beetlejuice, así que su participación prácticamente se da por hecha. Burton ha declarado estar entusiasmado con el proyecto y con el guión, del que se ha encargado Seth Grahame-Smith, quien ya escribiera el guión de Sombras Tenebrosas.

Todavía no hay fechas de comienzo de rodaje ni del estreno, pero espero que Tim Burton no defraude ya que ha dicho que ha echado de menos al personaje de Beetlejuice por la libertad que posee. Pero tengo miedo que en esta oleada de segundas partes que van a invadir Hollywood en los próximos años nos encontremos con una secuela hecha por y para el dinero. La película fue muy original en su momento, como todo el trabajo de Tim Burton hace unos años, pero creo que ahora el director está algo estancado.

Michael Keaton con Birdman está viviendo ahora una especie de relanzamiento, ha vuelto a la primera fila, y embarcarse en el proyecto de Beetlejuice puede que, aunque antes estuviera en sus planes, ahora no le esté tanto. Pero este personaje, junto a Batman, son los dos grandes iconos de su carrera, y también podría considerarse como una liberación encarnar a un fantasma tan loco como éste.

'Sherlock' y otros programas de la BBC podrían formar parte de un parque temático

Algunos de los más famosos programas de la BBC, entre los que se incluyen Sherlock, Doctor Who o Top Gear, podrían formar parte de un futuro parque de atracciones temático. La compañía London Resort Company Holdings ha firmado un acuerdo con BBC Worlwide para incorporar parte de la propiedad intelectual de la cadena al London Paramount Entertainment Resort que empezará a construirse en una zona del estuario del Támesis al norte de Kent.

El futuro parque de atracciones pretende combinar el glamour de Hollywood con lo más selecto de la cultura popular británica, porque también tiene un acuerdo con la productora Paramount Pictures, poseedora de los derechos de El Padrino, Star Trek o Misión Imposible entre otros, que también podrían tener su aparición en el parque.

Todavía no se sabe a ciencia cierta que programas de la BBC acabarán en el complejo turístico ya que el acuerdo acaba de firmarse y ahora toca ponerse a discutir sobre que programas serán los más adecuados para atraer tanto a turistas de fuera de Reino Unido como a británicos. Las apuestas están en productos con una gran audiencia tanto exterior como interior, de ahí que suenen los nombres de Sherlock, Doctor Who o Top Gear, algunos de los programas más conocidos de la cadena británica fuera de las fronteras del país. La idea es convertir a estos programas o personajes en la base de las atracciones y experiencias del parque que costará unos 2 billones de libras (2.500 millones de euros) y que se prevé inaugurar para la Pascua de 2020.

A estos programas de la BBC se unirán películas de Paramount, creando un parque similar al de Universal, Disney, Lego o Warner, donde las actracciones están basadas en películas de la productora. 

Imagen de lo que podría ser el proyecto de London Paramount

La verdad es que a día de hoy todos pensamos enseguida en programas actuales, pero una atracción basada en el Monty Python's Flying Circus también estaría muy bien. Podría ser algo así como una casa de locos lo menos. Top Gear me imagino que de superar el corte su atracción tendría relación con algún tipo de simulador de coches o algo con velocidad. Utilizar programas con tanta audiencia es una manera segura de atraer público.

A día de hoy está claro que con el tirón de Sherlock parece obvio que quieran utilizarlo, pero lo bueno sería conseguir también a Star Trek: En la Oscuridad y enfrentar a Sherlock y Khan, dos personajes interpretados por Benedict Cumberbatch, en el parque. Eso sí puede ser un buen reclamo para fans, mira tú.

Doctor Who por su parte ya posee la Doctor Who Experience en Cardiff. Se trata de un museo dedicado completamente a Doctor Who, con auténticas props salidas de la serie que combinan actividades basadas en el universo del Señor del Tiempo.

¿A vosotros qué os parece la idea? ¿Iríais a un parque de atracciones temático con una zona Sherlock?

No es seguro que haya crossover entre 'Los Vengadores' y 'Guardianes de la Galaxia'

Cuando los fans vieron como se desarrollaba la historia de Guardianes de la Galaxia, presentando a Thanos y las Gemas del Destino, que ya habían aparecido en el universo de Los Vengadores, enseguida empezó a formarse en la mente de todos la idea de un futuro crossover donde Guardianes y Vengadores se enfrentarían mano a mano contra el malvado titán. Pero parece que ahora las cosas no están tan claras ni tan seguras, o al menos de esa opinión es James Gunn, director de Guardianes de la Galaxia, que ha explicado que de momento no hay ningún plan de cruzar ambos mundos.

