El piloto de 'The Flash' filtrado en Internet

Hace unos días las redes sociales se despertaron con la noticia de que el piloto de la nueva serie de la CW The Flash se había filtrado en internet durante la noche, o día para los americanos. Por lo que parece el enlace originario fue cancelado rápidamente por la cadena de televisión, pero eso no fue impedimento para que otros muchos enlaces de descarga aparecieran y fueran distribuidos por diversos medios.

Cada vez que un episodio llega a la red antes de su emisión en mi cabeza siempre surgen dudas. En el caso de un principio de temporada o finale puedo entender que sea porque alguien quiere que se vea el episodio en cuestión antes de tiempo, aquí se puede entrar a pensar si ese alguien es un fan que no ha podido resistirse o si se trata de alguien que ha querido hacerle daño a la cadena y conseguir que el día de emisión baje la audiencia. O también puede ser una campaña publicitaria para aumentar la expectación por el episodio y que el día de emisión más gente sienta curiosidad por verlo. Todo puede ser y mi mente siempre se inclina a pensar lo peor en muchas ocasiones. Y en el caso de un episodio piloto filtrado es cuando más malpienso.

Cuando veo que un piloto ha llegado a la red antes de tiempo, y más con tanta antelación ya que la serie se estrena el próximo 7 de octubre, no puedo evitar en pensar en conspiraciones publicitarias. En el caso de The Flash además coincide muy bien con el inicio de rodaje de la serie. No se ha dicho nada exacto, pero todas las series de la CW con estreno en octubre empiezan la semana que viene a rodar. Eso quiere decir que hay ya unos cuantos episodios ya escritos, pero todavía no hay nada susceptible a cambios de última hora.

Aquí es cuando entra en juego mi conspiranoia. La serie The Flash ha sido aprobada por los ejecutivos de la cadena y nos han dejado ver algunas imágenes promocionales y algunos videos que han recibido muy buena acogida, sin embargo no es igual un video de 5 minutos que un episodio de 45 y algunas cosas que parecían tener muy buena pinta pueden acabar muy mal. Para asegurarse del éxito de la serie, ¿qué mejor que hacer que la gente vea el piloto y poder hacer así un testeo de la audiencia? Ya os he dicho que es pura paranoia mía, pero ¿por qué no? ¿porque la cadena ha retirado el enlace original? Todos sabemos la velocidad a la que se mueve Internet, cada vez que un enlace cae, cinco aparecen para sustituirlo si hace falta y más en algo de este tipo. De este modo el piloto ha sido visto por varias personas que rápidamente han dado su opinión en las redes sociales. Si hubiera algo que a la gente no le hubiera gustado los guionistas podrían trabajar en cambiarlo y tenerlo listo para cuando la serie empezara a rodarse.

La verdad es que no podemos decir nada con certeza. El piloto de The Flash fue filtrado, pero ¿por quién? me imagino que nosotros nunca lo sabremos. Si fue alguien de dentro de la propia CW sin consentimiento me imagino que ya habrán tomados medidas, y si fue premeditado pues ya han tenido su promoción y estudio de la audiencia. De todos modos debo decir que soy de los que han visto el episodio y me ha gustado lo que he visto, ahora esperemos que el resto de la serie no defraude.

¿Vosotros vistéis el episodio? ¿Qué os pareció?

[Reseña] El Gran Hotel Budapest

Título original: The Gran Budapest Hotel
Año: 2014
Duración: 99 minutos
Director: Wes Anderson
Productora: FoxSearchlight / Scott Rudin Productions / American Paintbrush
Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Willem Dafoe, Jude Law, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Giselda Volodi, Bob Balaban, Florian Lukas, Karl Markovics, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Wallace Wolodarsky, Waris Ahluwalia
Género: Comedia - Época

Gustave H., un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa, un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

Cuando me senté a ver El Gran Hotel Budapest no sabía lo que me encontraría. Lo que se adivinaba en el tráiler tenía buena pinta, pero nunca puedes fiarte del todo, aún así la película me ha encantado. Es una comedia clásica, con golpes de efecto que te hace reír casi sin proponérselo.

Lo primero que llama la atención de la película es su gran reparto lleno de nombres importantes. No paras de ver caras conocidas, aunque sólo sea para decir una frase y poco más. Incluso en el caso de Tilda Swinton tienes que buscarla porque, como ocurre en Snowpiercer, aparece oculta bajo el maquillaje de su personaje. Sea para una aparición momentánea o con un personaje más importante todos están perfectos en su papel dentro de El Gran Hotel Budapest.

Está claro que el peso recae sobre Ralph Fiennes, quien da vida a Gustave H, acompañado del casi debutante Tony Revolori, como Zero, y ambos están soberbios. Gustave, el conserje de El Gran Hotel Budapest, es un personaje excéntrico y desmedido y en Zero encuentra a su contrapunto. Es una maravilla ver en pantalla como los movimientos más exagerados e histriónicos de Gustave se ven en partes acentuados o más relajados por la tranquilidad y parsimonia de Zero. Uno no para de hablar, el otro es callado; uno da las órdenes, el otro obedece. La aventura que viven juntos les une como mentor y discípulo, pero también como amigos. Revolori, en la piel de Zero, nos da la contrapartida perfecta a Fiennes. En algunos momentos me parecía imposible ver como mantenía durante toda la película la misma expresión tranquila.

El Gran Hotel Budapest nos cuenta una historia, dentro de otra historia que a su vez se enmarca en una tercera historia que está dentro de otra historia (tratad de decirlo deprisa). En algunos momentos es como estar viendo una obra teatral. La escenificación, los planos y la iluminación de la historia en los años 60 se nos presenta como una representación escénica, incluso la voz en off del narrador actúa como apuntador de lo que estamos viendo en ese momento.

Como todos los trabajos de Wes Anderson los planos, la fotografía y el montaje están cuidados con gran detalle. Aquí se esconde en verdad la comedia de El Gran Hotel Budapest. No se trata tanto del guión ni de los personajes como de cómo Anderson nos está haciendo ver la historia. Nos encontramos ante una comedia muy visual, con planos que se intercambian de una manera muy rápida y con escenas que combinadas unas con otras crean una situación hilarante que de otro modo no lo sería. La risa está en los silencios, en la repetición visual, en el encuadre de la escena, en como una determinada frase es exclamada. No es la típica comedia de Hollywood con situaciones graciosas, aquí son situaciones normales convertidas en graciosas por lo absurdo de la situación en sí desde un primer momento.

Tengo que hacer una mención especial a toda la fuga. Filmada como la clásica escena de fuga de prisión llega a convertirse en la fuga más absurda y a la vez complicada que podáis ver. Igual que la persecución en la nieve donde las repeticiones y la incongruencia de lo que acaba siendo producen un momento muy cómico. Y todo conseguido sin una palabra.

Señalar además que la música de Alexandre Desplat (uno de mis compositores favoritos) acompaña perfectamente en todo momento la acción que transcurre en El Gran Hotel Budapest. El ritmo y movimiento de los personajes se ve complementado en la música que añade asímismo otra capa de comicidad en algunas de las situaciones.

Para los cánones a los que nos han acostumbrado hoy día 99 minutos puede parecer poco, pero no son necesarios más cuando se sabe contar una buena historia. Y El Gran Hotel Budapest lo es. Es una buena historia y una gran película que os hará reir.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de El Gran Hotel Budapest
El Gran Hotel Budapest en IMDB

'Frank' y la cabeza de cartón de Michael Fassbender

Imaginaos a un actor nominado al Oscar, al Globo de Oro, al BAFTA, ganador de la Copa Volti del Festival de Venecia, entre otros muchos reconocimientos a su carrera, que en su último trabajo tuviera que aparecer todo el tiempo con la cara cubierta. Es el caso de Michael Fassbender y Frank, película en la que el actor se mete en la vida de un excéntrico gurú de la música que lleva siempre una cabeza de cartón ocultando su rostro.

La verdad es que no sé cómo llegó el papel a manos de Fassbender. Tiene que ser uno de esos personajes que en cuanto los lees en el guión sabes que van a ser buenos y merecen pelear por ellos, porque de otro modo no me veo a su agente haciéndole llegar la posibilidad de trabajar en Frank y luego tener que convencerle de que tenía que coger el papel.

