martes, 30 de septiembre de 2014

¿Dos películas para 'Los Vengadores 3'?

vengadores, era ultron, marvel, vengadores 2, vengadores 3, dos películas, el zorro con gafasTodavía son sólo rumores, pero según cuentan en MovieWeb algunas cabezas pensantes de Marvel pordrían estar planteándose la posibilidad de dividir la película de Los Vengadores 3 en dos partes. Por lo que parece, la historia que mostrará el enfrentamiento entre el grupo de héroes y Thanos puede volverse tan complicada que sean necesarias más horas para ser contada en condiciones.

De ser cierto este rumor, Marvel se uniría a la tendencia que abrió la saga Crepúsculo, con Amanecer, de cortar historias y contarlas en dos partes. También lo han hecho Harry Potter y las Reliquias de la Muerte, El Hobbit (que se pasó un poco de largo y ha llegado hasta las tres películas), Los Juegos del Hambre: Sinsajo y la última entrega de Divergente. ¿Pero lo haría realmente por la historia o por otros motivos?

Pensemos que Los Vengadores 3 realmente no se ciñe a ninguna historia fija como le pasaba a las anteriores películas. Sí, está claro que es una adaptación de una historia de cómic, pero el Universo Cinematográfico de Marvel está introduciendo los suficientes cambios en las sagas como para poder hacer lo que quiera la verdad. Sin embargo, el dinero nunca ha hecho daño a nadie, ¿verdad? y en el fondo todos sabemos que la decisión final de dividir todas aquellas historias en dos películas no era por mantener la veracidad de la historia, sino porque son las últimas entregas de sus sagas y hay que exprimir la gallina de los huevos de oro todo lo que se pueda antes de cerrar el chiringuito.

De las películas antes comentadas sólo he visto las de El Hobbit y Harry Poter y las Reliquias de la Muerte, y en esos casos, la verdad, yo habría estado conforme con una sóla película. En el caso de El Hobbit creo que están estirando demasiado una historia que, originalmente, era mucho más sencilla, y en el caso de Harry Potter, aunque las películas me gustaron, creo que funcionan mejor cuando las ves seguidas, como una solo película. En el momento de ver en el cine la segunda parte, para mí quedó algo floja, porque simplemente era el gran clímax de la película anterior, y me dejó una sensación rara como espectador, me gustó la historia, pero el ritmo no me ayudó a entrar en la trama.

Esta claro que una película con un gran final abierto que deje a tu público al borde del asiento (un clifhander de toda la vida, vamos), te va a asegurar audiencia en la segunda entrega porque la gente va a querer saber como termina la historia. Y oye, si en vez de ganar 1.000 millones en taquilla ganas 2.000 millones, pues eso que te llevas para casa.

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Pero seamos también buenos y demos a Marvel el beneficio de la duda. Se ha comentado que Los Vengadores 3 sería la película que uniría, como ocurre en los cómics, a los Guardianes de la Galaxia con Los Vengadores en su lucha contra Thanos y las Gemas del Destino junto a la trama del Guantelete del Infinito, una historia bastante enrevesada ya de por sí en los cómics, con la aparición de nuevos conceptos y personajes. Si se confirma esto finalmente, podría ser verdad que, para que la historia pueda desarrollarse bien y en condiciones, los guionistas necesiten de dos películas. Aunque también podrían hacer un buen trabajo de sintecización y de narrativa y contarlo todo en una. Que últimamente parece que si una película no dura más de dos horas es que no ha sabido contar una historia, y hay peliculas de 90 minutos (y menos) muy buenas en la historia del cine.

Todo este rumor viene también motivado por las fechas de Proyectos sin Título que Marvel anunció hace unos meses. Mucha gente cree que la fecha de mayo de 2019 sería la elegida para Los Vengadores 3, pero Kevin Feige dejó caer que esta película podría estrenarse en mayo de 2018, lo que dejaría la otra fecha libre para una posible segunda parte o una Los vengadores 4. De todos modos ni Disney ni Marvel han comentado nada, así que por ahora todo son especulaciones.

Lo que sí sabemos es que Los Vengadores 2: La era de Ultrón llegará a los cines en España el 1 de mayo de 2015. Y puede que podamos ver el tráiler, con suerte, el mes de noviembre, si se confirma otro rumor que circula por ahí de que se estrenará junto con la película de Interstellar de Christopher Nolan, que llega a los cines el 7 de noviembre.

ENLACES DE INTERÉS 

Capitán Marvel, Black Panther, Infinity War, Doctor Extraño, Inhumanos... y la Civil War.

La que ha liado Marvel con Capitán América 3, Robert Downey Jr. y la Civil War



lunes, 29 de septiembre de 2014

Los programas en 'prime time' de TVE avisarán si acaban antes de medianoche

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Los responsables de RTVE han confirmado que están trabajando, junto al Ministerio de Sanidad, en un distintivo que aparecería en sus programas de prime time notificando si van a acabar antes o después de la medianoche, en una medida que pretende ayudar a los espectadores a conciliar el consumo televisivo con la posibilidad de dormir las horas necesarias por la noche. La idea se agradece, aunque a día de hoy, con la TDT y la Guía de Programación que podemos consultar desde nuestro televisor, pueden hacer que el distintivo sea algo redundante, pero conociendo a mucha gente que no consulta la guía para ver la hora de finalización de muchos programas, esta medida puede ser muy bienvenida.

Ya de por sí TVE, o al menos su cadena principal La 1, a día de hoy ya finaliza antes de las 24 horas el 64% de su programación de prime time, y de media acaba sus emisiones media hora antes que Antena 3 y una hora antes que Telecinco, según ha señalado el presidente de RTVE. Como ya he mencionado en otras ocasiones, el horario del prime time en España es un poco una locura. La mayoría de series o películas en horario de máxima audiencia no terminan antes de medianoche, y eso con suerte si no han decidido poner directamente esa serie o película de renombre directamente en la madrugada. Por no hablar de cuando algún programador decide que es una idea genial emitir en prime time alguna película de carácter familiar que será imposible que la pueda ver el público objetivo al que va dirigida.

La hora media para el prime time en Europa o EE.UU se sitúa entre las 8 y las 10, algo aquí inimaginable. Se supone que esa franja horaria es la de después de las noticias de la noche, la de después de cenar, cuando te sientas un rato a ver la tele antes de irte a la cama, pero en España, por nuestros hábitos de vida, cada vez más marcados por largas horas en el trabajo no solemos estar en casa antes de las 8, y la hora media de cena se acerca más a las 10 que a las 7. Es verdad que esto viene relacionado con la hora de entrada a trabajos y colegios. Nuestros horarios aquí suelen empezar a moverse a partir de las 9 de la mañana, pero también hay otra mucha gente que entra a trabajar a las 8 o las 7, o que por desplazamientos hasta su lugar de trabajo tiene que levantarse mucho antes.

Es difícil muchas veces compaginar los madrugones del trabajo o de la universidad con la posibilidad de ver esa película o serie que tanto nos gusta. Parece que TVE lleva tiempo pidiendo un consenso en todas las cadenas para adelantar el prime time, que en nuestro país empieza sobre las 22 horas. Creo que el problema principal viene motivado por los programas que se emiten tras las emisiones de los espacios de informativos, que ya de por sí se han ido alargando cada vez más. Cadenas como Cuatro o La Sexta, tienen sus noticias a las 20 horas, pero su programación de prime time empieza igualmente a las 22 horas, luego está el caso de Antena 3, cuyas series o películas en prime time directamente ya empiezan a partir de las 22:30, y eso si tenemos suerte.

