viernes, 28 de noviembre de 2014

[Reseña] Interstellar

Interstellar, christopher nolan, 2014, mcconaughey, el zorro con gafasTítulo original: Interstellar
Año: 2014
Duración: 169 minutos

Director: Christopher Nolan
Productora: Warner Bros. / Syncopy / Paramount Pictures / Legendary Pictures / Lynda Obst Productions
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Bill Irwin, John Lithgow, Casey Affleck, David Gyasi, Michael Caine, Matt Damon, Wes Bentley, Mackenzie Foy, Timothée Chalamet, Topher Grace, David Oyelowo, Ellen Burstyn
Género: Ciencia Ficción - Aventuras - Drama

Al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores liderados por el piloto Cooper  y la científica Amelia se embarca en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad y emprenden un viaje más allá de nuestra galaxia en el que descubrirán si las estrellas pueden albergar el futuro de la raza humana.

La verdad es que de Interstellar se ha hablado mucho. Bien y mal. La han puesto por las nubes y la han tirado al fango. Yo no sabía con qué me iba a encontrar, si con la última obra maestra del cine, o con un quiero y no puedo hecho para lucimiento de Christopher Nolan. Y creo que lo que yo ví fue algo a medio camino. Porque si bien es cierto que Interstellar nos ofrece una grandiosidad visual y de planos, también nos ofrece momentos de guión muy manidos y predecibles. Busca la emoción con los puntos fáciles, nos mezcla una película de corte íntimo con momentos de película de acción. Y luego te da tanta información pseudocientífica que sientes que quiere hacerse la lista, pero te da cuenta de que no lo es tanto.

Interstellar, christopher nolan, 2014, mcconaughey, tars el zorro con gafasAlgo que no se le puede reprochar a Interstellar es que ha conseguido llamar la atención. Era una de las películas que había que ver sí o sí para poder tener una opinión propia. Hay que ser sinceros, es muy bonita de ver, pero muchos de esos planos ya los vimos en Gravity y, como no en el clásico de Kubrick, 2001: Odisea en el Espacio. Porque, hay que decirlo, Interstellar recuerda muy mucho a la película de los 60. Algunos planos, la forma esférica de ambas naves y como se mueven por el espacio, por no mencionar incluso la forma monolítica de los robots, te llevaban a pensar de inmediato en la obra de Kubrick.

No digamos la música. Hans Zimmer me gusta mucho como compositor, y tengo muchas de sus bandas sonoras, pero en Interstellar en algunos momentos sólo quería que desapareciera la música. Creo que era porque trataba de imitar esa nota clásica del final del tema de Así Habló Zaratustra, tan bien empleado en 2001: Odisea en el Espacio. En Interstellar en cambio nos encontramos con una nota, en mi opinión, demasiado disonante y con demasiado volumen, que siempre daba paso a una escena en silencio, haciendo la transición más brusca e impactante. Pero molesta a mi parecer. Veo muy correcto la ausencia de sonido en el espacio, porque obviamente en el espacio no hay sonido, pero eso ya nos lo presentó Gravity.

En cuanto al guión, en el fondo no nos presenta tanto una historia de viajes interesterlares y en el tiempo. Sino una historia de superviviencia y cómo en esos momentos se puede ser un egoísta o pensar en los demás. Porque todo eso de "el amor traspasa el tiempo", no parar de recordar que Cooper es padre y eso le hace pensar antes en sus hijos que en toda la humanidad, porque al final todo gira en torno a la relación de un padre con su hija pequeña. El sacrificio por los demás, está en el corazón de Interstellar. Y la verdad, hasta cierto punto está bien, pero meter frases así por las buenas para que te des cuenta de lo que quieren que pienses, pues no. Como algunos de los momentos creados expresamente para emocionar. Que al final hacen que la historia tenga una pátina de patetismo que enturbia el disfrute. Además, a mí los puntos de 'Oh! Sorpresa!' me parecieron muy predecibles. Hablando con la amiga con la que fuí al cine a ella no le parecieron tan predecibles, aunque si llegó a sospechar por donde tirarían la historia. Pero en mi caso, estaba bastante claro qué iban a hacer con el fantasma y lo del Doctor Mann, el personaje de Matt Damon, cuando aparece y comenta de pasada lo del robot, fue como si me dijera con un neón lo que iba a pasar. Además, mucho se quejaba el personaje de Damon, pero en mi opinion quien lo tuvo peor fue  Romilly, el personaje interpretado por David Gyasi.

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 Creo que parte del problema puede estar en lo larga que es Interstellar. Muchos planos están ahí para hacer bonito y decir "mira que guay", y si duraran algo menos no pasaría nada. Como otros planos que sólo están para que puedas ver como se hacen las cosas bien y luego se hacen mal. Siempre he sido de la opinión que una buena historia o un buen guión debería poder contarse con dos horas o menos de película. Pero parece que hoy día, para tener una obra maestra entre manos tiene que durar casi tres horas como mínimo.