Según el director de Frank, Lenny Abrahamson, Michael Fassbender acabó encantado con la cabeza gigante "porque se ahorraba el tener que madrugar para pasar por maquillaje y peluquería". Es conocido el gusto del actor por papeles difíciles como ya demostró en Hunger o Shame, e "intentar ser expresivo con esa máscara se convirtió en un desafío para él" comentó Abrahamson.

Por lo que se puede ver en el tráiler creo que lo ha conseguido. Es fácil ver cómo la imposibilidad de mostrar emociones con el rostro ha hecho que Fassbender presente uno de sus trabajos más físicos corporalmente. El movimiento de una mano o una determinada postura nos dicen todo lo que necesitamos para conocer el estado anímico de Frank. Es increíble lo que máscara con una expresión neutra puede llegar a decirnos. Pensándolo bien, es muy interesante que la mirada de Fassbender, algo que le hace muy carismático, aquí desaparezca por completo, y sea su cuerpo, algo desgarbado en sus movimientos y su voz, lo único que nos transmita sus estados de ánimo.

Creo que Fassbender hizo bien en arriesgarse con Frank. No es un papel fácil, pero para un actor que quiera llegar más allá es una gran oportunidad, además de tratarse de una comedia, algo a lo que no nos tiene acostumbrados el actor. Sin olvidar que le veremos cantar y bailar, eso sí, siempre con la máscara puesta. La pena será encontrar la posibilidad de ver la película en versión original, porque en este caso la mitad de la interpretación de Fassbender es su voz, y por muy buen doblador que le pongam , se perderá el 50% de su trabajo.

Frank está basada en la vida del músico Frank Sidebottom y en su relación con Jon, al que interpreta Domhnall Gleeson, un joven músico que se une a su banda, compuesta por un grupo de excéntricos y enigmáticos personajes entre los que se encuentra Maggie Gyllenhaal. La película fue presentada en el pasado Festival de Sundance y la crítica la recibió de muy diversas formas. Desde quien salió maravillado hasta quien consideró una gran pérdida de tiempo.

En España tendremos que esperar hasta el 15 de agosto para poder ver Frank y decidir por nosotros mismos si de verdad Michael Fassbender es tan buen actor que incluso con una cabeza gigante de cartón puede acabar conquistándonos.

Adiós a la inversión de Hollywood en España

Si hay algo que atraiga a las grandes producciones a la hora de buscar un lugar donde rodar es encontrar el sitio que más ventajas les suponga y España, gracias al anteproyecto de reforma fiscal que inicia ahora su tramitación, va a dejar de estar pronto en el punto de mira de Hollywood. Y es que a pesar de todas las esperanzas del sector, las exenciones para el cine sólo han pasado de un 18% a un 20%, muy lejos de las cifras que se manejan en el resto de países.

Rodaje de 'Lo Imposible' en Alicante

Según la Spanish Film Commission en los últimos años España ha perdido ocho de cada diez rodajes internacionales que se habían planteado trabajar aquí. La elaboración de una nueva ley fiscal había abierto las expectativas de Hollywood y películas como Mision Imposible 5 o la nueva entrega de Piratas del Caribe barajaban España entre las posible localizaciones, pero con el anuncio de que las inversiones en producciones españolas de cine tendrán derecho a una deducción del 20% hasta el primer millón de euros y de un 18% (la cifra actual) a partir de ese millón, harán que se lo piensen dos veces.

Una exención del 20% puede parecer mucho, pero estamos hablando de la cifra más baja en toda Europa y prácticamente el mundo, donde los números se mueven alrededor del 30%, e incluso llegan al 40%. Además esa devolución en España está limitada a tres millones, con lo que una película de bajo presupuesto recibiría los mismos beneficios que una superproducción de 100 millones y eso a Hollywood la verdad es que no le compensa.

España es un país lleno de buenos profesionales, unos enormes estudios construídos en Alicante (donde se rodó Lo Imposible), con un paisaje muy variado que permite recrear diferentes mundos a muy poca distancia, con un buen clima... pero si todo eso no se ve recompensado económicamente las grandes producciones prefieren irse a países de Centro Europa o Europa del Este donde rodar les sale mucho más barato. Hoy en día es normal ver grandes rodajes fuera del soleado Hollywood, un estudio puede localizarse en cualquier parte, y muchos estos países ofrecen además localizaciones exóticas perfectas para películas de época o fantasía.

Una de las últimas superproducciones en rodarse en España fue Éxodo de Ridley Scott. Almería acogió el rodaje de esta película que además de dejar su dinero en impuestos supuso un gran empuje para la hostelería de la zona, así como en trabajos subsidiarios al rodaje. The Gunman con Sean Pean , dejó 30 millones en Barcelona el año pasado durante su rodaje y otros cinco millones de impuestos en las arcas del Estado. Si queremos pensar en lo que el cine podría hacer por la economía de España sólo tenemos que pensar en el caso de Nueva Zelanda y El Señor de los Anillos, las arcas del Estado neozelandés, así como el turismo hacia el país oceánico han sido los mayores beneficiarios por la trilogía de películas, es lógico que cuando llegó el turno de rodar El Hobitt el Gobierno neozelandés hiciera lo imposible para volver a acoger el rodaje a pesar de que estuvo a punto de llevarse a Londres.

Muchas son ya las voces del mundo del cine español que se han alzado contra esta reforma. Hasta el último momento se esperó que la cifra elegida estaría entre el 25-30% del que se había hablado en reuniones del sector con el Gobierno. Juan Antonio Bayona se lamentaba en Twitter del hecho de que no podrá rodar Guerra Mundial Z 2 en España como le hubiera gustado. Tanto él como su productora han comentado que desde Hollywood ya se les ha hecho llegar un listado con posibles localizaciones "todas con sus exenciones fiscales previstas marcadas al lado y España no puede competir contra ellas".

Si se confirman las nuevas deducciones fiscales al cine ya puedo olvidarme de poder rodar WWZ2 en España. Debe tratarse de un error.
— JA Bayona (@FilmBayona) junio 23, 2014

Pero esto puede significar no que sólo Hollywood deje de lado a España a la hora de buscar donde rodar, sino que incluso producciones españolas decidan irse fuera como ha ocurrido en el caso de la serie Alatriste, porque les resulte más barato.

Quede decir que no todo el mundo se ha tomado tan mal este anuncio. Aún hay quien tiene esperanzas, ya que estamos hablando de un anteproyecto y puede que todavía se consiga que el Ministerio de Hacienda cambie las cifras. Como suele decirse la esperanza es lo único que se pierde.

Hablemos de 'Star Wars', ¿acabaremos empachados?

La saga de Star Wars es una de aquellas de las que nunca ha dejado de hablarse por uno u otro motivo. Desde el estreno de Una nueva esperanza en 1977 siempre ha habido algo de lo que comentar sobre el universo creado por George Lucas, ya sean videojuegos, cómics, libros, juguetes, una nueva trilogía de películas al empezar el nuevo milenio o el actual revuelo que hay en el mundo del cine con la tercera trilogía y la información sobre los nuevos spin-offs que hay anunciados.

La verdad es que sólo sabemos nombres de directores, guionistas y actores y poco más, pero cualquier pequeña información se trata como oro en paño y se somete a una y mil discusiones. El deporte del rumor y la especulación están teniendo días grandes en lo que hace referencia a Star Wars.

Por ahora del Episodio VII sólo conocemos a su reparto, a quien se les unió posteriormente Lupita Nyong'o (12 años de Esclavitud) y Gwendoline Christie (Juego de Tronos). Nada se sabe de lo que J.J. Abrams tiene previsto, ni de la historia que cuenta el guión escrito por el mismo Abrams y Lawrence Kasdan (quien ya trabajó en el guión de El Imperio Contraataca). Los rumores hablan de la posibilidad de la aparición de los hijos de Leia y Han, pero si como es cierto, no van a nutrirse del Universo Expandido donde aparecen dichos hijos, los tiros tendrán que ir por otro lado. Por de pronto se teme que se retrase el rodaje y con ello su estreno previsto para diciembre de 2015. Según se informó, Harrison Ford sufrió un accidente y lo que parecía una simple torcedura de tobillo podría suponerle estar sin trabajar hasta 8 semanas. A esto hemos de añadirle el último rumor que corre sobre el Episodio VII de Star Wars y juro que cuando lo leí creí que el humo de la hoguera de San Juan de anoche me había afectado o algo. Por lo que se dice el mismísimo Tom Cruise podría estar en tratos con J.J. Abrams para conseguir un cameo en la película. Es conocida de sobra la amistad del actor con el director, con lo que no podemos descartar nada, aunque lo mismo se comentó hace unos días de Simon Pegg, gran fan de la saga y amigo también de Abrams (han trabajado juntos en Star Trek), pero el rumor fue desmentido finalmente.