El debate de la hora del prime time en España siempre va a estar ahí, y lo que TVE pretende hacer con lo de notificar si algo termina antes de la medianoche puede ayudar, pero deberíamos dejar de plantearnos la medianoche como la hora límite e intentar adelantar poco a poco esta franja horaria. Así conseguiríamos que más gente disfrutara de la programación en prime time sin cargo de conciencia (o simplemente pudiera disfrutar), mientras que las aves nocturnas podrían disponer de otros programas o películas que se emitirían más tarde que también podrían ver, y que, al empezar antes, igualmente les permitirían irse algo antes a dormir. Sin embargo, no veo yo cercano el día en que pueda decir que me he ido a la cama a las 23 horas habiendo visto por completo la serie o película del día.

viernes, 26 de septiembre de 2014

[Reseña] Peaky Blinders

Peaky Blinders, Cillian Murphy, Sam Neill, Thomas Shelby, Helen McCrory, el zorro con gafasTítulo original: Peaky Blinders
Año: 2013
Duración: 6 episodios de 60 minutos

Creador: Steven Knight
Cadena: BBC
Reparto:
Paul Anderson, Cillian Murphy, Iddo Goldberg, Helen McCrory, Sam Neill, Annabelle Wallis, Joe Cole, Alfie Evans-Meese, Jack Hartley, Kevin Metcalfe, Lee Bolton, Eric Campbell, Paul Chadwick, Ned Dennehy, Tony Pitts, Andy Nyman
Género: Drama - Mafia - Época

Ambientada en Birmingham en 1919, cuenta la historia de la familia Shelby y como el implacable y ambicioso Tommy Shelby controla la Peaky Blinders, la organización criminal y mafiosa más temible de la ciudad.



Peaky Blinders ha estado en mi lista de pendientes desde que se estrenó el año pasado. Lista que cada vez se hacía más grande y, por un motivo u otro, no ha sido hasta ahora, casi un año después de su estreno, cuando he podido verla y maravillarme con su fotografía, montaje e interpretación de su reparto. Una historia de mafiosos que nos lleva más allá de los simples crímenes y nos muestra también la otra cara de estas familias: su lealtad, su dolor y su forma de vida.

El peso de la historia recae sobre Tommy Shelby, interpretado magistralmente por Cillian Murphy en el que es uno de sus mejores trabajos. Su rostro impávido, la forma física de mostrar la fuerza de los Shelby, así como esos momentos en los que nos dejaba ver el dolor de Tommy son perfectos. Tommy es el segundo hermano de los Shelby, que tras volver de luchar en  la I Guerra Mundial, al igual que sus otros dos hermanos, se hace cargo de llevar las riendas del negocio familiar: una casa de apuestas ilegal y algún que otro asunto de dudosa legalidad. Pero las miras de Tommy van mucho más allá y lo que él busca es hacerse con el negocio de las apuestas de caballos en toda la zona de Birmingham y alrededores.

Pero la guerra ha cambiado mucho a Tommy. El que antes era un joven alegre, ahora es un hombre taciturno, que sólo logra conciliar el sueño mediante el opio, y que no comparte nada con nadie. Ni siquiera con su tía Polly Shelby, matriarca del clan, una mujer fuerte que se hizo cargo del negocio los cuatro años que los hombres estuvieron en Francia en la guerra, y que ahora tira de los hilos desde la sombra. Polly está encarnada por Helen McCrory, a la que también hemos visto como Madame Kali en otro gran éxito de este año como es Penny Dreadful, y como a Narcisa Malfoy, en Harry Potter, otra mujer capaz de todo por los suyos.

Peaky Blinders, Cillian Murphy, Sam Neill, Thomas Shelby, polly shelby, Helen McCrory, Birmingham,el zorro con gafasLa historia está contada de manera muy clara desde el punto de vista de los Shelby, ellos son unos mafiosos y criminales, pero en el fondo son los héroes de esta historia. Su enemigo, y némesis de Thomas, es el nuevo Inspector Jefe de la policía recién llegado de Belfast, Chester Campbell. Interpretado por Sam Neill, ya un conocido de todos por ese gran Doctor Alan Grant de Jurassic Park, el Inspector Campbell deberá ajustar los duros métodos policiales habituales en Irlanda a la mayor visibilidad en prensa de una ciudad tan cercana a Londres como Birmingham. Campbell ha sido destinado a la ciudad por el mismísimo Winston Churchill, quien en 1919 era aún un joven Secretario de Estado, para localizar el robo de unas armas que se teme acaben en manos de comunistas o del IRA.

Y es que en la época de entreguerras en las que nos sitúa Peaky Blinders, el Reino Unido sufría una gran convulsión social. La revolución industrial llevaba a la gente a agruparse en los núcleos de fábricas como Birmingham, donde muchos encontraban trabajo, pero otros malvivían como podían. También había otra revolución que había tenido lugar pocos años antes, la Revolución Rusa, en 1917, y el comunismo todavía seguía luchando con fuerza en Europa creando más de un quebradero de cabeza a los gobiernos. Por último, en el caso del Reino Unido fueron los años más fuertes de las luchas contra Irlanda que reclamaba su independencia, y los atentados del IRA se sucedían con gran frecuencia. Si a esto le sumamos hombres que habían vuelto de la I Guerra Mundial deprimidos y sin fuerzas, cambiados para siempre por la violencia vivida, familias destruidas, viudas, niños huérfanos, etc., tenemos el ambiente perfecto en el que las bandas de gángsters de los años 20 cobraron cada vez más fuerza, alimentadas de la desolación de esos tiempos.

Es en este caldo de cultivo social donde Steven Knight, creador de Peaky Blinders y guionista de los 6 episodios, sitúa a la familia Shelby, basada en las historias que le contaban sus padres de su infancia en Small Heath, en Birmingham, donde los Peaky Blinders realmente tuvieron su territorio durante los años 20. Esta banda de mafiosos debía su nombre a la costumbre de coser cuchillas a la visera de sus boinas de plato con las que luego golpeaban y cegaban a sus enemigos.
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Además de la interpretación de los personajes, los puntos fuertes de Peaky Blinders son su escenografía, su montaje, fotografía y música. La ambientación del Birmingham de los años 20 está realmente lograda, el vestuario, los horribles cortes de pelo de los hombres, las calles y el ambiente gris y sucio de una ciudad industrial de principios de siglo. La fotografía en ocasiones de un marcado tono grisáceo, como la ciudad, y otras veces más cálido se combina en algunos momentos con la edición, con imágenes relentizadas y la música creando verdaderas joyas. Si hay algo que os llamará la atención de Peaky Blinders es su música. La elección de Red Right Hand de Nick Cave (una de mis canciones favoritas de este artista) como tema central ya os puede decir algo, pero toda la serie está ambientada con la música de este cantante inglés, así como la de Jack White, ya sea en su época en los White Stripes como en solitario. Guitarras eléctricas que, tal vez, no tengan mucho sentido en una serie de los años 20, pero con una armonía y letras que encajan a la perfección con lo que están sintiendo los personajes y con las escenas y se convierten en marca de estilo propio de Peaky Blinders.

Una cosa que a mí me gustó especialmente fue el cuidado con los acentos. La forma de hablar de Birmingham es muy característica y cerrada, como siempre me decía mi profesor de inglés "Puedes tener tu licenciatura en filología inglesa, pero cuando te sueltan en Birmingham ya puedes estar preparado que nada suena a como te habían enseñado". Estamos hablando de la clase obrera, en una ciudad situada al norte de Londres, junto a una forma de expresarse de principios de siglo que puede sonarnos extraña a los oídos, pero que es una gozada escuchar. Además, también contamos con algún que otro acento irlandés por ahí suelto. Eso es algo que, por ejemplo, a mí me hizo mucha gracia, en el caso de Grace y Tommy, ya que por un lado teníamos a Grace, la camarera irlandesa interpretada por una actriz inglesa, con su acento de Dublín, y por el otro al propio Thomas Shelby, encarnado por Murphy, irlandés de pura cepa, deleitándonos con un cerrado acento inglés.

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La historia se desarrolla en una especie de partida de ajedrez entre Tommy Shelby y el Inspector Campbell a lo largo de los 6 episodios. Vemos los puntos fuertes de cada uno y los débiles. Su honor, o la falta de él, a la hora de enfrentarse a sus batallas y a lo que cada uno estaría dispuesto con tal de conseguir sus objetivos. En algunos momentos la trama nos sorprende y en otros puede parecer que va más lenta, sobre todo por todo el hincapié que hace en el dolor provocado por la guerra en estos hombres, que puede considerarse la segunda trama de Peaky Blinders. Aunque puede que sí que haya habido algo que me ha parecido algo forzado en la historia, y es la trama romántica que también le han querido dar a Tommy y que, en mi opinión, si no hubiera estado la serie no habría sufrido nada, pero sí es verdad que, por otro lado, ayuda a la creación de la rivalidad personal entre Campbell y Thomas. Sin embargo, sea como sea,el último episodio os dejará con ganas de más, muchas ganas, especialmente por ese final abrupto que tiene.