En cuanto a las actuaciones Matthew McConaughey, que da vida a Cooper, el piloto protagonista que obviamente va a salvar todas las situaciones y resultar ser un máquina, está bastante bien en su papel. Creo que a Anne Hathaway, su papel de la Doctora Brand, al final le exige poco más que llorar y ser la dramática del grupo. No sé, me dió la sensación de que un papel que empezaba interesante se tornaba en un poco de relleno. Aunque es cierto que al final se le da un papel importante, pero un poco así como de rebote. Salir del cine y pensar que los mejores personajes eran los dos robots, TARS, con diferencia, y CASE, no sé si dice mucho del guión. Las mejores frases y diálogos los tienen ellos, algo buscado creo con intención. Pero que hace perder mucho a los personajes humanos.

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El tema de viajar en el tiempo, los agujeros de gusano, quintas dimensiones y todo eso, es algo que sólo los físicos teóricos y expertos en física cuántica y teoría de la relatividad dirán si está bien o mal representado. Yo sólo diré que lo que dicen, aunque enrevesado, se entiende y para un lego tiene sentido. Sea posible o no, suena plausible. Aunque eso sí, creo que para viajar en el tiempo y el espacio para la próxima vez prefiero una TARDIS. Debo reconocer que en la escena del clímax al final de la película con Cooper, cuando oí a TARS mencionar la palabra 'Teseracto', no pude evitar una carcajada y desde ese momento me fue imposible no imaginarme a Loki por el espacio en el momento en que se deja caer del Bifrost en la primera película de Thor. Lo siento, mi mente funciona de modos extraños.

De todas formas creo que Interstellar es de esas películas que tiene que ver uno mismo, como he dicho antes. Y en cine. Aunque sólo sea por la experiencia y poder tener una opinión propia. Yo salí con la sensación de ver un cruce entre 2001: Odisea en el Espacio y Contact. No hay nada malo en ello. La película entretiene, y te hace pasar un buen rato en el cine. Aunque si te pierde con la trama científica te ha perdido para siempre y claramente no disfrutarás de la historia. Darle una oportunidad y decirme que os ha parecido a vosotros.

Ah! Y al final, con la escena de la nave, su diseño, y como TARS va ubicado en ella, lo siento, pero fue un momento completamente: X-WING. (Sí sigo en hype por el trailer de Star Wars: El Despertar de la Fuerza que ha salido hoy).



ENLACES DE INTERÉS:

Web oficial de Interstellar

Interstellar en IMDB

jueves, 27 de noviembre de 2014

El día de Acción de Gracias y las series de televisión

Si hay algo que les guste más a los norteamericanos que un buen pavo asado el día de Acción de Gracias y el partido de fútbol americano, es sentarse delante del televisor a disfrutar del episodio especial de Acción de Gracias de su serie favorita. Y es que, mientras algunas series no se emiten durante los días cercanos a esta fecha tan especial (que siempre es el último jueves de noviembre) por no perder audiencia, otras prefieren lanzar todo su arsenal en un episodio especial. Y es que, después de Navidad, Acción de Gracias es una de las festividades norteamericanas que más hemos visto en nuestras pantallas.

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En 'Slapsgiving' todos acabaron abofeteando a Barney
Y es que Acción de Gracias da mucho juego tanto para la comedia, como para el drama, como para una serie de género, como para una policíaca o de procedimiento. El día de Acción de Gracias significa reunir a un grupo de familiares y amigos, a veces llegados de otras ciudades, alrededor de una mesa. Y encima para la cena hay que cocinar un pavo al horno que siempre suele ser gigante y hacer cientos de acompañamientos. Es una receta perfecta para el desastre, o no. Todo puede salir muy bien o muy mal, pueden darse situaciones cómicas, dramaticas o acabar en tragedia. Puedes invitar a nuevos o antiguos personajes al episodio, hablar de tiempos pasados, desarrollar personajes, o simplemente juntarlos alrededor de una mesa y que sea lo que dios quiera.

Hemos visto especiales en La tribu de los Brady, Embrujada, Padres Forzosos, Bufy Cazavampiros, Las chicas Gilmore, Glee, The O.C., South Park, King of the Hill, Los Simpsons, Modern Family, Malcom in the Middle, New Girl, Todo el mundo quiere a Raymond, Dexter, El equipo A, Los Soprano, El Príncipe de Bel-Air, Cheers, Doctor en Alaska, Felicity, Aquellos Maravillosos 70, o Cómo conocí a vuestra madre, que nos descubrió el ya inolvidable Slapsgiving, y muchas, muchas más.