Según Gunn "los Guardianes tienen su propia galaxia que proteger, mientras los Vengadores ya se ocupan de la Tierra, que la historia haga que se crucen sus caminos no tiene porqué ser la mejor forma de pensar". En una entrevista a Screen Junkies el director ha añadido que en la segunda parte de Guardianes, en la que están trabajando ahora, están intentando minimizar el efecto Vengadores lo más posible, en referencia a la futura Vengadores: La Era de Ultrón.

La verdad es que a muchos fans esto les sentará como un jarro de agua fría. La posibilidad de que ambos grupos de superhéroes se unieran para vencer a Thanos es muy atractiva, pero por otro lado es cierto que cuanto más se lien las cosas más fácil es que todo pueda salir mal y que las historias pierdan fuerza. Sabemos que los Asgardianos conocían de la existencia de El Coleccionista, lo cual nos hace creer que conocen toda esa galaxia en la que se mueven los Guardianes. En un caso de que ambos mundos no se crucen en pantalla podría haber referencias a través de Asgard y Thor a un grupo de héroes luchando en el espacio contra su mismo enemigo.

Porque el que los protagonistas principales no vayan a verse las caras no quiere decir que no puedan juntarse otros personajes, resaltó Gunn. Y es que la familia de saqueadores que crió a Star-Lord sí podría aparecer, y cobrar más importancia. El cineasta ha admitido ser fan de ese grupo y querer volver a trabajar con ellos.

El crossover de todos modos no llegaría hasta Vengadores: Infinity War, cuya primera parte está prevista en 2018 (un año después de Guardianes de la Galaxia 2 que se estrena en 2017), así que quien sabe si alguna cabeza de Marvel al final sí decide tirar adelante con el crossover. Es muy conocido en el mundo del cómic, y Marvel especialmente, la facilidad para mezclar lineas temporales y tramas argumentales. De hecho en los cómics los Guardianes y los Vengadores han colaborado en más de una ocasión. Pero trasladar esto al mundo del cine puede ser mucho más complicado de lo que parece. Sobretodo por el estilo de ambas películas y la necesaria puesta en escena conjunta de ambos grupos. 

Sin embargo, reconoscámoslo, seguro que muchos queremos el crossover porque queremos ver como reacciona Tony Stark ante Rocket Raccoon y Groot. De fijo que se acaban yendo de copas.

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[Reseña] The Great Train Robbery

Título original: The Great Train Robbery
Año: 2013
Duración: 2 episodios de 90 minutos
Creador: Chris Chibnall
Cadena: BBC
Reparto: Luke Evans, Martin Compston, Robert Glenister, Eric Hulme, Paul Anderson, Jack Roth, Neil Maskell, Jack Gordon, Bethany Muir, James Bye, Del Synnott, Richard Hope, James Fox, Tom Chambers, Nick Moran, Stuart Graham, Jim Broadbent
Género: Drama - Thriller - Robo

Drama de dos capítulos sobre el famoso robo al tren de Glasgow a Londres el 8 de agosto de 1963. En la primera parte se narra el atraco desde el punto de vista de los asaltantes y en la segunda desde el punto de vista de la policía.

 The Great Train Robbery se vende como miniserie, pero en verdad podrían considerarse dos películas, diferentes y a la vez complementarias, que nos presentan un hecho real que cambió la justicia británica y supuso un gran impacto en la sociedad de la época. Luke Evans y Jim Broadbent encabezan cada una de sus historias, el ladrón y el policía, en dos personajes, que cómo suele ocurrir en muchas de estas ocasiones, son semejantes, pero ven la vida desde puntos de vista muy opuestos. No sabía que me iba a encontrar cuando me decidí a ver esta miniserie, pero es entretenida y atrayente, atrapándote durante los 180 minutos, aunque tal vez tenga más fuerza la parte de los ladrones. 

Se puede hablar de The Great Train Robbery (El Gran Robo al Tren) como un todo o como dos partes: A Robber's Tale (Una historia de Ladrones) y A Copper's Tale (Una Historia de Policías). En general nos cuenta la historia del robo al tren del correo de Glasgow ocurrido en 1963, uno de los mayores robos en la historia británica. Pero en sus dos partes se pueden observar diferencias a la hora de enfrentarse al guión.