El jueves 2 de Octubre se estrena en Reino Unido la segunda temporada de Peaky Blinders que contará también con Tom Hardy en su reparto. Son muchas las ganas que tengo de ver como continúa la historia de Thomas Shelby y ver como todo el clan Shelby sigue enfrentándose a la mano que les ha deparado las cartas de la vida. Menos mal que he visto la serie ahora y no hace un año, porque no sé yo como habría llevado la espera.


ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Peaky Blinders
Peaky Blinders en IMDB

jueves, 25 de septiembre de 2014

Jason Orange abandona 'Take That'

El miércoles por la noche la noticia se hacía oficial. Jason Orange abandonaba de manera definitiva Take That, el grupo de música británico del que formó parte durante años.

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Nadie se esperaba el anuncio. Fue una noticia que pilló a todos por sorpresa. Fue el periódico The Sun el que primero confirmó el abandono de Orange, con una exclusiva, para poco después ser confirmada en las cuentas de Twitter oficiales del resto de miembros de Take That así como en el perfil del grupo, con un simple "Sad day" (Día triste) o "Sad news" (Noticias tristes) y un link al comunicado oficial tanto de Jason Orange explicando sus motivos para su marcha, como de Mark Owen, Gary Barlow y Howard Donald, despidiendo a su compañero.

Jason Orange se despedía diciendo que "estoy orgulloso de lo que he conseguido durante todos estos años", pero que, en una reunión de la banda la semana pasada anunció a sus compañeros su decisión de no participar en la grabación y promoción del nuevo álbum, confirmando así su marcha del grupo. Según Orange es una decisión que lleva años dando vueltas, "al acabar la gira de The Progress me planteé si no sería el momento de dejarlo. Al empezar este año los chicos, con mi total conocimiento y apoyo, empezaron a escribir nuevas canciones. No ha habido ninguna discusión, simplemente mi decisión de no continuar". Orange señala que sabe lo que "Mark, Gary y Howard disfrutan con la música" y que seguirán contando con su apoyo en lo que será "un nuevo capítulo para el grupo". Además el ahora exmiembro de Take That daba las gracias a sus fans "sin las que nada de esto habría sido posible", así como a sus compañeros "a los que considero mis hermanos".

howard donald, jason orange, gary barlow, mark owen, take that, abandono, el zorro con gafasPor su parte Mark Owen, Gary Barlow y Howard Donald señalaban que "la marcha de Jason es una gran pérdida, tanto profesional como personal. Sabíamos desde hace un par de años de sus reservas a la hora de continuar con el grupo, pero pensamos que darle tiempo y espacio le ayudaría a sentirse diferente. No ha sido el caso y ahora aceptamos y respetamos su decisión, que no ha sido fácil. La creencia de Jason en lo que esta banda podría conseguir es lo que la ha convertido en lo que es hoy día. Siempre le agradeceremos su entusiasmo, dedicación e inspiración a lo largo de los años".

En Internet, como siempre, ha habido reacciones de todo tipo, desde las fans que lamentaban sinceramente la marcha de Orange, hasta los graciosillos que hacían chistes varios con la despedida "del que estaba de fondo haciendo bulto", "echaremos de menos los coros", "¿pero no se había ido ya?" y similares.

Take That se formó como grupo en 1989, compuesto por Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Jason Orange y Robbie Williams, y un año después actuaba en televisión por primera vez con una canción original, pero fue la versión del éxito de 1975 It Only Takes a Minute, el single que les dió la fama y les permitió lanzar su primer disco en 1992 Take That & Party, reuniendo todos los singles que habían grabado hasta entonces. En 1993 llegó Everything Changes, compuesto 100% de material original, que fue el álbum que les lanzó al estrellato, consiguiendo varios números uno seguidos en Reino Unido con Babe, Pray, Relight my Fire y la canción que daba título al álbum, Everything Changes.

En 1994 ya eran un éxito en Europa y Asia, pero no fue hasta 1995 cuando dieron su primera gira mundial. Durante esos años coparon portadas de revistas, actuaron en numerosos programas y fueron uno de los grupos más aclamados. En 1995 grabaron su tercer álbum de estudio Nobody Else, otra vez 100% original, que incluía los grandes éxitos de la banda Sure y, el que fue su bombazo a nivel mundial y hoy día canción más famosa del grupo, Back For Good. Este disco les permitió dar el salto a EE.UU., convietiéndose en la boy-band británica que más alto llegaba en las listas americanas.

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Los problemas de Robbie Williams con las drogas le hicieron dejar la banda en 1995 y Take That se enfrentó a su gira mundial como un cuarteto. El 13 de febrero de 1996 la banda anunciaba su disolución, seguida de la publicación del álbum recopilatorio Greatest Hits, que además incluía una versión del tema de los Bee Gees, How Deep Is Your Love, que se convirtió en el último número uno de la banda en el Reino Unido. 

En abril de 1996 Take That daba el que considerarían su último concierto, hasta que en noviembre de 2005 un nuevo disco recopilatorio, Never Forget - The Ultimate Colection, llegó a las tiendas, incluyendo una nueva canción que llegó al número uno y motivó a la banda a realizar una nueva gira mundial llamada The Ultimate Tour. El éxito de la gira y las renovadas fuerzas del grupo les hicieron anunciar en mayo de 2006 su vuelta a la escena musical, con el álbum Beautiful World, que convirtió a Take That en el primer grupo en conseguir el número uno en singles, disco, descarga de singles, descarga de discos y venta de DVD, con el mismo álbum. 

Formada todavía sólo por Barlow, Owen, Donald y Orange, la banda siguió dando conciertos y actuando por toda Europa, publicando The Circus, su segundo disco tras su vuelta, en 2008, conviertiéndose en récord de ventas. A este le seguiría The Progress en 2010, donde la banda anunció que contaría otra vez con la participación de Robbie Williams de manera excepcional, quien también les acompañó en la gira del disco. The Progress se convirtió en el segundo disco que mayor número de ventas consiguió durante su primer día con 235.000 copias. En 2011 le seguiría Progressed y la banda anunciaba que tras la gira correspondiente se tomaría un descanso. Actuando sólo juntos en 2012 en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

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Hasta hoy, cuando Jason Orange ha anunciado su marcha y una nueva etapa se abre para Take That, el grupo que comenzó con cinco chicos de Manchester hace ya más de 20 años.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Emma Watson pronuncia un discurso en la ONU por la igualdad de la mujer y las reacciones han sido de todo tipo

Este fin de semana la actriz británica y Embajadora de Buena Voluntad de la ONU, Emma Watson, pronunció un discurso en la sede de las Naciones Unidas a favor de la campaña HeForShe, un movimiento solidario que pretende enseñar el mensaje de que el feminismo es un asunto que trata sobre derechos humanos y que necesita de la participación de todos y cada uno, independientemente del género.Y siendo como somos en Internet ya ha habido reacciones de todo tipo.


La más comentada ha sido sin duda la que apareció rápidamente en ese lugar recóndito de la red llamado 4Chan, donde pudieron leerse amenazas en contra de la propia Emma Watson, señalando que ella sería la próxima víctima de filtraciones de fotos de desnudos: "She makes stupid feminist speeches at UN, and now her nudes will be online" (Ella da estúpidos discursos feministas en la ONU, y ahora sus desnudos estarán online). Y, si esta es la respuesta que un mensaje pidiendo el apoyo de los hombres para lograr la igualdad de géneros, creo que se demuestra que realmente la campaña HeForShe es necesaria y que a día de hoy la mujer todavía tiene mucho por lo que luchar.

Desde 4Chan enseguida se dijo que ellos no tenían nada que ver, a pesar de su fama y otros ataques contra "feminazis", y que la campaña de amenazas liderada por la web Emma You Are Next no tenía nada que ver con ellos. Y mira tú por donde, por una vez tenían razón, resulta que la web de la cuenta atrás para la filtración de las fotos de Emma Watson ha sido creada por una empresa de marketing viral por Internet llamada Rantic, que ha iniciado así una campaña para solicitar el cierre de 4Chan. Parece que la última filtración de fotos de desnudos de famosas ha sido para algunos la gota que colma el vaso y han decidido atacar a 4Chan de forma directa. Me imagino que ahora la guerra de 4Chan contra este empresa será brutal.

EDITADO: Por lo que parece Rantic es también una empresa falsa tras la que se oculta un grupo dedicado a la creación de "timos de Internet" llamado en algún momento, Social VEVO, famosos ya por alguna que otra broma por la red, como hacerse pasar por la NASA o anunciar un mensaje de parte de Brian después de la muerte del personaje en Family Guy (Padre de Familia).