Pero si había una serie experta en dar a la audiencia un episodio especial de Acción de Gracias, esa era Friends, aunque Cómo conocí a vuestra madre le seguiría en un respetable segundo lugar. Tenemos 10 episodios especiales, uno por cada temporada de la serie. Y siempre había dos puntos de la trama que se repetían: Uno, Mónica era la anfitriona y quería celebrar la fiesta perfecta, y dos, la cena siempre acababa, por algún motivo u otro en desastre.

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Mónica acabó bailando con el pavo en vez de cocinarlo
Los episodios de Acción de Gracias de Friends nos dieron a un Brad Pitt, como actor invitado, que en el instituto había creado el club de "Odiamos a Rachel Green", en la época en la que el actor era la pareja oficial de Jennifer Aniston. Nos permitieron ver a Mónica, Rachel, Phoebe, Joey, Chandler y Ross jugar al fútbol americano (otra de las grandes tradiciones de este día) de aquella manera mientras Ross y Mónica luchaban a muerte por ganar. Nos permitieron ver a Chandler, Mónica, Rachel y Ross en todo su esplendor de instituto superochenteros, las primeras vez que hubo un flashback en la serie y descubrimos la gordura de Mónica y la operación de nariz de Rachel. Además en ese mismo episodio tuvimos una de las míticas escenas de Friends con Mónica pidiéndole perdón a Chandler con la cabeza metida dentro de un pavo, lo que acabó convirtiéndose en el momento en el que Chandler reconoce por primera vez que la quiere. ¿Y como olvidar el famoso trifle inglés que Rachel intenta preparar para postre? Lo que empezó bien como una copa con nata, plátano, caramelo y pudding, acabó algo desastroso cuando por error le añadió la carne asada, la salsa y los guisantes. Nadie se atrevió a decirle nada y escondieron la comida como pudieron, excepto Joey, a quien le encantó.

En estos momentos la gran mayoría de la audiencia norteamericana estará siendo presa de un coma provocado por exceso de comida, tirados en el sofá viendo el partido de fútbol americano, y recordando algún que otro momento vivido este día de Acción de Gracias que seguro que no quedaría fuera de lugar dentro de la trama de más de una serie de televisión.

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Encuentran un 'First Folio' de Shakespeare en una biblioteca francesa

El bibliotecario de Saint-Omer, una pequeña ciudad al norte de Francia, cerca de Calais, no se creía lo que tenía entre sus manos, cuando el pasado mes de septiembre se puso a rebuscar entre los libros de literatura inglesa que la bilbioteca tenía en su depósito para realizar una exposición. Y es que, lo que en principio parecía un simple ejemplar del siglo XVIII de las obras de Shakespeare ha resultado ser un First Folio original de 1623, un libro muy preciado y del que sólo se conocían hasta ahora 230 ejemplares.

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First Folio encontrado en Saint-Omer

Rémy Cordonnier es quien ha encontrado el ejemplar que ahora hace 231 y segundo hallado en Francia. Al ver el libro le surgieron dudas, pues parecía anterior al siglo en el que decía estar fechado, y tras consultarlo recientemente con el profesor Eric Rasmussen, de la Universidad de Nevada, y uno de los grandes expertos en Shakespeare, pudo confirmar lo que ya sospechaba desde hacía meses. Que tenía en sus manos uno de los libros más valiosos de la literatura.

Al parecer, este First Folio de las obras de Shakespeare se encuentra en bastante mal estado y le faltan las primeras 30 páginas, entre las que se encuentra el frontispicio que acoge un retrato del autor inglés, donde aparece la fecha de edición y título y que es lo que más caracteriza a estos ejemplares, y pudo ser lo que en su momento llevara a fecharlo en una época equivocada cuando entró en la biblioteca.

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Frontispicio del First Folio
La biblioteca de Saint-Omer, en la que Cordonnier se encarga de la colección y es experto en literatura medieval, lleva abierta desde 1805, pero entre su catálogo contiene libros de la cercana abadía de Saint Bertin, que albergó libros desde el siglo VII y fue cuna de la que se consideró la cuarta biblioteca más importante del Occidente Cristiano. De hecho, se cree que el libro pudo llegar a la biblioteca a través de uno de los tantos estudiantes ingleses de la universidad Jesuita de la ciudad, que hace siglos fue una de las más importantes al norte de Francia y a donde acudían huyendo del protestantismo de su país, ya que en una de sus páginas aparece el nombre de Nevill. Además, la obra de Enrique IV aparece con anotaciones al margen, por lo que se cree que en algún momento se utilizó para representar la obra.

De las no más de 800 copias iniciales que en su día se cree imprimieron del First Folio, titulado Mr. William Shakespeare's Comedies, Histories & Tragedies. Published according to the True Originall Copies, hoy sólo se conocen la existencia de 230, ahora 231, que están en colecciones de museos y bibliotecas o en manos privadas. De hecho, la única otra copia conocida en Francia se encuentra en la Biblioteca Nacional de París.