Con respecto a los Episodios VIII y IX poco o nada se sabe. Que su estreno está previsto para 2017 y 2019 y que el primero ya tiene director y guionista. Se trata de Rian Johnson, que cuenta con Looper y Brick en su haber y ha dirigido también algunos episodios de la exitosa Breaking Bad. Además se ha hablado de si su trabajo como guionista podría extenderse a las dos películas y no sólo a una. La elección de Johnson sigue la estela que parece ahora moda en Hollywood de dejar grandes y millonarios proyectos en manos de directores que puede catalogarse de indies con una o dos películas en su haber solamente y que han trabajado principalmente en televisión. Además el hecho de que este anuncio confirme que J.J. Abrams no se va a encargar de toda la trilogía ha dado pie a la idea de que tal vez el Episodio VII cierre un ciclo en Star Wars para abrir uno completamente nuevo en los dos siguientes episodios.

Pero es que esta vuelta a la vida de Star Wars no acaba con una nueva trilogía y Disney, poseedora ahora de Lucasfilm, ha decidido seguir la fórmula que ya lleva a cabo con Marvel y añadir unos cuantos spin-offs para hacer la espera entre película y película más amena y que se estrenarían en 2016, 2018 y 2020.

Y si poco sabemos de las películas oficiales ya lo de los spin-off es otro mundo. Desde las altas esferas se ha confirmado el nombre de los directores para dos de los tres largometrajes previstos, Gareth Edwards (Godzilla) y Josh Trank (Chronicle, Fantastic Four), siguiendo la idea que he mencionado antes, directores antes más indie que acaban con grandes superproducciones en sus manos. En cuanto a los guiones nada se sabe. Se anunció que Edwards tendría a Gary Whitta (El libro de Eli) como guionista y se rumorea que Lawrence Kasdan puede que tuviera también por ahí un guión dando vueltas. El nombre que suena fuerte para ambas tramas es el de Boba Fett, pero como ya he dicho, todo son castillos en el aire. Hay muchas esperanzas puestas en estos spin-offs, se ha hablado de película en solitario de Han Solo, una historia sobre el escuadrón X-Wing, sobre Yoda, e incluso una especie de trama a lo Siete Samuráis pero con Jedis, y las posibilidades continúan.

La verdad es que si yo, que soy muy fan de Star Wars, tengo miedo a lo que pueda pasar con todos estos proyectos (todavía tengo pesadillas con los Episodios I, II y III) y que encima sean demasiados, no sé cómo un espectador normal lo estará llevando. Me imagino que como ni le va ni le viene pues no le afectará tanto, pero es que una cosa es reflotar o relanzar una de las sagas más conocidas del cine, pero si no tienen cuidado podrían ser demasiadas películas en muy poco tiempo, ya que estamos hablando de película por año en los próximos seis años, y a mi me parece que eso puede saturar. 

La diversión siempre es mejor si va acompañada de mesura, sin embargo Hollywood no lo tiene tan claro y si no ahí tenemos a Warner con sus nuevas películas de DC anunciadas, o Marvel y toda su Fase 1, Fase 2 y la próxima Fase 3. Es como si el cine de entretenimiento, acción y aventuras tuviera que ir en bloques y no pudiera ser ofrecido en una sóla dosis.

Lo que nos queda es esperar a que cada vez vaya saliendo más información y se confirmen o desmientan rumores. De aquí a diciembre de 2015 (si nada se retrasa al final) aún queda tiempo y pueden cambiar muchas cosas dentro de esta nueva etapa de Star Wars bajo el mandato de Disney.

Sherlock Holmes pasa a ser de dominio público en EE.UU.

El pasado lunes un tribunal de apelación de Estados Unidos, dictó como sentencia que cincuenta de las obras de Sherlock Holmes escritas por el escocés Arthur Conan Doyle pasan a formar parte del dominio público estadounidense al haber sido publicadas antes de 1923.

Esta sentencia viene a reafirmar lo que ya dictaminó un juzgado de Chicago el pasado diciembre. La disputa viene de lejos entre el autor Leslie Klinger y los herederos de los derechos de Conan Doyle, recogidos en el Conan Doyle State Ltd. Klinger, autor de diferentes obras anotadas sobre Sherlock Holmes, ya tuvo que pagar en su día una gran cantidad de dinero al Doyle State para poder publicar sus libros. Cuando se disponía a lanzar su último proyecto se vió en la tesitura de volver a pagar o ver como la editorial paralizaba la publicación ante la amenaza del Doyle State de detener las ventas en Amazon.com y Barnes & Noble si el pago no se producía.

Al verse en esta situación Leslie Klinger decidió demandar al Doyle State alegando que las obras de Sherlock Holmes ya eran de dominio público en Estados Unidos y que los derechos de autor no podían alargarse indefinidamente. Y en una sentencia firmada en diciembre de 2013, el juez Ruben Castillo, de la audiencia de Chicago le dió la razón en lo referente a las cincuenta primeras obras publicadas antes de 1923. Pero los herederos de Conan Doyle no estuvieron satisfechos y decidieron apelar la decisión que ahora ha sido ratificada por el Tribunal de Apelaciones del Séptimo Circuito de Estados Unidos en Chicago.

La nueva sentencia del juez Richard Posner, dictamina que la legislación nacional de derechos de autor no abarcaba a trabajos previos que representaban al famoso detective, incluyendo referencias a Holmes, su compañero el Doctor Watson, su archienemigo el profesor Moriarty, su domicilio en 221-B Baker Street e incluso su consumo de cocaína. El escrito continúa señalando que no hay ningún motivo para expandir los derechos de autor estadounidenses más allá de su expiración y que sólo las últimas 10 obras de Conan Doyle sobre Sherlock Holmes todavía están recogidas bajos los derechos de la propiedad intelectual al haber sido publicadas entre 1923 y 1927, puesto que sus derechos no expirarán hasta pasados 95 años.

Esta sentencia puede sorprender a los europeos, puesto que en Europa los derechos de autor desaparecen a los 70 años de la muerte del autor y por ese motivo desde el año 2000 la obra de Arthur Conan Doyle es de dominio público a este lado del Atlántico ya que el autor escocés falleció en 1930.

La verdad es que ya había habido varias disputas contra el Conan State en cuya opinión el derecho de autor abarca tanto la historia publicada como los personajes que aparecen en ella, y en esta distinción es donde estaba el problema. Si los personajes quedaban enmarcados dentro de los derechos, aunque esas cincuenta primeras obras fueran de dominio público igualmente no podría utilizarse ni referenciarse a Sherlock Holmes o el Doctor Watson o cualquiera de sus características al estar sus personajes dentro de las diez historias todavía bajo la ley de propiedad intelectual y en manos de los herederos de Arthur Conan Doyle.

Y es a esto a lo que ha dado fin la sentencia del tribunal. Los derechos de autor no permiten proteger las referencias a los personajes si éstos ya aparecían en obras anteriores. Lo que sí permanece bajo el control del Doyle State serían referencias a hechos ocurridos a esos personajes durante esas diez últimas historias publicadas como el hecho de que el Doctor Watson jugara a rugby en su juventud o la aparición de una nueva señora Watson.

Frente al paso al dominio público de una obra siempre nos encontramos con dos tipos de opiniones. Están los que creen que permitir a cualquiera trabajar sobre una historia o personaje ya creado lo que hará será devaluar a ese personaje y que pierda su carisma al no tener el control del autor original o sus herederos, mientras de otro lado están los que ven una oportunidad de explorar nuevas ideas y caminos sólo esbozados en la obra original que puede llegar a alcanzar cumbres más altas.

En este respecto sería bueno recordar que el propio Arthur Conan Doyle dijo que le daba absolutamente igual lo que la gente hiciera con Sherlock Holmes cuando se le pidió permiso para representar la primera obra teatral de sobre el detective allá por 1899 de la mano de William Gillette.