A Robber's Tale es claramente una película de "robos", al más puro estilo Ocean's Eleven o El Golpe. Nos presenta a una banda de ladrones, conocemos un poco a sus componentes y sus vidas, para luego hablarnos del gran golpe que piensan dar. Como en toda película de robos se nos explican sus planes, como organizan el robo, la necesidad de buscar ciertos especialistas, el dinero y tiempo invertido para que todo salga bien, para llegar al momento cumbre que es el robo en sí mismo. Pero recordemos que estamos hablando de una historia real, y en la vida real no todo es tan bonito como en las películas y los errores ocurren y se pagan. Por muy bien planeado que esté algo, siempre hay sorpresas de última hora, y la que se encuentran nuestros protagonistas les complicará muchos las cosas y hará que cambien todos sus planes.

Luke Evans (que ahora ha saltado a la esfera internacional por su Bardo en la trilogía de El Hobbit o ser Vlad en Drácula: La leyenda jamás contada) interpreta a Bruce Reynolds, el cabecilla del grupo podríamos decir. Es él quien se encarga de organizar el atraco. Hasta ahora su banda se ha dedicado a dar golpes más o menos grandes, pero Reynolds siempre ha soñado con ese gran golpe que les permita retirarse y además ser reconocidos y recordados por la policía. Dejar su marca en el mundo. Cuando llega a sus oídos la posibilidad de robar el tren del correo con dinero de decenas de bancos, lo que supone cientos de miles de libras, se da cuenta de que esta es su oportunidad. Pero a veces apuntar demasiado alto tiene sus consecuencias como comprobará al final.

Los ladrones son hombres sencillos con trabajos de día como vendedores, floristas o verduleros. Son hombres de familia, casados y con hijos muchos de ellos, que buscan ganar algo con lo que poder dar lo mejor a los suyos. La verdad es que la película te hace empatizar mucho con ellos, especialmente los hombres de confianza de Reynolds: Charlie y Goody.

Por su parte la segunda entrega A Copper's Tale nos muestra las consecuencias que conlleva el robo. La historia continúa justo un par de días después del robo, cuando se traslada el caso a manos de Thomas Butler, interpretado por Jim Broadbent, un policía conocido por ser incansable a la hora de cerrar un caso. Aunque el grupo de policías que le acompañan se presentan como unos hombres entregados a su trabajo a él nos lo muestran frío. Es un policía que vive por y para su trabajo. Sin familia ni prácticamente vida social. Cuando empieza le vemos en un cine disfrutando de una película de vaqueros y en varios momentos del episodio le vemos enfocado como el sheriff implacable detrás de los forajidos. Casi llegando a la obsesión. Llegando a un cara a cara al final donde no sabes quien ha salido realmente victorioso, si el ladrón o el policía.

En esta segunda parte de The Great Train Robbery vemos como avanza la investigación. El trabajo incansable del equipo forense para encontrar todas las pruebas posibles y luego compararlas. Recordemos que estamos en 1963, cada una de las huellas, pelos y fibras deben compararse una a una a mano, con lupas y microscopios. No hay copias digitales ni ordenadores que puedan comparar en minutos o días. Es el trabajo de meses. Por su parte la policía sólo tiene a sus informadores como único método de investigación. Comprobar una y otra vez diferentes listas de sospechosos e ir eliminando poco a poco. La presión de la prensa y de los mandamases del Gobierno sobre Butler hará que sus hombres tengan que trabajar jornadas de 12 horas durante meses, para poder encontrar una simple pista y empezar a dar resultados.

De las dos partes de The Great Train Robbery a mí me gustó más la primera. A Robber's Tale puede verse como un episodio único, pues a su modo tiene planteamiento, nudo y desenlace, algo abierto, pero final al fin y al cabo. Mientras A Copper's Tale no tiene sentido si antes no se ha visto la otra parte, y aunque da cierre a la serie, si no se quiere saber que pasó con la investigación no sería necesario. Además la trama en A Robber's Tale es más lineal, aunque abarque un periodo de varios meses, mientras A Copper's Tale realiza más de un salto temporal muy visible para abarcar en 90 minutos todos el tiempo que duró la investigación real y parece que sólo nos esté contando parte de lo ocurrido.