El First Folio es como se conoce a la primera publicación completa en tamaño folio de todas las obras de Shakespeare realizada en 1623, siete años después de la muerte del dramaturgo inglés. De hecho, sin esta publicación, realizada por compañeros actores y amigos, y que incluye 36 de sus 38 obras atribuidas, no conoceríamos gran parte de su trabajo, porque en el momento de su muerte 18 de sus obras todavía no habían sido publicadas, entre las que se encuentran las hoy mundialmente famosas Júlio César, Como Gustéis, Noche de Reyes o Macbeth.

El equipo de la biblioteca de Saint-Omer no podría estar más contento, porque ahora no sólo pueden decir que tienen en su colección un ejemplar de las 49 Biblias de Gutenberg que existen, sino también un First Folio de Shakespeare, un libro valorado fácilmente entre 3 y 5 millones de euros. Al parecer a venta no está prevista, sino que el libro será la pieza central de una próxima exhibición que realizará la biblioteca. Además será digitalizado para poder ser consultado y no recibir más daños.

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martes, 25 de noviembre de 2014

Empiezan los rumores del primer spin-off de 'Star Wars' previsto para 2016

Cuando nos quedan días para el estreno del primer tráiler de Star Wars: The Force Awakens, el cual, con una duración de 88 segundos se proyectará en cines seleccionados de EE.UU. el próximo viernes, según confirmó J.J. Abrams, ya empiezan a circular rumores para la que sería la siguiente película dentro del universo de Star Wars, que no de las sagas.

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Me estoy refiriendo al spin-off que dirigirá Gareth Edwards y que tiene previsto su estreno en 2016, entre el Episodio VII y el futuro Episodio VIII. Pues bien, lo que se va diciendo en los mentideros de Internet, todo a través de un artículo de /Film, es que esta película podría basarse en el robo de los planos de la Estrella de la Muerte. ¿Recordáis al principio de Star Wars IV? ¿Los famosos planos que R2D2 tiene descargados en su memoria y que tienen que llegar por todos los medios a los Rebeldes? Esos planos. Lo que situaría a la película en fechas muy próximas a las del comienzo de Star Wars: Una Nueva Esperanza. De hecho, entre los muchos libros que amplían el universo de Star Wars, en concreto la tercera parte de la trilogía de Han Solo, titulada Amanecer Rebelde, narra, de manera escueta eso sí y así de pasada, el robo de los planos. En este libro son antiguos contrabandistas que ahora lucha del lado de la Rebelión, los que dan su vida por conseguir los planos que permitirán la primera gran victoria rebelde.

Por lo que se entiende en los rumores, no parece que se vaya a hablar de rebeldes a la hora del robo, si no de cazarrecompensas, contratados por la Rebelión para hacerse con los planos. Cazarrecompensas entre los que podría estar Boba Fett. Esto podría dar pie y de confirmarse asegurar el otro rumor que corre, y es que Boba Fett tendría película propia. Bien podría ser esta, o bien aquí aparecería como secundario, dando paso a un segundo spin-off en el que sí tendríamos una película centrada 100% en el cazarrecompensas más famoso de Star Wars. La verdad que los rebeldes contraten a Boba Fett para robar los planos se me hace raro, sobre todo porque el personaje es conocido por trabajar de forma especial para el Imperio, pero bien podría tener una aparición más secundaria al presentar todo el submundo de los cazarrecompensas dentro del universo de Star Wars, o bien como cazarrecompensas que es le da totalmente igual quien le contrate siempre que le paguen.

boba fett, star wars, rumores, spin-off, estrella muerte, el zorro con gafasDe ser cierto el rumor nos encontraríamos con lo que se llama una heist movie, algo al estilo Ocean's Eleven, donde vemos como se plantea un robo y luego como se ejecuta. La idea es intrigante cuanto menos, porque, manteniéndose dentro del rango de las películas de acción, nos mostraría otro estilo dentro de Star Wars, y tratándose de un soin-off podría ser la mejor decisión.

Además de hablar del robo de los planos de la Estrella de la Muerte, los rumores dicen que aparecería un personaje que nos será presentado en la próxima Star Wars: The Force Awakens, siendo ya un anciano, porque han pasado recordemos unos 30 años. Si esto acabara siendo cierto, lo más probable, por edad y eso, es que fuera el personaje que interprete Max Von Sydow. El único actor que tendría la edad correcta para poder aparecer su personaje en ambas películas.

Lo que hace que todos estos rumores se estén tratando muy cuidadosamente, y con una pizca de incredulidad, es que también se mienta la aparición del Halcón Milenario, pero no de Han Solo. Y si la película se centra en el robo de los planos, como he dicho arriba, tiene que estar muy cercana en fechas al comienzo de Star Wars IV, lo que haría imposible que Han no estuviera en posesión ya del Halcón Milenario. Porque esa sería la única opción, que Lando Calrissian fuera todavía el propietario de la nave.