[Reseña] X-Men: Días del Futuro Pasado

Título original: X-Men: Days of Future Past
Año: 2014
Duración: 130 minutos
Director: Bryan Singer
Productora: 20th Century Fox / Marvel / Bad Hat Harry Productions
Reparto: Hugh Jackman, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Ian McKellen, Patrick Stewart, Ellen Page, Shawn Ashmore, Omar Sy, Peter Dinklage, Evan Peters, Halle Berry, Lucas Till, Daniel Cudmore, Booboo Stewart, Bingbing Fan, Adan Canto, Josh Helman, Larry Day, Amelia Giovanni, Gregg Lowe, Evan Jonigkeit, Mark Camacho, Laurence Belcher, Morgan Lily, Brian Cox, Famke Janssen, Anna Paquin, James Marsden, Kelsey Grammer, Brendan Pedder
Género: Ciencia Ficción - Aventuras - Acción - Superhéroes

Los X-Men luchan por la supervivencia de la especie en una guerra que se desarrolla en épocas diferentes. Los personajes de la trilogía cinematográfica original de X-Men unen sus fuerzas a las que ellos mismos poseían en el pasado, cuando eran más jóvenes –tal y como aparecen en X-Men: Primera generación–, para cambiar un importante acontecimiento histórico y librar una épica batalla que podría salvar nuestro futuro.

X-Men: Días del Futuro Pasado ha alcanzado la cota más alta de toda la saga. La película es espectacular en su aspecto visual y ver como luchan los mutantes en ambas líneas temporales es una gozada. Dicho esto señalar que, como ocurre en todas las películas que implican viajes temporales, mejor no intentéis razonar mucho la historia.

Cuando fui a ver X-Men: Días del Futuro Pasado mi mayor preocupación era que se trataba de una película con dos líneas temporales, y como ya ha ocurrido en muchas ocasiones, jugar con el tiempo en Hollywood no siempre les sale bien. Es muy fácil hacerse un lío con las fechas y acontecimientos y acabar realizando cambios en la historia que no tenían por que haberse metido. Esto es algo que nunca he entendido, porque si cualquier espectador se puede dar cuenta a veces de los fallos en la línea temporal está claro que un guionista también y que podría haber escrito el guión de manera que esos fallos no existieran. Así que si en el resultado final encontramos fallos, es que los creadores de la película esperan que no pensemos mucho, que no intentemos cuadrar fechas y que tengamos fe en lo que hacen. Esto ocurre en Días del Futuro Pasado. Mientras la ves no te da tiempo de procesar toda la información, pero si te paras a pensar un poco te das cuenta de que muchas cosas no cuadran. Pero como dice una amiga mía: "¡Fue un mago!" o lo que es lo mismo. No le intentéis buscar el sentido profundo al argumento y simplemente dejaros llevar.

Dejando de lado los viajes temporales la película tiene todo lo que se le podría pedir. Escenas de acción impresionantes, siendo mis favoritas las que ocurren en el futuro. No me esperaba mucho del personaje de Blink (Bingbing Fan), pero he de decir que su poder de abrir portales da mucho, mucho juego. De hecho creo que es lo único por lo que han introducido a este nuevo personaje, aunque nada en contra, el resultado les ha quedado espectacular. Si bien es cierto que al centrarse principalmente la historia en el pasado te quedas con ganas de saber más sobre ese futuro que sólo nos dejan vislumbrar.

Quicksilver en acción

En el pasado nos encontramos a los personajes de X-Men: Primera Generación de vuelta a los que se les une Lobezno (Hugh Jackman) y Quicksilver (Evan Peters). Especial mención voy a hacer a Jennifer Lawrence y su Mística. Cierto es que Mística siempre ha tenido un protagonismo especial en las películas de X-Men, pero aquí nos encontramos a otro nivel y la actuación de Lawrence es muy buena. Se nota que su carrera ha crecido desde la anterior película y en Días del Futuro Pasado está mucho más segura en un papel con más peso. No se cuantas de las escenas de acción son ella y cuantas una doble, pero he de decir que sólo por el hecho de estar prácticamente toda la película en ropa interior y maquillaje corporal (por los efectos de la piel de Mística) ya se merece mis respetos. Algo que siempre me ha gustado de esta mutante es que su poder es la mimetización perfecta, pero su única forma de defensa es la lucha cuerpo a cuerpo o un arma y en esta película las escenas de lucha de Mística están coreografiadas a la perfección.

Un personaje al que tenía miedo de cómo acabarían haciéndolo era a Quicksilver. El hecho de que vaya a salir tanto en X-Men: Días del Futuro Pasado como en Los Vengadores: La era de Ultrón, y que tengan que diferenciarse las dos versiones puede dar problemas. Sí es verdad que le cambian el nombre de Pietro a Peter, cosa que no hacía ninguna falta, pero dejan caer un par de guiños sobre su historia en los cómics muy bien puestos. El hecho de que aquí sea un adolescente en los años 70 ha dado juego con su vestimenta y su personalidad. Evan Peters dota a Quicksilver de un toque socarrón y algo chulesco que, la verdad, funciona. ¿Y que decir de la escena en la que le vemos lucirse en toda su gloria? Para mí la mejor de toda la película.

James McAvoy y Michael Fassbender vuelven a dar en Días del Futuro Pasado lo mejor de la relación entre Charles Xavier y Erik Lehnsherr en su juventud. El Profesor Xavier y Magneto no se encuentran en la mejor situación de sus vidas y sus diferencias respecto a los mutantes siguen enfrentándoles, pero en el futuro les vemos trabajar unidos para salvar al mundo, así que creo que hay esperanza para ellos. De hecho creo que los mutantes se ahorrarían muchos problemas simplemente si alguien agarrara a estos dos y los encerrara juntos en un armario hasta que por fin hablaran con calma y llegaran a un acuerdo. En el fondo Días del Futuro Pasado es tanto una historia de lucha de superviviencia de los mutantes como otro capítulo en la turbulenta relación del Profesor Xavier y Magneto y tanto McAvoy como Fassbender saben como mostrar todo el dolor que guardan sus personajes el uno hacia el otro.

Erik y Charles todavían tienen muchos asuntos pendientes

Del aspecto visual de la película ya he dicho que me ha encantado. El estilo de los centinelas en el pasado se equilibra muy bien con el del futuro con todos los avances a los que han sido sometidos. Bien es cierto que la forma de lanzar fuego desde un mecanismo oculto en la cabeza me recordó sobremanera al ataque del Destructor de Thor, con el mismo desplazamientos de placas, pero estamos hablando de dos productos de Marvel, así que en cierto modo es normal esperarse similitudes. De lo que tengo miedo ahora es de que el Ultrón de la próxima película de Los Vengadores nos recuerde ahora demasiado a los centinelas de Días del Futuro Pasado. Habrá que esperar hasta el año que viene para comprobarlo.

El ritmo y montaje están muy bien equilibrados. Si es cierto que tal vez en algunos momentos la película se desarrolla algo lenta, pero en general no sientes el paso de las dos horas. Uno de mis momentos favoritos fue la combinación de escenas cerca del final de la película cuando vemos la escena de batalla final de los mutantes en el futuro con la que está ocurriendo en el pasado. Algunas de las imágenes, aunque totalmente iguales en su ejecución son completamente contrarias en su resultado, me refiero en concreto a Magneto. Si habéis visto ya Días del Futuro Pasado me imagino que os haréis una idea de lo que hablo, si no la habéis visto fijaros en esas escenas y veréis el trabajo de montaje y edición tan bueno que tiene. Es una forma más de resaltarnos como el futuro y el pasado son completamente diferentes y como todo puede llegar a cambiar.

X-Men: Días del Futuro Pasado en el fondo ha cumplido su misión. La de funcionar como un reboot o relanzamiento oculto de la saga puesto que todo lo que ocurre en esta película anula por completo lo ocurrido en la última entrega de la trilogía anterior, X-Men: La decisión final. Al igual que hizo J.J. Abrams con Star Trek, Bryan Singer le ha dado un aire nuevo a la saga que él mismo creó, ha dejado el pasado en blanco y ha abierto nuevos caminos a explorar en la próxima entrega X-Men: Apocalipsis.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de X-Men: Días del Futuro Pasado
X-Men: Días del Futuro Pasado en IMDB

TVE en tratos para comprar la versión USA de 'Los Misterios de Laura'

Tras terminar la tercera temporada de Los Misterios de Laura el pasado abril todavía no se ha confirmado si habrá una cuarta, pero lo que sí sabemos es que el próximo 24 de septiembre la cadena NBC estrenará su adaptación para el mercado estadounidense y por lo que parece TVE estaría a punto de cerrar la compra de los derechos para su emisión en España.