Otras reacciones en prensa sobre el discurso también han dejado mucho que desear. Desde la utilización de fotos de Emma Watson vestida de manera más o menos provocativa para ilustrar la noticia en vez de utilizar fotos del momento del discurso, hasta el artículo del Daily Mail que prefirió abrir su noticia comentando el modelito que llevaba la actriz antes que hablar del contenido del discurso.

Pero no todo van a ser reacciones negativas. La propia actriz pedía en su cuenta de Twitter a los hombres que se unieran a la campaña y firmaran su manifesto, y que, si querían, se fotografiaran mostrando su apoyo bajo el hashtag #HeFosShe, y la respuesta no se ha hecho esperar.

Han sido ya muchos los famosos, y compañeros de profesión de la propia Watson, los que han querido mostrar su apoyo por esta campaña que busca la igualdad de géneros en una sociedad en la que, por mucho que se haya avanzado ya, todavía nos queda mucho por hacer.

Alejandro Amenábar
Neil Gaiman
Chris Colffer
Simon Pegg

Luke NewBerry
Tom Hiddleston


Russel Crowe

martes, 23 de septiembre de 2014

Nicki Minaj y Jennifer Lopez y sus odas a sus traseros en sus últimos videoclips

¿Se han puesto de repente de moda las posaderas curvilíneas y yo no me he enterado? ¿O es todo una batalla comercial musical? Que será lo más cierto. De sobras es conocido que la parte anatómica más comentada tanto de Jennifer Lopez o JLo, como de Nicki Minaj es su trasero y parece que ambas han decidido que ha llegado el momento de explotarlo a la máxima potencia, de forma más o menos elegante. En mi opinón Jennifer Lopez se lleva puntos al estilo sin duda.

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Si hace unas semanas era la rapera Nicki Minaj la que presentaba su nuevo trabajo Anaconda con un videoclip en el que, acompañada por un cuerpo de baile, contorneaba su cuerpo y, como no, hacía vibrar sin fin sus glúteos, ahora ha sido JLo con Booty y acompañada de la también cantante Iggy Azalea (quien también puede presumir de tener un digno trasero), la que nos muestra su parte más sensual. Video que, por otra parte, recuerda bastante, en su tono sobre todo, al que en su día hicieron Shakira y Rihanna.

Que quede claro de primeras que no tengo nada en contra de los traseros de estas señoras, es más, ole que por una vez se alaba un trasero contundente y no los de algunas modelos que están desaparecidos, porque (en mi libre traducción e interpretación) lo que ambas vienen a decir es "Que donde esté un buen culo que se quiten los demás". Y no voy a entrar en si las canciones ya son mejores o peores, que para gustos los colores. Pero, y sí, aquí viene mi pero, ¿no podría hacerse sin necesidad de aparecer enseñando tanga o refregándose con la amiga rubia?

Siempre están las quejas de que son los vídeos musicales de hombres los que tratan a la mujer como un objeto, pero es que en estos dos vídeos no hay hombres a la vista (bueno, mentira, que en el de la Minaj sale uno que se lleva un lap-dance de regalo para casa que no veas), y las mujeres siguen enseñando toda la cacha que pueden y dando juego lésbico.

Bien es cierto que ambas suelen caracterizarse por tener videoclips sexys y sugerentes (en mayor o menor medida), pero en esta ocasión lo que están vendiendo es un trozo de carne, y punto. Los coros de las canciones nos lo dejan bastante claro:

ANACONDA by Nicky Minaj
My anaconda don't
My anaconda don't
My anaconda don't want none unless you got buns, hun Oh my gosh, look at her butt
Oh my gosh, look at her butt
Oh my gosh, look at her butt
Look at her butt (Look at her butt)

BOOTY by JLo
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you…

JLo ha optado por la opción más slang y menos agresiva de "booty", mientras Nicki se ha decantado por el "butt", serían como "posadera" y "trasero", pero vamos, que sus canciones lo que, en pocas palabras, hacen es cantar una oda al trasero mientras ellas bambolean los suyos de manera más o menos frenética. Porque una cosa si que hay que reconocer, para poder realizar ambas coreografías hay que estar en forma y tener un buen control de las caderas. 

En fin, lo mejor será que os deje aquí ambos videoclips de Anaconda y Booty y seáis vosotros mismos los que decidáis vuestra opinión.

ANACONDA by Nicki Minaj


BOOTY by Jennifer Lopez (JLo) ft. Iggy Azalea


lunes, 22 de septiembre de 2014

Y sigue el culebrón por los derechos de autor de Sherlock Holmes

sherlock holmes, arthur conan doyle, derechos autor, dominio público, dr watson, el zorro con gafasParecía que el asunto ya había llegado a su fin cuando el pasado junio un tribunal de apelación del 7º Círculo de Justicia de Estados Unidos daba la razón  a Leslie Klinger contra los herederos del Conan State, dictaminando que Sherlock Holmes, el más famoso detective literario y las obras en las que aparece, eran ya de dominio público, exceptuando las 10 últimas publicadas a las que todavía les quedan unos años para ello.

Es en estas 10 últimas obras en las que se escudaba el Conan State para reclamar todavía derechos de autor en Estados Unidos por el uso de la figura de Sherlock Holmes, diciendo que, como en dichas obras aparecen nuevos aspectos de la personalidad del detective eso produce que el personaje tal y como lo conocemos no esté completo sin ellas y siga siendo un personaje en 'evolución', así que no puede ser de dominio público. El juez Richard Posner, no vió válido este argumento y decidió declarar al personaje de Sherlock Holmes público, así como al Dr. Watson y todo lo que les rodea.

Ahora el Conan State ha apelado esa decisión en la Corte Suprema de Estados Unidos, argumentando que todavía hay muchas cuestiones en juego sin respuesta. En concreto se ha centrado en dos aspectos que pide que la Corte Suprema revise y tome en consideración:
  • Según los herederos de Sir Arthur Conan Doyle, el libro por el que Klinger había iniciado la anterior demanda todavía no ha sido publicado, así que se han adelantado acontecimientos. Declaran que, como el libro no está terminado, no se puede sentenciar sin ver si realmente hubiera incumplido los derechos de autor del Conan Estate o no. Esto fue algo que las cortes desecharon rápidamente porque la demanda de Klinger vino motivada ya por peticiones de pago de derechos de autor por parte del Conan State, con lo que se entendía que podría estar infringiendo algo. Además, como todavía quedan 10 obras en posesión del Conan State, si una vez publicado el libro, hay alguna referencia a ellas, éste podría iniciar una demanda por esos específicos derechos de autor sin ningún problema.
  • Y la gran pregunta de si un personaje literario puede realmente estar en continua 'evolución' y eso producir que se alargue la franja temporal que protege a los derechos de autor. Aquí el Conan State llama a la atención otro caso del 8º Círculo de Justicia estadounidense con el que la decisión del juzgado del 7º Círculo chocaría. En concreto este caso hacía referencia a unas camisetas que llevaban imágenes del cartel original de El Mago de Oz, que era de dominio público. En este caso el juez dictaminó que, aunque el cartel era público, como la película era posterior y los personajes había sido imbuidos de carácter en ella, las camisetas habían infringido los derechos de autor, aunque el cartel seguía siendo de dominio público. Lo cual fue una locura porque volvía a poner bajo ley productos o figuras que ya eran dominio público oficialmente. Ahora bien, si la Corte Suprema decide tomar en consideración esta sentencia podría ser para, una vez revisada, considerarla nula y ponerla en concordancia con lo dictaminado por el 7º Círculo, que es que, cuando algo es de dominio público, permanece ya para siempre en el dominio público.
La Corte Suprema todavía no se ha pronunciado sobre si aceptará la apelación del Conan State o si decidirá que todo ya está bien como está y lo dejará pasar. Crucemos los dedos, porque la lucha por los derechos de autor de Sherlock Holmes en Estados Unidos es ya una locura. Dejemos al detective tranquilamente junto a su amigo el Dr. Watson en el 221B de Baker Street y mejor miremos hacia adelante.

viernes, 19 de septiembre de 2014

[Reseña] El jovencito Frankenstein

El jovencito frankenstein, igor, mel brooks, monstruo, el zorro con gafasTítulo original: Young Frankenstein
Año: 1974
Duración: 106 minutos

Director: Mel Brooks
Productora: 20th Century Fox
Reparto: Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman, Cloris Leachman, Teri Garr, Madeline Kahn, Gene Hackman, Richard Haydn, Kenneth Mars
Género: Comedia - Terror - Parodia

El joven doctor Frederick Frankenstein, un neurocirujano norteamericano, trata de escapar del estigma legado por su abuelo, quien creó años atrás una horrible criatura. Pero, cuando hereda el castillo de Frankenstein y descubre un extraño manual científico en el que se explica paso a paso cómo devolverle la vida a un cadáver, comienza a crear su propio monstruo. Ayudado por el jorobado Igor y la curvilínea Inga, el doctor crea un ser cuyo único propósito consiste en ser amado.