En fin, como siempre, hasta que Lucalfims o alguien de Disney confirme o desmienta estos rumores nada es seguro, todo son teorías, todo es posible. Por mi parte a mí la idea de una película centrada en un robo me parece interesante. Se saldría de la tónica de Star Wars, donde todo se centra más en ataques militares, y en este caso estaríamos hablando de subterfugios, todo muy de tapadillo. Sea como sea, está claro que el universo Star Wars ha encontrado su segundo resurgimiento (sí, segundo, me niego a pensar en los Episodios I, II y III), y tiene cuerda para rato.

 

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lunes, 24 de noviembre de 2014

Los problemas de organización del Mangafest llevaron al desalojo policial

El sábado por la tarde el hastag #Mangafest en las redes sociales se llenaba de quejas por el aforo del festival, así como fotos de la policía impidiendo la entrada al recinto, incluso de aquellos que ya habían adquirido su entrada, o habían salido para comer y ahora no se les permitía entrar. El Mangafest es el Festival de Manga, Videojuegos y Cultura Japonesa, que este fin de semana celebraba su tercera edición en Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (FIBES).

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La Policía bloqueó los accesos al recinto
Desde la organización del Mangafest se emitió un comunicado el mismo sábado contando su versión de los hechos. Según dicen, la organización cerró las taquillas el sábado en el momento en el que se alcanzó el aforo máximo del recinto, pero mucha gente que estaba haciendo cola siguió acercándose hasta la explanada del FIBES y la puerta del Palacio de Congresos. Los organizadores han declarado que, al ver el bloqueo que se estaba dando en los puntos de acceso y salida del recinto decidió llamar a la Policía Nacional y Local de Sevilla para que solucionara el problema y pusiera orden.

Tanto Policía Nacional como desde la organización se ha confirmado que en ningún momento se superó el aforo del recinto en su interior, como se ha estado diciendo por Twitter y otras redes sociales. De hecho, dentro no hubo ningún problema, todas las quejas vienen de lo sucedido fuera en la explanada. Según narra los organizadores, fue la Policía la que decidió bloquear los accesos, hasta tener controlada la situación en la explanada, no dejando entrar a nadie, aunque llevaran su entrada correspondiente. En total entre 2.000 y 3.000 personas fueron desalojadas de la explanada del FIBES, todo de "manera pacífica y sin altercados" según dijo la Policía.

La Policía Nacional ha abierto una investigación para esclarecer que pasó el sábado y que fue lo que acabó motivando el desalojo para evitar sobrepasar el aforo. Todo pudo deberse a algún problema de organización, ya que la gente, al no estar debidamente informada siguió acudiendo al FIBES a pesar de no poder entrar. Parece que el problema deriva de eso, de gente haciendo cola durante horas, a la que le dicen que no va a poder entrar, y los primeros de la cola se enteran de qué están pasando, pero conforme la cola se alarga entra en juego 'el teléfono estropeado' y al final el último se enfada, empiezan a gritar y ya la tenemos montada.

Por lo que cuenta gente que estuvo dentro del recinto del Mangafest durante esos momentos el bloqueo de los accesos hasta que se solucionara todo fue una buena decisión "porque había mucha gente demasiado enfadada queriendo entrar a toda costa sin ningún tipo de control". Pero el caos ocurrido por la falta de organización y de prevención de colas podría haberse evitado.


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La explanda del FIBES se llenó de asistentes sin entrada que buscaban acceder al Mangafest

Los organizadores del Mangafest permitieron que la gente con entrada que se quedó sin poder acceder al recinto, cambiaran su entrada por una para el domingo, y desde Facua se ha avisado que pueden solicitar la devolución del dinero, tanto de la entrada como del desplazamiento hasta Sevilla, si en ningún momento acabaron accediendo al Mangafest. La propia Facua también va a investigar lo ocurrido porque cree "que hubo un caos organizativo que acabó en un perjuicio para los consumidores".

El Salón del Manga de Barcelona también tuvo problemas en su día con el aforo, colas y muchedumbres, y en esta última edición cerró la venta de aforo en la venta anticipada, para evitarse así las colas en taquillas. Este es un problema muy habitual en eventos multitudinarios. Haces cola durante horas, pero cuando se agotan las entradas y te quedas sin, hay quien se vuelve por donde ha venido y hay quien, por no enterarse se acerca a las entradas y al final la lía más que otra cosa. En estos casos lo mejor suele ser avisar con antelación el número de entradas a la venta y anunciar de manera muy clara y concisa a toda la cola, así como en la entrada del evento, que se han agotado las entradas y que no hay posibilidad de acceder al recinto. Aunque conozco casos en los que a la gente le ha dado igual. He estado haciendo cola, estando al final de lo que sería la fila que conseguiría entradas, avisar a la gente que llegaba que sólo iban a vender X entradas y que en la fila ya había gente más que suficiente, pero por el 'por si acaso' la gente se queda, y al final ese 'por si acaso' acaban siendo decenas de personas más que se quedan sin entrada y se enfadan luego por haber hecho la cola y quedarse sin entrada a pesar de haberles avisado.