Por lo que se intuye en el tráiler The Mysteries of Laura se ha mantenido bastante fiel al original (esa gabardina y el bolso son marca de Laura Lebrel). Protagonizada por Debra Messing (Will y Grace) ésta puede ser una buena oportunidad de ver como se reinterpretan fuera de nuestras fronteras nuestras ideas e historias. El problema viene cuando la versión original, donde el papel protagonista está en manos de María Pujalte (Periodistas), tiene su futuro en el limbo a la espera del cierre de los presupuestos de TVE.

Los Misterios de Laura alcanzó una buena cuota de audiencia en sus dos primeras temporadas (alrededor del 16%), aunque sí es cierto que la tercera sufrió un pequeño bajón (12%), debido tal vez al parón de dos años entre temporadas ya que la serie en ningún momento bajó su calidad. Debo confesar que a mí esta serie me gustaba mucho, aunque no me encuentre entre sus espectadores fieles. Lo que más me llamaba la atención de la serie era lo mucho que me recordaba a Se ha escrito un crimen o Colombo, de las que fui muy fan siendo muy joven, y para mí lo más importante era el misterio de la semana y no tanto la historia personal de los personajes, por lo que perderme un episodio o dos no me suponía ningún problema.

La verdad es que esta compra por parte de TVE de los derechos de la versión estadounidense me deja con sentimientos encontrados. Por un lado aplaudo la decisión, porque quien mejor que la propia cadena que creó Los Misterios de Laura para mostrar al público español cómo nuestras series pueden llegar a gustar fuera de nuestro país. Y hay que añadir el hecho de que si alguna cadena en España fuera a comprar los derechos de esta serie tendría que ser la cadena pública, porque de otro modo nos podríamos encontrar que otra cadena le hiciera la competencia a TVE exactamente con el mismo producto. Sin embargo, por otro lado, tengo miedo de que esta compra signifique el final para la versión patria y que TVE decida no invertir en la producción de una cuarta temporada de la serie. Si lo pensamos detenidamente la comprar de unos derechos es mucho más barata que la producción del producto y el público estaría recibiendo un resultado similar o muy parecido al original.

El problema puede suceder si la versión USA no acaba de cuajar con nuestras audiencias acostumbradas ya a disfrutar de la Inspectora Lebrel y los cambios que introduzca la Detective Diamond puede que no sean del agrado de todos. Recordemos que por mucha comedia o serie familiar que se trate estamos hablando de una serie policíaca americana, las armas estarán a la orden del día y los casos puede que no sean tan originales como los de Los Misterios de Laura. Incluso puede ocurrir lo contrario, que la serie sea tan parecida que dé la impresión de estar viendo lo mismo por segunda vez con una rara sensación de deja vú y todo se quede como en algo curioso.

Esperemos a ver que hace finalmente TVE con Los Misterios de Laura. No renovar a una serie que le proporciona audiencia y que ha demostrado ser un producto fiable y bueno, y acabar en su lugar ofreciendo un sucedáneo puede ser un gran error. O por lo menos un gran desaire para el público fiel que ha tenido la serie.

Lope de Vega será el primer autor español en el Shakespeare's Globe

'El Castigo sin Venganza' por la compañía Rakatá

Por primera vez en la historia del teatro Globe la obra de un autor español subirá a su escenario. El elegido ha sido Lope de Vega, uno de los mayores dramaturgos de nuestro Siglo de Oro. La obra, El Castigo sin Venganza, llegará en septiembre a Londres de manos de la compañía Fundación Siglo de Oro Rakatá.

El teatro Globe, o Shakespeare's Globe Theatre como se lo conoce ahora tras su reapertura en 1997, es mundialmente conocido por ser donde la compañía teatral Lord Chamberlain's Men, de la que formaba parte William Shakespeare, representó por primera vez algunas de las obras más importantes del dramaturgo inglés. Y va a ser ahora, después de más de 500 años de historia, cuando abra sus puertas al primer autor extranjero, concediendo ese honor a uno de los más ilustres dramaturgos españoles, Lope de Vega.

El teatro del Siglo de Oro español guarda gran parecido con el teatro isabelino inglés al encontrarse ambos países en situaciones políticas y económicas muy similares. La obra escogida, El Castigo sin Venganza, fue escrita por Lope de Vega en 1631 y se engloba dentro de sus tragedias. En ella Lope narra la historia de la relación entre el Conde Federico con Casandra, la joven esposa de su padre, el Duque de Ferrara, y la respuesta de éste al descubrir el adulterio. El tema principal es el honor tan importante para la sociedad del siglo XVII, la contraposición entre deseo y deber, y la crueldad con la que el Duque lleva a cabo su venganza.

La dirección de la obra está en manos del actor Ernesto Arias, quien está especializado en textos clásicos. Además, la obra no sufrirá ningún cambio y será representada íntegramente en español, aunque al inicio de cada escena se realizará un pequeño resumen en inglés para poner a los espectadores en situación.

¿Creéis que esta representación de Lope de Vega podría abrir las puertas del Globe a otros autores?


ENLACES DE INTERÉS

El Castigo sin Venganza en la web del Shakespeare's Globe

TVE no emitirá el acto de proclamación de Felipe VI

Por primera vez en la historia de nuestro país, desde la existencia de TVE, un acto público institucional no va a ser cubierto por la cadena estatal, si no que será una privada la que se haga cargo de la emisión de las imágenes. En concreto, el Congreso ha decidido encargar la producción de la proclamación de Felipe VI a Telefónica Servicios Audiovisuales.

No voy a entrar en discusiones monárquicas o republicanas, éste es un blog sobre televisión y de televisión voy a hablar. Dejando cuestiones políticas aparte, la proclamación del próximo 19 de junio va a ser un acto cuyas imágenes formarán parte de nuestra historia. Desde su creación TVE ha sido la encargada de producir todos los actos públicos y de dar la señal institucional a las demás cadenas del mundo si así lo solicitaban. Sin embargo el Congreso no ha considerado oportuno que en esta ocasión sea la televisión pública la que se encargara de todo el proceso y no le va a permitir emitir desde la Cámara de los Diputados para grabar las imágenes del momento en el que Felipe jure la Constitución y se convierta así en Felipe VI, será Telefónica la que se encargue de ese momento, mientras TVE seguirá teniendo total libertad en su despliegue informativo en los exteriores del Congreso y desde el Palacio Real, emitiendo de forma mundial y a través del Canal 24 horas y el Canal Internacional de TVE.

La noticia, por supuesto, ha caído como un jarro de agua fría en los pasillos de Torrespaña. Desde Eurovisión ya se había solicitado la señal en HD a TVE que ya había empezado a trabajar en el evento debido al gran despliegue de medios que supone. Nadie se esperaba esta decisión del Congreso, principalmente, como señalan fuentes de la cadena pública, porque ellos son los únicos que pueden a día de hoy dar una señal en HD sin problemas ya que Telefónica, por el momento, sólo cuenta con cámaras SD desde las que emite el Canal Parlamento. Fue en 2009 cuando Telefónica se hizo con el contrato para emitir las imágenes de los plenos del Congreso ganándole la partida a la anterior productora, Mediapro. Dicho contrato se renovó el pasado 2012 por valor de 458.000 euros, pero las cámaras continúan siendo de baja definición.

Puede que muchos penséis que está bien que TVE no se haga cargo del acto, menos gasto para la cadena y menos gasto por parte del erario público. Pero el problema no incide en el gasto que genere la producción del acto de proclamación, el problema viene con la posterior propiedad de esas imágenes. Si Telefónica es quien produce el acto es ella la que tiene que decidir si va a dejar la señal para que otras cadenas del mundo puedan emitir el acto en varios países simultáneamente o en diferido. Además de si lo hace gratis o va a cobrar por dicha señal. Hasta ahora TVE siempre lo ha hecho gratis a través de Eurovisión, desde donde todas las televisiones públicas europeas se nutren, siendo Telefónica una empresa privada las cosas no están tan claras.