Como no acababa de decidirme por ninguna película y como hoy he tenido un día de locos he pensado que qué mejor que traeros una película del maestro de la comedia loca y paródica: Mel Brooks, y qué mejor que una de sus primeras obras, El jovencito Frankenstein. Esta película se alza hoy como película de culto y pocos seréis los que no la conozcáis, pero ya os digo que para reirse un rato y dejar descansar a las neuronas después de un día alocado no hay nada mejor (bueno si, tal vez Los caballeros de la mesa cuadrada, pero de ella ya hice entrada y no voy a repetirme).

¿Qué decir de la obra de Mel Brooks que no se haya dicho ya? De sobras es conocido el trabajo de este director y guionista, especializado en realizar parodias de películas que años antes alcanzaron la fama. Seguro que habéis visto más de una de sus películas, como Sillas de montar calientes (Blazing Saddles) donde se reía del género western y la cual hay que ver aunque sólo sea por la escena en la que Brooks, literalmente, se carga la cuarta pared de la ficción; La loca historia de las galaxias (Spaceballs) donde creo que no es necesario decir a qué trilogía de ciencia ficción y batallas estelares decidió homenajear, Las locas, locas aventuras de Robin Hood (Robin Hood: Men in Tights), que se reía de la cercana Robin Hood: Príncipe de los Ladrones de Kevin Costner, o Drácula, un muerto muy contento y feliz (Dracula: Dead and Loving It) que referenciaba todas las películas de Drácula habidas, con especial hincapié tal vez en la de Francis Ford Coppola.

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Pues como iba diciendo, si se conoce la obra de Brooks se sabe de que va a ir El jovencito Frankenstein. Pensad en cualquier imagen que recordeis del monstruo clásico de las películas de la Hammer y Universal de los años 30 y 40, añadirle un chascarrillo fácil y tendréis ante vosotros esta película. Es un humor a veces simple, pero a veces más rebuscado, que no te das cuenta que lo que parecía un simple chiste en realidad esconde una crítica más fuerte detrás. En este caso el guión es del propio Brooks, como suele ser habitual en sus películas, pero también trabajó en su creación Gene Wilder.

Se cumplen ahora 40 años desde que se estrenara El jovencito Frankenstein y con la categoría de culto de la que goza hoy la película, pocos habrán que no hayan visto alguna escena o imagen, o incluso conozcan a algún personaje, especialemente a Igor, ese ayudante maltrecho que siempre está dispuesto a hacer algún chiste, sobre todo si es a expensas de su amo el Dr. Frankenstein, o mejor aún, su prometida. ¿Quién no ha visto la escena del baile del Doctor y el Monstruo? Hace pocos años fue incluso parte de una campaña de publicidad de telefonía movil. ¿O ha hecho el chiste con Frau Blücher? IIIIGGGGGIIIIIIIIHHHHH!!!!!

Para los que no conozcáis nada de El jovencito Frankenstein, ya aviso que su humor puede no ser del gusto de todos. Si ya leísteis mi reseña sobre Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos seguidores, sabréis que suele gustarme el humor absurdo y en ocasiones facilón, que no agrada a todo el mundo. Esta película es otro claro ejemplo. Si bien no llega a los niveles de absurdidad de la película de los Monthy Pyton, tiene sus momentos.

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Igor, Marty Feldman
Aquí el protagonista, Frederik Fronkonstin, es el nieto del Doctor Victor Frankenstein que todos conocemos quien, para alejarse de la mala fama que se ganó su abuelo, se ha cambiado el apellido. Pero la sangre, llama a la sangre y nuestro joven Frankenstein (Gene Wilder) pronto se encontrará siguiendo los pasos de su abuelo, acompañado de su inseparable Igor (Marty Feldman). Como en la historia de Mary Shelley, el Monstruo (Peter Boyle) sólo busca ser amado y el pueblo igualmente se volverá contra él. Pero donde su abuelo falló, su nieto triunfará, aunque tal vez no como nos lo habíamos imaginado.

No es una película que os pida pensar, sino que la aceptéis tal y como es y os riáis con ella de un clásico. La verdad es que el 90% de la película hay que reconocer que es Igor, quien tiene alguna de las mejores frases y momentos. Marty Feldman siempre será recordado por este personaje, el primero al que daba la vida en cine, ya que él siempre se había ganado más la vida como actor cómico de sketches televisivos, y se nota. Porque si la desmontáramos, al igual que pasa con las películas de los Monty Python, las películas de Mel Brooks son una serie contínua de gags unidos por una trama central. Pero que funcionan y muy bien.

Así que os animo a que un día es de éstos os sentéis tranquilamente en el sofá, pongáis El jovencito Frankenstein en vuestra pantalla, y os preparéis a pasar un rato divertido. Porque esa es la finalidad del cine al fin y al cabo. Hacernos desconectar de la realidad, y ayudarnos a relajarnos y olvidarnos del día de locos que podamos haber pasado.



ENLACES DE INTERÉS

El jovencito Frankenstein en IMDB

jueves, 18 de septiembre de 2014

Mediaset es multada con 111.000 euros por confundir publicidad y contenidos

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La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha multado a Mediaset con 111.000 euros por utilizar, en los canales de televisión Cuatro y Energy formatos promocionales "en los que se confunden la publicidad y los contenidos". La CNMC subraya que la separación entre anuncios y contenidos de un espacio es una de las exigencias más destacadas en todas las normativas nacionales e internacionales sobre el sector audiovisual y la publicidad.

Este organismo indica que Mediaset, grupo que preside Paolo Vasile, insertó cuatro rodillos publicitarios y 21 cartones publicitarios de varias marcas de automóviles durante el desarrollo de cuatro programas de Deportes Cuatro y trece programas de Tiki Taka Espress/ Tiki Taka en los canales de televisión Cuatro y Energy. Estas emisiones se realizaron "sin la necesaria interrupción y mezclando los contenidos editoriales con los publicitarios", lo que implica una infracción administrativa continuada de carácter grave.

Un portavoz de Mediaset señaló, sin embargo, que "las menciones a las que se refiere la CNMC estaban perfectamente identificadas con el rótulo Publicidad que se exige para estos casos". "Confiamos en ganar el recurso que vamos a presentar", subrayó.

La verdad es que la multa no me extraña nada. Vivimos con una televisión en la que hasta en el Telediario te venden un seguro de coches o un nuevo banco casi sin que te des cuenta, contado como si de una noticia se tratara. No niego que los rótulos a los que se refiere llevaran marcado el rótulo de "Publicidad", pero suele ser tan pequeño y el formato es tan similar al de avance de contenidos o comentarios sobre la información, que a veces cuesta mucho diferenciarlos. Sobretodo cuando no estás muy pendiente de lo que sale ahí abajo y lo que lees de forma casi inconsciente creyendo que es información resulta ser publicidad.

La apelación de Mediaset a esta sentencia va a suponer seguramente que el pago de la multa se retrase o, si gana el recurso, nunca llegue a realizarse. Sin embargo no está de más que la Comisión de Competencia, de vez en cuando, les meta un poco el miedo en el cuerpo a las cadenas de televisión, a ver si se cortan un poco con la publicidad, que lo que hacen en algunas ocasiones es un delito contra los espectadores en toda regla.

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Andrew Garfield en contra de los cortes que hizo Sony en 'The Amazing Spider-Man 2'

Cuando The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro llegó a los cines en mayo había grandes expectativas de que la película mantuviera el nivel de la anterior, que obtuvo el apoyo de la crítica y el público de forma unánime. Pero algo falló y empezó a cosechar malas críticas y sus resultados en la taquilla americana fueron realmente pobres para lo que se espera de un blockbuster. Andrew Garfield ha hablado ahora y sabe a quien señalar sin ningún tapujo: los cortes en el metraje final que realizó el estudio fueron los causantes de que la película se estrellara.