Hemos tenido la suerte de que esto al final ha quedado en hecho anecdótico y se haya tenido que lamentar ningún daño físico, pero es otro aviso de que cuando se trata de eventos multitudinarios con gente joven nunca viene de más tener más de un plan de contingencia y tener en cuenta cosas como ésta. El que no haya problemas de aforo dentro del recinto no quiere decir que no los haya fuera por la gran afluencia de gente interesada en el evento, en este caso el Mangafest de Sevilla, y para cualquier cosa hay que estar preparados. Me imagino que el año que viene ya no les pillarán desprevenidos.

viernes, 21 de noviembre de 2014

[Reseña] La Isla Mínima

la isla minima, alberto rodriguez, raul arevalo, javier gutierrez, el zorro con gafas, marismasTítulo original: La Isla Mínima
Año: 2014
Duración: 105 minutos

Director: Alberto Rodríguez
Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films
Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Manolo Solo, Jesús Carroza, Cecilia Villanueva, Salvador Reina, Juan Carlos Villanueva
Género: Intriga - Thriller - Policíaca - Drama
España, a comienzos de los años 80. Dos policías, ideológicamente opuestos, son enviados desde Madrid a un remoto pueblo del sur, situado en las marismas del Guadalquivir, para investigar la desaparición de dos chicas adolescentes. En una comunidad anclada en el pasado, tendrán que enfrentarse a un feroz asesino.



La Isla Mínima atrajo mi atención por sus actores en un primer momento, más tarde empecé a leer cosas muy interesantes sobre la película y el trailer tenía buena pinta, pero no fue hasta que amigos que fueron al cine a verla antes que yo me la recomendaron que no acabé por decidirme a verla. Y la verdad es que me gustó, y mucho. Tengo que reconocer que hacía tiempo que no disfrutaba viendo una película española y La Isla Mínima me hizo pasar un gran rato en el cine.

Como he dicho fueron principalmente los actores los que llamaron mi atención. Me gusta mucho el trabajo de Raúl Arévalo, es más, él es el único culpable de que me haya tragado más de un episodio de Con el Culo al Aire, y aunque le he visto en comedias, nunca había visto ningún trabajo dramático suyo. Y me parece que en La Isla Mínima está muy grande. Pero el que roba la escena es claramente Javier Gutiérrez. Con él me pasa algo parecido, sólo le he visto encarnar a personajes cómicos, pero en la piel de Juan, un policía de la vieja escuela, me sorprendió con unos movimientos corporales y voz muy diferentes a los que me había acostumbrado a verle. Sobretodo porque cuando pienso en él lo primero que me viene a la cabeza es Satur de Águila Roja, y los dos personajes no pueden estar más separados el uno del otro. Todo lo que tiene de sobreactuado Satur lo tiene de comedido Juan. No me sorprende que le concedieran la Concha de Plata al Mejor Actor en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.

la isla minima, alberto rodriguez, raúl arévalo, javier gutiérrez, el zorro con gafas, marismasLa historia se centra sobretodo en los personajes de Pedro (Raúl Arévalo) y Juan (Javier Gutiérrez), de los que apenas sabemos que son dos policías que han acabado en este pueblo andaluz por algo que hicieron en Madrid. Y ambos no pueden ser más diferentes. Ejemplifican el cambio generacional en la policía española tras la muerte de Franco y con la llegada de la democracia. Durante la Dictadura la policía se acostumbró a trabajar a palos y sacaba confesiones e información a golpes, nadie la controlaba, pero eso fue cambiando poco a poco, con la llegada de una nueva hornada de policías y unos nuevos sistemas de control. Pedro es el policía joven, el que cree en derechos y libertades, en lo que está bien y mal. Juan es el policía a la antigua usanza, antiguo miembro de la Social, la policía más temida durante la Dictadura, acostumbrado a conseguir lo que busca con cuatro ostias bien dadas.

Cuando llegan al pueblo tienen que investigar la desaparición de dos hermanas, pero se encuentran mucho más, porque llevan desapareciendo chicas desde hace años, pero nadie ha denunciado nada. Es un pueblo pequeño, en manos de caciques y con la Guardia Civil comprada, donde todo el mundo sabe algo, pero todos callan. Pedro y Juan claramente no encajan en ese entorno, acostumbrados a hacer las cosas de manera distinta, la gente les ve como forasteros, extraños, y no les dicen nada. Sin embargo, conforme va avanzando su investigación, ambos se dan cuenta de que será necesario actuar de modo diferente si quieren llegar a conseguir atrapar al asesino.