Proclamación de Juan Carlos I

Y no sólo hablamos a corto plazo para el día de la proclamación. Esas imágenes, al no ser producidas por la cadena pública no pasarán a formar parte del Archivo Audiovisual de TVE, lo que generará un vacío en el mismo al faltar la proclamación de Felipe VI, y lo que producirá que en un futuro, cada vez que alguna cadena (tanto española como extranjera) quiera emitir esas imágenes deba acudir a Telefónica quien ya decidirá a qué precio compartirlas. Como he señalado antes, es una empresa privada y está claro que no va a regalar nada.

En definitiva, sí, el próxima 19 de junio vamos a aburrirnos con la programación televisiva porque toooooooooda estará centrada en la proclamación de Felipe VI y nos saldrá la monarquía por las orejas, pero algunas de las imágenes más importantes en este cambio histórico que va a sufrir nuestro país van a estar por primera vez en manos privadas. Y todo por una decisión del Congreso (que ya ha tenido algún que otro encontronazo con TVE) que ha cedido el derecho a Telefónica. 

Nos llegaron recortes, privatizaciones sanitarias y educativas y ahora ya la puntilla, van a privatizar nuestra propia historia.

Warner Bros y DC planean ampliar su universo cinematográfico

Todavía son sólo rumores, pero fuentes cercanas a Warner Bros parecen que han confirmado a Nikki Finke que en la próxima Comic-Con de julio se presentarán las nuevas películas que la productora sacará de los cómics de DC hasta 2018.

Dentro de esta nueva etapa en la colaboración entre DC y Warner Bros teníamos ya confirmadas la tan comentada Batman vs Superman que ya ha empezado a rodarse y se estrenará en mayo de 2016 y que llevará oficialmente como título Batman v Superman: Dawn of Justice con Ben Affleck y Henry Cavill y que ya se anunció que daría lugar a la otra película también confirmada, Justice League (La Liga de la Justicia), que dirigirá igualmente Zack Snyder y verá la luz un año después en mayo de 2017.

Fue cuando se confirmó el rodaje de Justice League cuando todas las alarmas saltaron puesto que, para hacer una película en la que aparecieran todos los personajes de  La Liga de la Justicia de DC, habría que introducir muchos nuevos personajes en el universo cinematográfico. Así empezaron los rumores de que Wonder Woman saldría, aunque fuera unos minutos, en Batman v Superman, encarnada por Gal Gadot (A Todo Gas), e incluso se está hablando de Aquaman en la piel de Jason Momoa (Juego de Tronos).

Lo que parece que se va a confirmar en la próxima Comic-Con son muchos de estos rumores, porque de ser ciertos lo que nos confirmarían el universo cinematográfico de Warner Bros y DC quedaría así:

• Mayo de 2016: Batman v Superman: Dawn of Justice, donde podrían verse, además de los confirmados Wonder Woman y Lex Luthor, cameos de Cyborg y The Flash y posiblemente Linterna Verde (que no sería interpretado por Ryan Reynolds)
• Julio de 2016: Sazham, del que se rumorea que podría está interpretado por Dwayne The Rock Johnson, pero todavía no se sabe nada seguro.
• Navidad 2016: Sandman, proyecto que cuenta con Joseph Gordon-Levitt.
• Mayo de 2017: Justice League, donde sí saldría Aquaman y no en Batman v Superman como se rumoreaba.
• Julio de 2017: Wonder Woman, parece que finalmente la Princesa Diana contará con película propia protagonizada por Gal Gadot.
• Navidad de 2017: Una operación conjunta de Linterna Verde y The Flash.
• Mayo de 2018: La secuela de El Hombre de Acero que no incluirá a Batman.

Primera imagen de Ben Affleck como Batman

 De momento tenemos que ver todo esto como rumores, como ya he dicho, no hay nada confirmado  mucho de este proyecto depende de conseguir a los actores para interpretar a todos los personajes de la Liga y son unos cuantos, lo que incluye contratos a tuti plen y cierre de fechas muy ajustados a los posibles calendarios de trabajo ya existentes. Además, Warner Bros es conocida por trabajar muy sobre la marcha, así que este proyecto se puede quedar en eso, proyecto. Que una cosa es querer conseguir lo que ha conseguido Marvel con su universo cinematográfico y otra muy distinta llegar a hacerlo.

Por de pronto tenemos la película de Batman v Superman: Dawn of Justice ya en marcha rodándose en Michigan, Detroit, Ilinois, África y el Pacífico Sur. Para saber todo lo demás habrá que esperar hasta finales de julio cuando la Comic-Con de San Diego tenga lugar.

¿Qué os parece esta órdago que se va a lanzar Warner Bros junto a DC?

[Reseña] The Fall

Título original: The Fall
Año: 2013
Duración: 5 episodios de 60 minutos
Creador: Allan Cubitt
Cadena: BBC Two
Reparto: Gillian Anderson, Séainín Brennan, Michael Colgan, Jamie Dornan, Laura Donnelly, Bronagh Waugh, Ben Peel, Michael McElhatton, Niamh McGrady, John Lynch, Ian McElhinney, Archie Panjabi
Género: Thriller - Policíaca - Drama - Thriller psicológico

Un thriller psicológico que examina la vida de dos cazadores. Uno de ellos es un asesino en serie que acecha a sus víctimas al azar en los alrededores de Belfast y el otro es una talentosa detective superintendente del MET llamada para atraparlo.

Siendo hoy viernes 13 podría ser un bueno momento para hacer una reseña de alguna de las películas de la mítica saga, pero he optado por otra opción con asesino en serie, en este caso televisivo. The Fall fue una de las grandes series del pasado 2013 de la cadena BBC ganando un premio Edgar al Mejor Episodio de una Serie de Televisión y siendo nominada a dos BAFTA, Mejor Miniserie y Mejor Actor.

La trama de The Fall hace recaer el peso en dos personajes, Stella Gibson, una policía de alto rango encarnada por Gillian Anderson, y Paul Spector, un asesino en serie de mujeres al que da vida Jamie Dornan. Ambos están espectaculares en sus papeles y eso creo que en parte hace que esta serie haya tenido tanto éxito. A pesar de tratarse de una serie policíaca con crímenes y asesinatos de por medio, tiene mucha importancia la personalidad de ambos personajes y como se va desarrollando su relación a lo largo de los episodios conforme avanza la investigación y van conociendo de alguna forma algo más el uno del otro.

Gibson es una policía dura que se ve que ha llegado donde está porque no se ha dejado avasallar en ningún momento. Los personajes de mujeres fuertes son una especialidad de Gillian Anderson, no hará falta que recordemos a la agente Dana Scully de Expediente X, que tiene bastante en común con Gibson por eso de ser una mujer dentro de las fuerzas del orden, aunque en algunos momentos la fuerza psicológica que muestra nos acerca más a la Doctora Bedelia du Maurier de Hannibal. En The Fall, Gibson es una mujer fuerte, como ya he dicho, con algunos comportamientos que normalmente asociamos como masculinos y que le generan algún encontronazo con sus superiores, pero por otro lado es muy femenina vistiendo habitualmente con faldas y tacones lo que crea un personaje muy complejo y realista.

Spector y Gibson son diferentes a la vez que muy parecidos

Lo primero que puede impresionarnos de Spector es que, a pesar de ser un asesino en serie de mujeres, es un amante padre de familia. Psicólogo, trabaja como asistente social, pero pasa gran parte de su tiempo planeando meticulosamente sus crímenes. Perfeccionista e inteligente, busca mujeres jóvenes e inteligentes con gran éxito profesional (abogadas, arquitectas...) como sus víctimas. Jamie Dornan, al que muchos conoceréis por haber sido el Sheriff Graham en Érase una Vez y quien será el futuro Christian Grey en 50 Sombras de Grey, ha sabido imbuir a su personaje de la suficiente psicopatía para no hacerle atrayente al espectador. Se trata de un hombre joven y guapo, pero en la personalidad de Spector hay algo que lo hace desagradable. Sus crímenes no tienen en el fondo ningún sentido. Los crímenes de The Fall son de caracter sexual que culminan en la violación y muerte de la chica. Busca satisfacer su apetito sexual y cuando ves ese aspecto de su vida confrontado con su día a día con sus hijos de verdad crea un sujeto bastante repulsivo.