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Según dijo el actor británico, "Si tienes algo que durante preproducción, producción y postproducción funciona como un todo y luego empiezas a quitarle partes diciendo: 'No, eso no funciona', porque grabamos muchísimo más de lo que se vio, el hilo se rompe, ya nada parece tener relación con nada y la historia es imposible de seguir". Además Garfield señaló que el "realmente le gustó" el guión original de Alex Kurtzman y Roberto Orci y se sintió muy mal cuando las críticas les machacaron.

Parece que "ciertas personas del estudio tuvieron problemas con ciertas partes de la película" y como en todas estas situaciones "la palabra final siempre la tiene el estudio que es el que manda y ante quien tienes que responder". Garfield además añadió que tuvo que trabajar en escenas "mucho más profundas de lo que se suele ver en una película sobre un cómic, explorando la vida de este personaje, pero todo eso acabó fuera".

Por sus palabras Garfield dejó ver que se sintió muy dolido por la reacción de la crítica ante The Amazing Spider-Man 2 y que tuvo que alejarse un poco de todo ello "porque seguía estando orgulloso al menos de 'parte' de la película y disfruté mucho trabajando en ella".

amazing spiderman, spiderman, gwen, andrew garfield, emma stone, el zorro con gafasLa verdad es que cuando vi The Amazing Spider-Man 2 la falta de continuidad entre las escenas y la historia fue una de las primeras cosas que noté, como expliqué en la reseña que hice en su día, además de que se sabía de la existencia de actores que habían rodado escenas, pero que luego desaparecieron porque se consideró que su personaje sobraba, caso de Mary Jane que ya iba a tener su aparición. La película es asombrosa a nivel de efectos especiales, pero se queda muy floja en cuanto a trama e historia porque no llega a conseguir que el público realmente empatice. Para una película de este calado, y de Sony, los 700 millones de dólares que recaudó en todo el mundo son poco más que calderilla, sobretodo cuando es mucho menos de lo que recaudó la anterior entrega y encima no pudo mantenerse más de un fin de semana en la cabeza de la taquilla en Estados Unidos.

La siguiente entrega de Spider-Man no llegará hasta 2018 y estará interpretada nuevamente por Andrew Garfield. No sabemos todavía mucho de la historia, pero esperemos que los los tipos de Sony hayan aprendido de The Amazing Spider-Man 2 y no les de por meter la tijera de nuevo. Que no lo creo, porque ya lo hicieron en la última entrega de la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi y ya todos hemos visto el resultado. Nunca entiendo porqué la gente de los estudios cree que sabe más que el público. Si ya han aprobado un guión ¿por qué cambiarlo luego? Y no me refiero a rehacer el guión, que eso, aunque pesado se puede hacer y la historia no sufre tanto, si no a una vez la película esta montada, hacer un corta y pega que deja todo inconexo y sin sentido porque te has comido la mitad de la historia. Y no, no estoy te estoy mirando a tí Thor: El mundo oscuro (otra que tal).

Pero bueno, Hollywood es Hollywood. El dinero siempre manda y quien tiene el dinero tiene la última decisión, aunque sea la peor del mundo. Nos tendremos que consolar pensando que en algún cajón olvidado de Sony hay un montaje sin cortes de The Amazing Spider-Man 2 que nos hubiera a dejado a todos encantados en nuestros asientos y de la que Andrew Garfield se hubiera mostrado orgulloso.

martes, 16 de septiembre de 2014

Antena 3 estrena mañana 'Broadchurch'...ALELUYA!!!

¡Regocijémonos hermanos y hermanas seriéfilos! Después de que el año pasado estuviera durante meses anunciando el estreno de Broadchurch como "Próximamente" y "Muy Pronto" parece que Antena 3 por fin se ha decidido a estrenar la serie ganadora de tres Baftas mañana miércoles a las 22:30 horas.

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No se sabe el por qué pero Broadchurch ha sufrido el olvido durante año y medio en algún cajón hasta que los programadores de Antena 3 se han decidido a volver a sacarla de donde la tenían escondida. Muy felices nos las dábamos los fans de esta serie cuando la vimos anunciar el verano pasado, no mucho tiempo después de que terminara de emitirse en Reino Unido, la gran calidad de la serie la convirtieron en el éxito del año y no nos extrañó que Antena 3 se hubiera hecho rápidamente con los derechos. Pero llegó septiembre y el "Próximamente" parecía que no iba a irse nunca. Promos y promos nos decían que esperáramos para de repente desaparecer. Nadie sabía nada de Broadchurch, si se iba a emitir o si no, o si todos habíamos sufrido alguna especie de alucinación colectiva. Pero no podía ser, porque la serie tenía página creada en la web de Antena 3 y todo. Sin embargo, las esperanzas de que llegaran a emitirla desaparecieron.

Ha pasado un año y ¡sorpresa! las promos reaparecieron. Eran exactamente las mismas, con la misma música y los mismos cortes, pero tras unos pocos dias de "Muy Pronto" por fín nos dieron la fecha de estreno: Miércoles 17 a las 22:30 horas. Está claro que esas 22:30 horas se convertirán en las 22:45 horas fácilmente, sobretodo con El Hormiguero y los cortes de publicidad que meterán, pero al menos podremos ver la serie. Según la parrilla de la propia Antena 3 la serie dura hasta las 00:30 horas, lo que no sé si supondrán dos episodios, ya que cada episodio de Broadchurch dura unos 50 minutos, o sólo un episodio pero con bastante publicidad de por medio, con la cadena que estamos tratando cualquier cosa es posible.

Lo bueno es que ahora todos aquellos que no habéis visto Broadchurch podéis por fin disfrutar de ella. Si queréis saber más sólo tenéis que pasaros por la reseña que le hice hace ya unos meses, y veréis como merece la pena. Es una serie de temática policial, la muerte de un niño en un pequeño pueblo costero lleva la trama principal de la serie, pero lo importante es descubrir los secretos que parece que ocultan todos y cada uno de los vecinos de lo que parecía una tranquila comunidad en la que todos se conocían. Lástima que con el doblaje al castellano se pierdan las referencias que se hacen al acento escocés del personaje de David Tennant, no sé cómo lo habrán trasladado a la versión en castellano, pero siempre nos queda el Dual.

Hay que reconocer que Antena 3 es la cadena que mas se arriesga y más ficción extranjera compra junto con Cuatro, pero lo mal que trata posteriormente con su programación a esas series no está dicho. La última que lió la cadena fue con la reprogramación de las series de los martes La Cúpula y Arrow. Los seguidores de La Cúpula aún tuvieron la suerte de que su serie se quedó en el mismo día, pero relegada a horarios de madrugada, por contra los fans del arquero de Starling City, después de sufrir en sus carnes los horarios intempestivos de las 0:30 horas a las 2:00 horas o las 3:00 horas, todavían andan rebuscando por la parrilla que ha sido de la mitad de los episodios que no se han emitido y que como la cosa siga así no se van a emitir, o al menos no por Antena 3, todavía nos queda la esperanza de Neox.

Ahora sólo nos queda cruzar los dedos y esperar que a Antena 3 no le dé por decidir cambiar a Broadchurch de horario cuando lleve un par de semanas en antena. Tengamos esperanzas ya que sólo son ocho episodios.

lunes, 15 de septiembre de 2014

'The Imitation Game' triunfa en el Festival de Toronto y empuja a Benedict Cumberbatch hacia los Oscar

the imitation game, benedict cumberbatch, keira knightley, alan turing, toronto, tiff, el zorro con gafasLa película británica The Imitation Game se coronó ayer como la vencedera del Festival Internacional de Cine de Toronto al recibir el Premio del Público tras once días de cine sin pausa. Un festival que tal vez no sea tan conocido por las grandes de masas de público como el Festival de Venecia o el de Cannes ya que no presenta el glamour de los festivales europeos, pero suele ser donde se empiezan a oir las primeras quinielas en la carrera hacia los Oscar.