La idea de ambientar la historia a principios de los años 80 creo que ha sido acertadísima. Aunque en la actualidad también tenemos nuestras cosas chungas. Esa época es más brutal socialmente. Puede palparse una agresividad y pátina de suciedad en el ambiente. Algo que creo que refleja muy bien la fotografía. Y es que la fotografía es uno de los grandes fuertes La Isla Mínima. Ves como la luz está tamizada, como la imagen está sucia, recordando a un fotografía antigua. Fotografía que también fue premiada en el pasado Festival de Cine de San Sebastián.

Ya en el empiece, cuando vemos como las marismas del Guadalquivir han sido grabadas desde arriba, conformando copas de árboles o, como me pareció a mí, un cerebro, te das cuenta como han cuidado la fotografia. El paisaje se presenta como algo con vida propia, pensante, que oculta cosas en su interior. Las marismas se convierten así en el tercer protagonista de La Isla Mínima. Esos humedales que sólo quien los conoce bien puede recorrer sin peligro de perderse. Y que el asesino usa a su antojo. Hasta tal punto son un personaje, que en el clímax final de la película se convierten en escenario primordial. Con Juan y Pedro corriendo por las marismas bajo la lluvia, hundidos en el agua y el barro.

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Junto a la trama principal de investigación del asesinato podríamos decir que La Isla Mínima nos presenta una segunda trama en la relación de los dos policías. Apenas se conocen. Y es investigando este caso cuando van a descubrir cosas el uno del otro. El detalle del final sobre el pasado de Juan no sé hasta que punto era necesario introducirlo, pero es una manera de dejarte caer, tal vez, que ha cambiado, o que siendo como era igualmente puede tener su lado bueno.

Sobre si los culpables realmente pagan o no en esta película, me remito a volver a hablar de la época. Años 80, pequeño pueblo gobernado por un cacique. Los grandes nunca van a caer. Si hoy día, en una España corrupta hasta la saciedad no conseguimos que se condene a los culpables, menos íbamos a hacerlo hace 30 años, cuando todavía tenían mucho más poder.

He leído por ahí a gente que compara La Isla Mínima con True Detective. Yo no creo que tengan nada que ver. Lo único que puede asemejarse una a la otra es el uso del paisaje, en True Detective teníamos a los pantanos de Lousiana que escondían pequeños pueblos, aquí tenemos a las marismas del Guadalquivir, un pueblo esparcido entre humedales, donde la gente calla y esconde mucho más de lo que dice. Pero eso y ya, las historias son totalmente diferentes. Además, según ha dicho Alberto Rodríguez, ambas producciones se rodaron en fechas similares, por lo que habría sido imposible sacar inspiración de la serie norteamericana.

Hacía mucho, mucho tiempo que no veía en cine una película española, y me alegro que fuera La Isla Mínima la que me haya hecho volver. Creo que una de las cosas que más me gustó puede ser el hecho de que precisamente no recuerda a una película española. Aquí somo muy dados a la comedia, que no suele ser de mi gusto, o a los dramones personales, pero hemos tocado poco el género de la intriga y policial. La Isla Mínima cubre ese cupo con creces. Te presenta una buena historia ejecutada de una manera muy cuidada, y con un final medianamente abierto, que te hace salir del cine pensando en lo que has visto y donde están las pistas que te han ido dejando.

 

ENLACES DE INTERÉS

La Isla Mínima en IMDB

jueves, 20 de noviembre de 2014

¿Para qué crear cuando se puede adaptar? El nuevo santo grial en televisión

Viendo como han ido esta semana las noticias, y otras que hemos tenido en días anteriores, pero que comenté por Twitter en vez de por aquí, me parece que la parrilla televisiva se está llenando de series que han tenido su origen en otro formato, ya sea libro, cómic o película, y cada vez encontramos menos ficción original en nuestra pequeña pantalla.

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Arrow
Hemos leído que From Hell será una serie, la saga de Cazadores de Sombras continuará su andadura en la pequeña pantalla, el mito de Frankenstein tendrá una nueva visión, American Gods por fin tendrá su serie, la película Frequency también se verá adaptada en serie, y a esto también hay que sumarle las sagas de Evil Dead, Resident Evil, Scream y Underworld, que también expandirán sus universos en televisión. Y me dejo seguro que más de una por el camino, estas son las que se me ocurren a bote pronto.

Estas series vendrán a sumarse a las que ya están a día de hoy y forman parte de o una adaptación directa o una reinterpretación de un universo ya establecido o una ampliación de la historia. Es el caso de Arrow, Gotham, Constantine, Agents of S.H.I.E.L.D., The Flash, Resurrection, La Cúpula (Under the Dome), The Walking Dead, Elementary, Dominion, Outlander, Hannibal, Juego de Tronos o si ya nos ponemos puntillosos hasta Érase una Vez (Once Upon a Time) adapta cuentos clásicos, incluso la saga de películas para televisión El Bibliotecario (The Librarian) de Noah Wyle estrena dentro de poco su serie The Librarians.