El hecho de que el encargado de llevar el caso sea una mujer ha sido una gran idea por parte del creador de The Fall, porque enfrenta al asesino con el sujeto que más le obsesiona: una mujer guapa, inteligente, con éxito en su trabajo. Además Gibson se rodea de un equipo en el que tienen especial importancia las mujeres: su ayudante es una policía y el forense encargado del caso es también una mujer. Esto crea una empatía entre los policías y las víctimas y del mismo modo con el espectador.

Podría decirse que un tercer personaje de The Fall es la propia Belfast donde transcurren los hechos. La fotografía de la serie es increible consiguiendo recrear la neblina y tonalidad grisácea del ambiente que tiene la ciudad y sus diferentes barrios. Si habéis estado en la capital de Irlanda del Norte sabréis de que os hablo. Estuve allí el año pasado y debo decir que la serie ha captado perfectamente la sensación que transmite Belfast. El hecho de situar la acción allí y no en otra ciudad del Reino Unido supone que entran en juego factores como el IRA, que sigue presente en la mente de todos los policías y en la política y sociedad del país, así como el hecho de que allí todos los agentes de policía deben ir armados, algo que, por ejemplo, en la Policía Metropolitana de Londres no ocurre.

Algo que The Fall presenta de manera muy cinematográfica y que a mí me gustó mucho del aspecto visual de la serie fue el hecho de que se nos presenta a Gibson y Spector como dos figuras enfrentadas o dos caras de una misma moneda. En muchos momentos, cuando vemos como se desarrolla la vida de ambos, podemos ver escenas de cada uno que pueden solaparse. Pasamos contínuamente de uno a otro, lo que hace Gibson tiene una correspondencia en lo que hace Spector. Son dos personas que, siendo muy diferentes, son a la vez muy iguales.

Lo que más me atrajo de The Fall, como ya me pasó con Broadchurch, es el hecho de que al ser británica nos muestra un trabajo policial diferente al que tan acostumbrados nos tienen las series americanas. Cuando trabajan los equipos forenses, con sus trajes de cuerpo completo, pasarelas, acordonamientos de zona totales... tengo mucha más sensación de realismo que en una serie americana. Como ya apunté en Broadchurch, las series británicas no tienen miedo a mostrarnos la cara sucia de la realidad. Sin embargo, y a pesar de ser una serie sobre asesinatos, no es tan violenta como pudiera serlo. Todo se centra en el aspecto psicológico. Aunque veamos a los cadáveres desnudos y el resultado de las acciones de Spector, el hecho de que la serie no se recree en el acto del asesinato en sí, si no en su consecución. The Fall puede recordarnos en algunos aspectos a las series nórdicas que tanto éxito han alcanzado en los últimos años como The Killing.

El final seguramente os dejará con ganas de más. La segunda temporada empezó a rodarse en marzo, pero todavía no hay prevista una fecha de estreno para los seis episodios de los que constará. De todos modos os recomiendo encarecidamente que la veáis, son sólo 5 episodios que pueden verse en un par de días y seguro que la historia de The Fall os atrapa como lo hizo conmigo.

Si al final os animáis a echarle un vistazo os aconsejo que lo hagáis en versión original. Además de poder disfrutar de los acentos irlandeses por lo que he podido saber en la versión en castellano se cortaron minutos para ajustarlo al tiempo de emisión más típico en nuestro país, así que puede que alguna de las pequeñas cosas que hacen de The Fall una gran serie se hayan perdido por el camino. Debo decir que esta práctica me parece una estupidez que lo que hace es estropear un producto fuera de su mercado de orígen, pero la verdad es que es más habitual de lo que me gustaría.

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Página oficial de The Fall
The Fall en IMDB
Promo larga de The Fall para Netflix

Sonic el Erizo dará el salto a la gran pantalla

En la pasada E3 Sony Pictures Entertainment anunció que Sonic, el erizo más famoso del mundo de las videoconsolas, iba a tener su propia película que combinaría animación creada por ordenador con imagen real y que estaría producida, además de por la propia Sony, por Marza Animation Planet, una compañía CGI afiliada a Sega.

De este modo Sonic pasará a formar parte de la lista de videojuegos que ya han tenido su versión cinematográfica como Tomb Raider, Prince of Persia, Resident Evil, Silent Hill o Need for Speed, entre otros. Aunque ésta no es la primera película del famoso erizo, quien ya en 1996 estrenó Sonic the Hedgegog: The Movie, un proyecto realizado íntegramente en animación, mientras que la nueva entrega, además de contar con las ventajas de la tecnología audiovisual actual, sumará la imagen real.

Todavía no se sabe nada ni de fechas de estreno ni de la trama de la película cuyo guión corre a cuenta de Evan Susser y Van Robichaux. Sin embargo durante el anuncio Sony señaló que el proyecto capturaría todo el tono y el espíritu irreverente de Sonic el Erizo y que además estará acompañado de otros conocidos personajes de la saga como el Doctor Eggman. Una de las principales carácterísticas de Sonic y que estará presente en la película seguirá siendo la de poder alcanzar velocidades supersónicas con las que derrotar a los villanos y salvar a sus amigos.

El director ejecutivo de Marza Animation señaló que Sonic ha vivido miles de aventuras dentro del mundo de los videojuegos "por lo que su salto al cine es una evolución natural". Sus más de dos décadas de historia con más de 140 millones de juegos vendidos, convierten a Sonic a una figura icónica de los videojuegos.

Sonic ha ido cambiando a lo largo de los años

Sonic se ha enfrentado a genios malvados, unido al ejército, ha viajado en el tiempo, desarrollado la habilidad de convertirse en un "hombre-erizo" y adquirido un alter-ego genéticamente modificado y de "gatillo fácil" llamado Shadow, así que ideas para esta nueva andadura del erizo seguro que no faltan. Es más, la última entrega de la saga, Sonic Boom, presentada igualmente en la E3, ha rediseñado a los personajes de la saga convirtiéndoles en exploradores al más puro estilo Indiana Jones.

Está claro que esta película se enfocará principalmente a los fans de Sonic, pero seguro que igualmente buscará ganar más audicencia. Los jugadores de videojuegos con más añitos seguro que recuerdan todavía con cariño las primeras aventuras del erizo en las consolas Sega hoy desaparecidas y esta película les permitirá compartir su afición con las nuevas generaciones.

¿Qué os parece la idea? ¿Hay material suficiente para hacer una buena película de Sonic?


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Página oficial de Sonic el Erizo

El arte de montar un tráiler de cine

La pasada semana se entregaron los Golden Trailer Awards y Gravity con Detached se alzó con el galardón de Mejor Tráiler del Año. La existencia de unos premios destinados a mostrar las excelencias de los tráilers es bastante desconocido para el público en general porque lo que importa de verdad es la película, ¿no? Si y no, es cierto que lo que vamos a ver es el producto final, el largometraje, pero muchas veces es el tráiler el que nos hace ir al cine, o todo lo contrario, nos quita las ganas de ver alguna película en cuestión.

Imagen del tráiler de 'Gravity'

Los tráilers existen única y exclusivamente como forma de promoción de la película. El primero del que se tiene constancia apareció en 1912, cuando ir al cine estaba muy de moda y todavía no existía la televisión. Ese año la productora Edison Company rodó una serie de 12 episodios llamada What Happened to Mary (Qué pasó con Mary), que se emitía una vez al mes y que al final de cada entrega tenía un pequeño fragmento donde contaba lo que iba a pasar en el próximo episodio creando expectativas en el espectador. De ahí viene también su nombre, un trailer en inglés es un remolque, aquello que va detrás. Y durante muchos años los tráilers se proyectaban al acabar la película, no fue hasta que la gente empezó a abandonar la sala sin ver los tráilers cuando se cambió su disposición a antes de la proyección principal.

Como he dicho, la finalidad del tráiler es la promoción de la película. Su creación forma parte del presupuesto publicitario de la película y con inversiones a veces muy pequeñas se conseguían grandes resultados, pero como todo producto y mercado las reglas fueron cambiando poco a poco. La primera agencia publicitaria que se dedicó de manera profesional a crear tráilers fue la National Screen Service, que en 1919 entregaba los tráilers de forma independiente a la película. Originalmente los tráilers solían tener más bien una estructura de documental contando un poco la película, más adelante se fue involucrando a los actores en su realización hasta llegar al tráiler creado directamente a partir de escenas sacadas de la película, llegando a su gran auge en los 70.