Como cualquier producto de la BBC la ambientación está cuidada al detalle. Son los años 60 y cuando vemos a los ladrones nos recuerdan en cierto modo a la época dorada de Las Vegas, aunque estén en Londres. Tienen ese aire de Rat Pack, por los trajes y la música que les acompaña. Los policías son más serios y su fotografía menos brillante. Uno de los puntos fuertes para mí de The Great Train Robbery es la música. La música está muy bien utilizada a lo largo de los dos episodios, con canciones de los 60 que en algunos momentos convierten a la escena en un montaje musical. Además, a mí me ganaron con el uso de canciones como I put a spell on you y Sinnerman (la cual adoro) de Nina Simone, o Summertime de Ella Fitzgerald (aunque la canción sea de 1968 y aquí ya la oigamos interpretada en 1963).

The Great Train Robbery con su cuento de policías y ladrones nos presenta en el fondo uno de los robos más impactantes de la historia británica, tanto por la impunidad con la que se realizó como por la cantidad de dinero robada para la época. Un cuento de gatos y ratones. Donde no puedes evitar empatizar en algún momento con los ladrones. Os la recomiendo, son sólo 180 minutos, pero muy bien aprovechados y con la marca de la casa BBC.

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de The Great Train Robbery
The Great Train Robbery en IMDB

'Birdman' y 'Fargo' encabezan las nominaciones a los Globos de Oro

Esta mañana se han anunciado las nominaciones para los Globos de Oro, los ya conocidos como "Antesala de los Oscar" puesto que suelen dar una idea de por donde pueden ir los favoritos para la Academia de Cine. Este año dentro de la categoría de películas ha sido Birdman, dirigida y escrita por Alejandro González Iñárritu y protagonizada por Michael Keaton, la que encabeza las apuestas con siete nominaciones. En la parte televisiva ha sido Fargo, la miniserie basada en el universo de la película homónima de los hermanos Coen, la que sale vencedora con cinco nominaciones.

Michael Keaton en 'Birdman'

Además nos estamos refiriendo a importantes nominaciones, como Mejor Película Comedia o Musical y Mejor Miniserie o Película para TV. Junto a estas nominaciones están también las de Mejor Actor en sus categorías correspondientes para Michael Keaton (Birdman), Martin Freeman (Fargo) y Billy Bob Thornton (Fargo) y Mejor Actriz para Alison Tolman (Fargo) , así como secundarios en Edward Norton (Birdman), Emma Stone (Birdman) y Colin Hanks (Fargo) . Junto a Mejor Director y Mejor Guión para Alejandro González Iñárritu y Mejor Banda Sonora para Antonio Sánchez, por Birdman.

A Birdman le siguen las películas Boyhood (Momentos de una vida) y The Imitation Game (Descifrando el Enigma) con cinco nominaciones cada una, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actor para Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Mejor Actor Secundario para Ethan Hawke (Boyhood) y Mejor Actriz Secundaria para Keira Knightley (The Imitation Game) y Patricia Arquette (Boyhood), además Boyhood ha sido nominada a Mejor Dirección para Richard Linklater y The Imitation Game ha conseguido una nominación a Mejor Banda Sonora Original para Alexander Desplat.

Martin Freeman y Billy Bob Thornton en 'Fargo'

En televisión la cadena HBO es la que ha dominado, teniendo en lista a True Detective con cuatro nominaciones, y otras 11 repartidas entre otras producciones de la cadena como Girls, Veep, Juego de Tronos o The Normal Heart.

Como pasa siempre ha habido grandes películas olvidadas, como Mr. Turner, Interstellar, Unbroken o American Sniper, mientras en el apartado televisivo series como Jane The Virgin, The Affair, Silicon Valley o Transparent han dado la sorpresa.

Este año las normas para elegibilidad de los productos han cambiado. La categoría de Miniserie frente a Drama Televisivo ya no se basa en el número de episodios sino en la trama. Si la historia sólo presenta a unos personajes durante una temporada es considerada Miniserie o Serie Limitada que es como se llama este año, tenga 3 episodios u 80. Además sólo son consideradas aquellas producciones emitidas entre las 7 y las 22 horas, por este motivo series como la británica Sherlock se han quedado fuera del bombo.