Este festival no tiene jurado, si no que es el propio público (este año cerca de 300.000 espectadores que vieron aproximadamente 339 largometrajes) los que eligen al ganador con su votación y en los últimos años la decisión del público canadiense ha coincidido con la de los académicos de Hollywood en cuanto a películas ganadoras. El año pasado la ganadora en Toronto fue 12 años de esclavitud y en 2010 El Discurso del Rey, pero las ganadoras de 2012, El lado bueno de las cosas, o Precious en 2009, obtuvieron también nominaciones a Oscar a Mejor Película, aunque luego no resultaran vencedoras.

Y no sólo hablamos del Oscar a Mejor Película, todos los actores protagonistas de estas películas recibieron su correspondiente nominación al Oscar a Mejor Actor o Mejor Actor de Reparto, lo que juega muy a favor de Benedict Cumberbatch, cabeza de cartel de The Imitation Game, dando vida a Alan Turing, pero también de Keira Knightley, quien interpreta a Joan Clarke, amiga y quien llegó a ser prometida de Turing y trabajó también con él decodificando mensajes durante la Segunda Guerra Mundial.

The Imitation Game es la primera película en inglés del director noruego Morten Tyldum y narra la vida del prácticamente desconocido matemático Alan Turing pasando por momentos clave de su infancia y adolescencia, mostrando todo su trabajo durante la Segunda Guerra Mundial y acabando con su juicio y muerte por suicidio en 1952 a la edad de 41 años. El trabajo que Turing realizó en Bletchley Park para el gobierno británico durante la Segunda Guerra Mundial fue clave para la victoria aliada en la guerra.

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El matemático británico creó lo que hoy podríamos llamar el primer ordenador capaz de decodificar los mensajes cifrados a través de la máquina Enigma y que eran enviados por la Alemania Nazi a sus tropas. Hoy día se le considera el padre de la programación y el Test de Turing todavía se utiliza para determinar la capacidad de pensamiento propio que puede tener un ordenador. Pero Turing era homosexual en una época en la que era delito y como tal fue llevado a juicio y condenado a la castración química por estrógenos. Alan Turing no soportó su condena más de dos años y en 1952 se suicidió mordiendo una manzana inyectada con cianuro (¿os suena a algo el logo de Apple?). En 2013 la Reina de Inglaterra le concedió el perdón declarándole inocente de todos los cargos, pero creo que llegaba un poquito tarde.

El Festival nos ha dejado también muy buenas críticas de The Theory of Everything, biopic sobre la vida de Stephen Hawking interpretado por Eddie Redmayne, sobre el que también han sobrevolado rumores de posible nominación. Un dato curioso es que Benedict Cumberbatch ya asombró a crítica y público en 2004 dando vida también al famoso físico en la película para la BBC Hawking.

De todos modos no todo está dicho todavía, muchas películas no pudieron presentarse este año en Toronto debido a su nueva política de sólo presentar los cuatro primeros días del festival películas que fueran a tener su estreno mundial, lo que produjo que obras de las que se está hablando como firmes candidatas a algún premio de la Academia no pudieran presentarse en el festival canadiense.

En lo que queda hasta febrero y la entrega de los Oscar todavía nos quedan muchas películas por ver, pero si tanto crítica, que está encantada con The Imitation Game y el trabajo de Benedict Cumberbatch, y público en Toronto no se han equivocado, creo que tenemos a una ganadora a la vista.

viernes, 12 de septiembre de 2014

[Reseña] La LEGO película

la lego película, emmett, lego, batman, vitruvius, poster, el zorro con gafasTítulo original: The LEGO Movie
Año: 2014
Duración: 100 minutos

Director: Philip Lord, Chris Miller
Productora: Coproducción Australia-EEUU; Animal Logic / The LEGO Group / LEGO / Lin Pictures / Warner Bros
Reparto: Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Ferrell, Will Arnett, Morgan Freeman, Liam Neeson, Alison Brie, Jonah Hill, Nick Offerman, Channing Tatum, Cobie Smulders, Anthony Daniels, Saquille O'Neal, Billy Dee Williams, Charlie Day
Género: Comedia - Animación - Aventuras

Cuenta la historia de Emmet, una figurita LEGO absolutamente normal y fiel a las normas que es identificada por error como la persona más extraordinaria y la clave para salvar al mundo. Se ve entonces inmerso en una búsqueda épica para detener a un malvado tirano junto a un grupo de desconocidos, una aventura para la que Emmet no está preparado en absoluto.

No ví La LEGO película cuando salió en cines aunque me hablaron muy bien de ella y las críticas no la ponían muy mal, y cierto es que tenían razón. No sé que tendrá la animación que permite a los guionistas más libertad a la hora de crear, pero consiguen comedias mucho mejor logradas que otras de imagen real. La LEGO película une escenas graciosas con una trama que no es lo que te esperas al final, además de darte un importante mensaje: "Todos somos especiales".

Desde el principio al final todo es 100% LEGO, tantos en los créditos de inicio como en los finales podemos ver a las clasicas figuras y bloques de construcción llenando nuestra pantalla. Y quien iba a pensar que unos muñeco tan poco movibles como los de LEGO fueran a dar tanto juego como lo hacen en esta película. Juego y acción, porque las escenas de acción con pequeñas figuras amarillas no tienen nada que envidiarles a los mejores especialistas de Hollywood.

Emmett es el protagonista de La LEGO película y vive en el clásico mundo urbano de LEGO donde todos son felices siempre y cuando sigan las instrucciones que les dan contínuamente y de repente, con la aparición de Super Cool y guiado por Vitruvius, se encuentra sumergido en un mundo sin reglas donde lo único que prima es la imaginación. Conocerá así otros mundos como el Lejano Oeste, el Barco Pirata, el Medievo o Nubecucolandia, que a más de uno nos resultarán familiares si conocemos los sets de LEGO. Además en esta aventura contará con la ayuda de Batman, Superman, Gandalf, Wonder Woman, entre otros muchos personajes de LEGO, como Benny, la primera figura en aparecer en LEGO con el set de la nave espacial, lo cual es un buen guiño para los fans de este juego (el detalle del casco roto es perfecto).

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Super Cool, Emmett y Vitruvius
La misión de Emmett y sus amigos será evitar que MegaMalvado libere un arma mística que conseguirá que todo se mantenga dentro de un orden establecido y sin cambios, dejando sin lugar alguno a los maestros constructores y la libre creación. Y llega un momento en que realmente te das cuenta de que el argumento de la película gira en torno a la gran discusión del mundo de LEGO: ¿debemos comprar los sets y montarlos siempre y tal cómo nos dicen las instrucciones? ¿O por el contrario es mejor reunir cuantas más piezas de LEGO mejor y dar rienda suelta a nuestra imaginación? Es mucha la gente que ha creado verdaderas obras de arte con piezas de LEGO simplemente siguiento su propia iniciativa.

Dejando de lado la dicotomía entre instrucciones e imaginación, La LEGO película tiene increíbles puntos graciosos, y el hecho de que muchos de ellos haya podido realizarlos con personajes conocidos como Batman, Superman, Shakespeare, Gandalf y Dumbledore, e incluso el pobre Linterna Verde, le da muchos puntos. No puedes ir a Christian Bale y pedirle que te cante una canción sobre lo triste que es crecer sin padres, pero con la figura de LEGO no hay ningún problema. Aquí es donde algunas de las voces de los personajes juegan un papel importante porque, por ejemplo, tanto C3-PO como Lando Calrissian, Saquille O'Neal o el propio Linterna Verde consiguen su voz gracias a los actores que les han dado vida en el cine en algún momento, o en el caso de O'Neal pone voz a su propia figura.

Ésto es un problema si se ha visto la película en castellano, se pierden todas esas voces, como la de Morgan Freeman en el papel de maestro y mentor un poco hippie Vitrivius, o Liam Neeson siendo un Poli Bueno y un Poli Malo a la vez. Pero ganamos algo también, Claudio Serrano es quien le pone la voz a Batman en castellano y, si no lo sabíais, él es quien dobla habitualmente a Christian Bale, así que nosotros sí tenemos al auténtico Batman en La LEGO película, mientras los estadounidenses no. Y aquí debo decir que Batman me ganó por completo como personaje paródico del ya mítico Hombre Murciélago del cine, permitiéndose decir y hacer todos aquellos chistes sobre Bruce Wayne que todos nos hemos planteado en algún momento.

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Batman y Benny

Si hay un pero que podría ponerle a La LEGO película es que me recordó demasiado a The Matrix. Puede que fuera buscado a propósito, porque tenemos al héroe que descubre de la mano de la chica dura y experta en artes marciales y el maestro calmado y sabio, un nuevo mundo oculto detrás de su propia realidad. Incluso la cárcel para los Maestros Constructores puede recordar a los campos donde los humanos hacían de baterías para las máquinas. Pero, incluso con las claras referencias, la película funciona.