Este beso del tráiler de Thor 2 nunca se vió en la película

Sin embargo, muchos tráilers hoy día parecen contarnos historias diferentes a las que vemos en el producto final. Nuestro tiempo es mucho más rápido, para crear un mejor mercado y mayor expectación las productoras empiezan a mostrar tráilers en muchas ocasiones en cuanto se ha acabado de rodar la película, pero todavía no se ha montado. Hoy día las empresas que se dedican a la creación de tráilers de cine (porque desengañaros, el tráiler no lo hace la productora) en muchas ocasiones sólo disponen de unas cuantas escenas escogidas por la productora de la película y una pequeña sinopsis de lo que va a ser el largometraje y con ese material tienen que ponerse a trabajar. ¿Cuántos tráilers habéis visto que contienen escenas que os han llamado la atención pero luego no habéis visto en pantalla? Eso ocurre porque en el montaje final algunas de las escenas elegidas para el tráiler se quedan fuera y, parezca simple o no, el hecho de no incluir una única escena puede cambiar la película.

No sería la primera vez que un tráiler que nos presenta una película cómica resulta en un largometraje que de comedia tiene lo justito, ¿y los de terror? Ves un tráiler lleno de tensión y sustos, y cuando ves la película descubres que las únicas escenas realmente de miedo son las que ya has visto en el tráiler con lo que el largometraje a perdido emoción y se queda flojo. Y eso cuando el tráiler te ha llamado a ver la película, porque en ocasiones hemos oído hablar sobre una película que se está rodando, nos interesa la trama, pero es ver el tráiler y todas nuestras esperanzas se esfuman. Ha ocurrido que películas de acción han mostrado tráilers centrados en la relación romántica que sale en la película pensando atraer más público y luego ni hay relación romántica como la vendieron y el público objetivo de la película de acción no ha querido verla pensando que habría demasiado amor.

Y quien habla de las escenas habla de la música. Con esa rapidez de querer presentar el tráiler no ha dado tiempo a componer la música original de la película y hay que usar la banda sonora de otra película. Algunas de las canciones más utilizadas para películas de acción y suspense han sido Wolf Suite de Danny Elfman, compuesta originalmente para la película El Hombre Lobo, el tema principal de Requiem for a Dream de Clint Mansell o Time de Hans Zimmer de la banda sonora de Inception.

Imagen del tráiler de 'La Cueva'

Un tráiler debe atraer, llamar la atención, por eso muchos de ellos aprovechan el tirón que da el nombre de algunos de los actores de la película y lo destacan en pantallazos, o con mayor protagonismo en las escenas. No es raro que un actor conocido, pero en un papel secundario acapare todo el tiempo en el tráiler, y quien dice el actor dice el director, productor o guionista. Muchas veces hemos visto eso de "Del productor de..." justo cuando empieza un tráiler. Además si se pueden añadir críticas positivas de los medios de comunicación mucho mejor, no hay nada que quede mejor que un "Genial", "Increíble", "La comedia del año", para atraer todavía a más público.

Todo esto conjuntado hace que llevar a cabo la realización de un buen tráiler sea difícil. Antes cada película sólo contaba con un tráiler, hoy día hay cuatro o cinco, cada uno haciendo hincapié en un aspecto diferente de la película, y muchas veces con las mismas imágenes, pero montadas de modo diferente y consiguiendo un aire completamente distinto. La introducción de una simple frase en voz en off puede dar lugar a un tráiler completamente distinto. Por no hablar ya los que se hacen específicamente para la promoción en diferentes países. A veces el tráiler presentado en EE.UU. no es el mismo que el de Reino Unido o el de España.

Pero sea como sea los espectadores seguirán esperando con ansia los tráilers de sus estrenos favoritos, los buscarán por internet, incluso hay páginas dedicadas exclusivamente a ellos, y se dedicarán a verlos una y otra vez tratando de sacarles todo el jugo. Se comentarán, compartirán, criticarán, se harán hipótesis sobre como será la película por lo que se intuye del tráiler y al fin y al cabo llevarán a cabo su cometido de promocionar la película y atraer la atención del público.

¿Cuántas películas os han decepcionado después de ver el tráiler?

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Lista completa de ganadores de los Golden Trailer Awards

J.R.R. Tolkien habla de 'El Señor de los Anillos' en una antigua grabación

Mucho se sabe de la vida del famoso autor literario J.R.R. Tolkien, autor de la saga de El Señor de los Anillos y El Hobbit, pero nunca habíamos podido oír de su propia voz lo que realmente significaba la historia ambientada en la Tierra Media.

Tolkien en la 'Cena Hobbit' de Rotterdam

Corría el año 1958 cuando Tolkien atendió una Cena Hobbit en Rotterdam, Holanda, organizada por el editor del escritor en el país neerlandés y por un conocido librero que pagaron de su propio bolsillo el viaje a Tolkien para que pudiera acudir. El evento contó con más de 200 asistentes fans de la Tierra media que también pudieron disfrutar de los discursos de otros académicos expertos en la obra tolkeniana. Como si de una auténtica cena de hobbits se tratara, hasta los platos fueron pensados para que parecieran salidos de las mismísimas cocinas de Bolsón Cerrado, incluyendo la posibilidad de acabar la velada fumando en pipas de arcilla, lo que fue muy del agrado de Tolkien gran amante de este arte (recordemos que todos sus personajes fuman en pipa en algún momento).

Hasta el día de hoy sólo se sabía lo que Tolkien había dicho por recolecciones que se han ido conservando a lo largo de los años, pero nadie poseía una transcripción completa del discurso. Puede que algunas notas preparatorias de dicha conferencia estuvieran en manos del hijo del autor, Christopher Tolkien, porque pequeños pasajes, dieferentemente conformados, han aparecido en algunas biografías. Sin embargo, en 1993 un holandés llamado René van Rossenberg, encontró una grabación completa de la Cena Hobbit de Rotterdam, el primer y último evento de estas características al que acudiría Tolkien.

Otros 20 años han tenido que pasar para que Rossenberg, un experto en el mundo de Tolkien así como gran coleccionista y vendedor de objetos sobre la Tierra Media, haya hecho público su descubrimiento. Tuvo que ser el cofundador de la web Legendarium.me, Jay Johnstone, quien al enterarse de que Rossenberg tenía en su poder este documento de audio, le convenciera para que compartiera con el resto de fans de El Señor de los Anillos esta grabación.

El Tolkien que nos habla en este documento disfrutaba de los primeros años del éxito de su obra, en un ambiente relajado y, seguramente después de más de una cerveza, saluda a todos los asistentes llamándoles "compañeros hobbits". No nos encontramos con el serio profesor de Oxford, sino con un simpático hobbit rodeado de amigos, llegando incluso a leer un poema en élfico:

Twenty years have flowed away down the long river
And never in my life will return for me from the sea
Ah years in which looking far away I saw ages long past
When still trees bloomed free in a wide country
And thus now all begins to wither
With the breath of cold-hearted wizards
To know things they break them
And their stern lordship they establish
Through fear of death

Agradeciendo la asistencia a todos los comensales Tolkien señaló que El Señor de Los Anillos era "algo pobre, pero suyo y se embarcó en la explicación de como construyó su gran trabajo narrativo señalando que el Anillo Único es una simple herramienta para hacer que todas las cosas empiecen a moverse rápidamente.

Legendarium.me junto a MiddleEarthNetwork.com se han unido a Rossenberg para atraer la atención hacia esta grabación y conseguir los fondos que ayuden a remasterizar el audio, realizar una crónica completa del evento sucedido hace ya 56 años y distribuirlo a todo el mundo vía el Rotterdam Project. Como ha comentado Rossenberg "estoy impaciente ahora por compartir con todos los fans de Tolkien la alegría que sentí cuando oí por primera vez el discurso".

Si no podéis esperar a oir la grabación por completo pasaros por thelostpoem.mymiddleearth.com donde, después de subscribiros, os mantendrán al día de toda la información relativa al desarrollo del Rotterdam Project.

¿Estáis impacientes por oír lo que J.R.R. Tolkien tenía que decir sobre El Señor de los Anillos?