Lista completa de los nominados

Mejor Película – Drama
Boyhood (Momentos de una vida)
Foxcatcher
The Imitation Game (Descifrando el Enigma)
Selma
La Teoría del Todo

Actor Principal en Película – Drama
Steve Carell – Foxcatcher
Benedict Cumberbatch – The Imitation Game (Descifrando el Enigma)
Jake Gyllenhaal – Nightcrawler
David Oyelowo – Selma
Eddie Redmayne – La Teoría del Todo

Actriz Principal en Película - Drama
Jennifer Aniston – Cake
Felicity Jones – La Teoría del Todo
Julianne Moore – Siempre Alice
Rosamund Pike – Perdida
Reese Witherspoon – Wild

Mejor Película – Comedia o Musical
Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia)
El Gran Hotel Budapest
Into the Woods
Pride
St. Vincent

Actor Principal - Comedia o Musical
Ralph Fiennes – El Gran Hotel Budapest
Michael Keaton – Birdman
Bill Murray – St. Vincent
Joaquin Phoenix – Puro Vicio
Christoph Waltz – Big Eyes

Actriz Principal en Película - Comedia o Musical
Amy Adams – Big Eyes
Emily Blunt – Into the Woods
Helen Mirren – Un viaje de cien metros
Julianne Moore – Maps to the Stars
Quvenzhané Wallis – Annie

Director
Wes Anderson – El Gran Hotel Budapest
David Fincher – Perdida
Ava DuVernay – Selma
Alejandro Gonzalez Inarritu – Birdman
Richard Linklater – Boyhood

Actor Secundario en Película
Robert Duvall – El Juez
Ethan Hawke – Boyhood
Edward Norton – Birdman
Mark Ruffalo – Foxcatcher
J.K. Simmons – Whiplash

Actriz Secundaria en Película
Patricia Arquette – Boyhood Jessica Chastain – A Most Violent Year
Keira Knightley – The Imitation Game
Emma Stone – Birdman
Meryl Streep – Into the Woods

Guión
Wes Anderson – El Gran Hotel Budapest
Gillian Flynn – Perdida
Alejandro G. Inarritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Armando Bo – Birdman
Richard Linklater – Boyhood
Graham Moore – The Imitation Game

Película de Animación
Big Hero 6
El Libro de la Vida
Los Boxtrolls
Cómo entrenar a tu dragón 2
La LEGO Película

Película Extranjera
Force Majeure (Turist), Suecia
Gett: El divorcio de Viviane Amsalem Gett, Israel
Ida, Polonia/Dinamarca
Leviatán, Rusia
Tangerines, Estonia

Canción Original – Película
Big Eyes – Big Eyes (Lana Del Ray)
Glory – Selma (John Legend, Common)
Mercy Is – Noé (Patti Smith, Lenny Kaye)
Opportunity – Annie (Greg Kurstin, Sia Furler, Will Gluck)
Yellow Flicker Beat – Los Juegos del Hambre: Sinsajo Parte 1 (Lorde)

Banda Sonora Original – Película
Alexandre Desplat – The Imitation Game
Johann Johannsson – La Teoría del Todo
Trent Reznor, Atticus Ross – Perdida
Antonio Sanchez – Birdman
Hans Zimmer – Interstellar

Mejor Drama Televisivo
The Affair
Downton Abbey
Juego de Tronos
The Good Wife
House of Cards

Actor Principal – Drama Televisivo
Clive Owen – The Knick
Liev Schreiber – Ray Donovan
Kevin Spacey – House of Cards
James Spader – The Blacklist
Dominic West – The Affair

Actriz Principal – Drama Televisivo
Claire Danes – Homeland
Viola Davis – How to Get Away with Murder
Julianna Margulies – The Good Wife
Ruth Wilson – The Affair
Robin Wright – House of Cards

Miniserie o Película TV
Fargo
The Missing
True Detective
The Normal Heart
Olive Kitteridge

Actor Principal – Miniserie o Película TV
Martin Freeman – Fargo
Woody Harrelson – True Detective
Matthew McConaughey – True Detective
Mark Ruffalo – The Normal Heart
Billy Bob Thornton – Fargo

Actriz Principal – Miniserie o Película TV
Maggie Gyllenhaal – The Honorable Woman
Jessica Lange – American Horror Story: Freak Show
Frances McDormand – Olive Kitteridge
Frances O’Connor – The Missing
Alison Tolman – Fargo

Mejor Comedia Televisiva
Girls
Jane the Virgin
Orange Is the New Black
Silicon Valley
Transparent