Es cierto que en ocasiones quería pegarle un par de collejas a Emmett, pero es que tengo una relación de odio/odio con los personajes que sin comerlo ni beberlo se convierten en los protagonistas de la historia cuando a su lado hay otros personajes 100 veces más capacitados y que llevan toda la vida preparándose para ese momento. Este es un tema del que podría hablar durante horas, pero este no es el momento.

Al tratarse de una película de animación tiene una duración más corta que lo que podemos estar acostumbrados y el tiempo se pasa volando. Además, cuando se va acercando el final, la historia da un giro y nos presenta su verdadero sentido de ser abriendo todavía más el mundo en el que los personajes se mueven, aunque sea algo que a partir de cierto punto vas intuyendo por donde van a ir los tiros.

En resumen, La LEGO película es entretenida y divertida, cumple su función como comedia y sí te hace reir con sus contínuos gags, por muy simplones que sean (no veas lo que da de sí un personaje ciego), y entretiene como la que más. Además, para ser una película con figuras de LEGO guarda un mensaje más profundo de lo que creemos. ¿Para qué pedir más?




ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de La LEGO película
La LEGO película en IMDB

jueves, 11 de septiembre de 2014

La película 'Cincuenta Sombras de Grey' no será tan explicita como el libro

cincuenta sombras de grey, jamie dornan, dakota johnson, christian grey, el zorro con gafasLa verdad es que era de imaginar, pero el propio Jamie Dornan lo confirmaba esta semana en una entrevista concedida al Irish Independent: "No puede ser algo extremo si quieres que mucha gente vaya a ver la película" dijo el actor. Es más, ha afirmado que, aunque cómo actor pueda comprender que rodar escenas de sexo forma parte de su trabajo, si las escenas de sexo de Cincuenta Sombras de Grey hubieran ido más allá de lo convencional en el cine no habría firmado para interpretar al protagonista, Christian Grey.

Está claro que lo que quiere la productora es audiencia, y eso no lo consigues si te catalogan la película como X o sólo para mayores de 18 años, cuando lo que quieres es llegar a la gran masa que no conoce el libro, sin contar además que gran parte de los lectores del libro todavía no son mayores de edad. ¿Pero se volverá esto en su contra?

Dejando de lado las polémicas que tuvo la autora con el hecho de que su obra fuera originariamente lo que se conoce como fic, o relato de fan, de Crepúsculo y que parece que contó con algo de ayuda a la hora de redactar. Lo que sí es cierto es que esta obra, le pese a quien le pese, ha puesto a la literatura erótica en boca de todos y le ha dado visibilidad. Principalmente eso es lo que atrajo a su público, creo yo. Era la primera vez que llegaban a ese tipo de literatura y un mundo se abrió ante ellas (y ellos, que también los hay). He de reconocer, mano en el pecho y todo, que no he leído los libros ni pienso hacerlo. He leído, eso sí, cientos de reseñas y críticas, y debo decir que si lo que se busca es literatura erótica en el mercado existen obras de mucha mejor calidad. Pero por lo que tengo entendido, en Cincuenta Sombras de Grey prima el sexo, que lo hay y mucho, así que no sé cómo puede afectar al éxito de la película el que se haya bajado el tono a los encuentros entre Anastasia y Christian, cuando fue eso el mayor atrayente del libro.

Está claro que esta será la primera película, digamos que de masas, que acerque el mundo del sadomasoquismo a la gran pantalla. Sin embargo antes que Cincuenta Sombras de Grey ya tuvimos Secretary, que acabó siendo catalogada R, con James Spader y Maggie Gyllenhaal, en la que también existía una relación sadomasoquista entre los protagonistas. Me imagino que la productora puede que no haya presentado sexo explícito, pero seguro que no ha querido dejarse ninguna escena sadomasoquista en el tintero porque, reconozcámoslo, lo que vende vende y aquí lo que importa es hacer dinero.

Cincuenta Sombras de Grey llegará a los cines el próximo 13 de febrero de 2015, con el propio Jamie Dornan y Dakota Johnson como protagonistas. La obra escrita por E.L. James narra la intensa (y nada saludable) relación entre el millonario de 27 años Christian Grey y la joven universitaria Anastasia Steele.

miércoles, 10 de septiembre de 2014

'Buenos Presagios' de Terry Pratchett y Neil Gaiman se convierte en radionovela

La llegada del Anticristo ya está aquí, o al menos el Anticristo que Terry Pratchett y Neil Gaiman nos presentaron en la novela Buenos Presagios, y que ahora la BBC Radio 4 va a dramatizar para convertir en una serie radiada.

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Gaiman, Maggs y Pratchett
Ambos autores están ya colaborando con la cadena de radio y el pasado lunes comenzó el rodaje de la serie que contará con las voces de Mark Heap (Spaced, Stardust) y Peter Serafinowicz (Star Wars La amenaza Fantasma, Guardianes de la Galaxia) como los protagonistas Crowley y Azirafel, Colin Morgan (Merlin), como Newton Pulsifer, Josie Lawrence (Skins) como Agnes la Chalada y Paterson Joseph (Green Wing) como Hambre, además de Clive Rusell (Juego de Tronos), Julia Deakin (Spaced, Arma Fatal), Lousie Brealey (Sherlock), Simon Jones (La Guía del Autoestopista Galáctico), Arsher Ali (Four Lions), Phil Davis (Being Human) y Mark Benton (Waterloo Road) entre otros muchos. La serie contará además con voces invitadas que harán cameos que tendrán que descubrir los propios oyentes, entre ellos los propios Terry Pratchett y Neil Gaiman.

Buenos presagios, que vió la luz en 1990, nos narra los eventos ocurridos durante El Fin de los Días. Los ejércitos del bien y del mal se están reuniendo y marchando hacia la pequeña localidad de Lower Tadfield en Inglaterra. La ciudad de Atlantis se está levantando de nuevo, llueven peces del cielo y los Cuatro Jinetes del Apocalipsis acuden al encuentro. Todo está marchando según el plan, todo excepto una pareja formada por un ángel y un demonio que no están muy convencidos ante este posible Rapto y Levantamiento de los Muertos. De hecho el Fin del Mundo les viene algo mal y no cuadra en sus agendas. Pero para evitarlo tendrán que encontrar antes que nadie al Anticristo y matarlo, pero hay un problema, parece que el Anticristo no está donde debiera y se le ha perdido completamente la pista.

Esta es la segunda obra de Neil Gaiman que llega a las ondas de radio. El año pasado le tocó el turno a Neverwhere, con una gran acogida tanto de crítica como de público, contando con las voces de James McAvoy (X-Men Primera Generación), Natalie Dormer (Juego de Tronos), Benedict Cumberbatch (Sherlock, Star Trek), Sir Christopher Lee (Drácula, El Señor de los Anillos) y Anthony Head (Buffy, Merlin) entre otros.

Es el mismo equipo que entonces trabajó en Neverwhere el que ahora se ha hecho cargo de la adaptación de Buenos Presagios con Dirk Maggs como director y adaptador del guión y Heather Larmour en las labores de producción, asistida con gran acierto por Neil Gaiman.

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El equipo al completo de 'Buenos Presagios'

Según ha comunicado BBC Radio 4 la radionovela no podrá escucharse hasta diciembre, y para aquellos que ya estéis pensando en buscar radios para pillar las ondas británicas no os preocupéis. En la página web de la BBC podéis encontrar el "iPlayer" cuya versión para radio está abierta a todo el mundo y donde podréis escuchar Buenos Presagios sin problemas.

Debo decir que Buenos Presagios es uno de mis libros favoritos y estoy deseando descubrir cómo hacen esta adaptación, si es la mitad de buena que la de Neverwhere ya lo tenemos todo ganado. La verdad es que en España hemos perdido la tradición de las radionovelas, porque no estamos hablando simplemente de un libro leído en voz alta, si no de un libro interpretado, con sus ruidos, sus emociones, entonaciones y todo lo que conllevaría si lo viéramos en una pantalla. Os recomiendo mucho que le deis una oportunidad, podéis ir abriendo boca con Neverwhere, y descubriréis una manera diferente de disfrutar de una obra literaria.

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