Actor Principal – Comedia Televisiva
Don Cheadle – House of Lies
Ricky Gervais – Derek
Jeffrey Tambor – Transparent
Louis C.K. – Louie
William H. Macy – Shameless

Actriz Principal – Comedia Televisiva
Lena Dunham – Girls
Edie Falco – Nurse Jackie
Gina Rodriguez – Jane the Virgin
Julia Louis-Dreyfus – Veep
Taylor Schilling – Orange Is the New Black

Actor Secundario – Serie, Miniserie, o Película TV
Matt Bomer – The Normal Heart
Alan Cumming – The Good Wife
Colin Hanks – Fargo
Bill Murray – Olive Kitteridge
Jon Voight – Ray Donovan

Actriz Secundaria – Serie, Miniserie, o Película TV
Uzo Aduba – Orange Is the New Black
Kathy Bates – American Horror Story: Freak Show
Joanne Froggatt – Downton Abbey
Allison Janney – Mom
Michelle Monaghan – True Detective

Premio Cecil B. DeMille 
George Clooney

Marvel y Sony han hablado sobre la participación de Spider-Man en 'Capitán América: Civil War'

El hackeo que sufrió Sony hace unos días nos sigue dando sorpresas. Y es que según se puede entender en una serie de correos electrónicos intercambiados entre Amy Pascal, jefa de Sony Pictures Entertainment, otros ejecutivos de la compañia, y Robert Iger, propietario de Marvel y Disney, las dos productoras han estado hablando de la posibilidad de que Sony permitiera a Marvel utilizar al personaje de Spider-Man para la película de Capitán América: Civil War.

Marvel siempre ha dejado clara su postura de querer recuperar los derechos tanto de Spider-Man, como de Los Cuatro Fantásticos y los X-Men, que vendió en su momento a Sony y Fox, respectivamente, mucho antes de que naciera la productora de La Casa de las Ideas. Ahora el problema viene cuando Marvel quiere seguir ampliando el universo de sus Vengadores, universo que en más de una ocasión cruza caminos con algunos de estos superhéroes.

Esto es lo que ocurre en la Civil War, trama que centrará en parte la historia de la tercera entrega de Capitán América, y en la que Spider-Man, o mejor dicho Peter Parker, tiene un papel bastante importante, por lo que muchos fans estaban esperando a ver si Marvel conseguiría traer de vuelta a casa al Hombre Araña o si de lo contrario tendrá que tirar la historia por otro lado.

Según se entiende en los emails, Doug Belgard, presidente de Sony Pictures, llega a comentarle a Pascal la posibilidad de que Marvel creara una nueva trilogía de Spider-Man, pero siendo Sony quien siguiera manteniendo el control creativo, de márketing y distribución. En otro de los emails, se puede leer la intención de Marvel de incluir a Spider-Man en la película de Capitán América.

Al parecer las conversaciones se rompieron por algún motivo que no aparece en los emails, y lo último que se sabe es que a fecha de 30 de noviembre los ejecutivos de Sony han sido llamados a una "Spidey Convocatoria", para discutir el futuro de la franquicia. Franquicia que por otro lado ahora mismo no pinta muy bien para Sony después del fracaso de The Amazing Spider-Man 2, y el retraso hasta 2018 de la tercera entrega, dando paso antes a las películas de Los Seis Siniestros y Venom. Otro de los proyectos que podría tener en un futuro Sony con Spider-Man sería una comedia de animación dentro del universo del superhéroe, así como el spin-off The Amazing Spider-Man liderado por una mujer.

Visto como a Sony le está yendo últimamente con el Hombre Araña parece que un trato con Marvel en el que dejar suelto un rato a su personaje, pero manteniendo parte de los derechos y, obviamente, de los beneficios, parecería un acuerdo caído del cielo. No sé qué problemas habrá habido entre las dos productoras o si Marvel y Disney querían más control que el que les ofrecía Sony. De todos modos en esa reunión que tendrá lugar en enero y se decidirá el futuro de Spider-Man, puede que se haya cambiado de opinión y las conversaciones con Marvel se reanuden.

Todavía tenemos tiempo, Capitán América: Civil War no se estrena hasta 2016, así que tanto Sony como Marvel pueden sentarse de nuevo a hablar. Yo por mi parte voto por la inclusión de Spider-Man en el universo Vengadores cinematográfico, como ya lo está en el universo gráfico.

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