Es verdad que hay infinitas más series rondando por ahí, no conozco todas porque me es imposible estar al día de todo, y dentro de este basto mundo que es la ficción televisivo esto puede parecer como un simple grano de arena en la playa. Sin embargo, si lo unimos a lo que está ocurriendo en el mundo del cine, donde parece que todo lo que vemos son secuelas y reboots, me da que pensar si a los guionistas norteamericanos no se les estarán gastando las ideas. O mejor dicho, si los productores no prefieren invertir en productos con una base de fans asegurada detrás y así tener ya un público ganado de antemano.

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Martin Freeman en 'Fargo'
Reconozco que muchas de estas adaptaciones son bastante libres, se ajustan lo necesario a la historia y personajes originales, pero crean nuevas interacciones e historias para atraer tanto a iniciados como no iniciados. En algunos casos sólo comparten el nombre y el universo, como fue el caso de Fargo, donde la historia no guardaba relación con la película que inspiró la serie y que resultó ser todo un éxito de audiencia y crítica. Y esas nuevas reinterpretaciones de la historia nos pueden sorprender tanto o más que la original, aunque algunos fans acaben tirándose de los pelos.

No digo ni que esté mal ni que esté bien, es algo que me llama la atención. Es más, sigo religiosamente muchas de esas series y voy a estar pendiente de las anunciadas cuando llegue su momento. Cada temporada cientos de pilotos se graban a la espera de producir una nueva serie, y muchos caen en el olvido, pero algo hace que aquellos que se derivan de un trabajo anterior sean más amables a ojos de los productores o de las audiencias de prueba.

Ver un producto en televisión que ya reconoces de otro sitio te hace sentir que estás ante un viejo amigo y te facilita quedarte ante la pantalla. Pero puede ser un arma de doble filo, porque ese antiguo amigo ha podido cambiar tanto que no lo reconozcas, te frustres y te pongas a ponerlo verde por todos los foros posibles.

A mi me gusta poder elegir un poco de todo. Está bien poder ver adaptaciones, pero también se agradecen, y mucho, historias originales, donde no estás pendiente de que aparezca o confirmen a tal o cual personaje, y donde con sólo decirte su nombre ya sabes toda la historia de alguien y si va a ser bueno o malo. Me pregunto muchas veces como será para esa gente que no conoce nada de la historia ver estas series. Porque yo puede que no me haya leído todos los cómics o todos los libros, pero conozco siempre ha alguien que lo ha hecho, o conozco la historia lo suficiente para saber por donde van los tiros.

Esta temporada y la que viene parece que bastantes adaptaciones van a llegar a nuestras pantallas, habrá que esperar a ver que depara el futuro a ver si la balanza se decanta hacia lo original o lo conocido.

miércoles, 19 de noviembre de 2014

Sean Bean protagonizará 'The Frankenstein Chronicles' una adaptación diferente del clásico de Shelley

Sean Bean vuelve a la televisión británica para protagonizar la miniserie The Frankenstein Chronicles, una nueva visión al clásico de la literatura de terror de Mary Shelley. La cadena que ha encargado el proyecto ha sido ITV, para emitirlo ha través de ITV Encore, su canal de suscripción de pago. El rodaje de este drama de época de seis episodios comenzará en enero en Irlanda del Norte, con Benjamin Ross en la dirección y Barry Langford en el guión.

sean bean, frankenstein chronicles, frankenstein, mary shelley, itv, serie, el zorro con gafasPor lo que se sabe, Sean Bean dará vida al Inspector John Marlott. Ambientada en 1827, en Londres, la historia comienza cuando Marlott se encuentra realizando una exitosa operación de detención por parte de la Thames River Police (Policía del Rio Tamesis) de una banda de traficantes de opio. Durante los arrestos Marlott descubre en el agua un cadáver, que tras ser inspeccionado se descubre que está compuesto por diversas partes de otros cuerpos cosidas. Este descubrimiento deja muy impresionado al Inspector Marlott, que será reclutado por el Gobierno para descubrir quien ha podido perpetrar tremendo crimen. Conforme avance la investigación Marlott se encontrará con mucho más de lo que podía imaginar. Nos adentraremos en el Londres de la época de la Regencia, en un mundo de prostitución, tráfico de drogas, robo de cadáveres y asesinatos a sueldo, y aunque todas las pistas evidencian una cosa, Marlott se planteará otra increíble posibilidad.

Leyendo esta descripción parece que en esta nueva visión de la obra de Mary Shelley nos encontraremos al propio Doctor Frankenstein como culpable, siendo tal vez el asesino que Marlott está buscando. La verdad es que la idea parece interesante porque, aunque el robo de cadáveres era algo muy habitual en la época, es de imaginar que la forma de conseguir 'material' que tenía Frankenstein no debería pasar desapercibida por la policía.

Por otro lado, la serie parece querer tirar del éxito que ha tenido esta temporada Penny Dreaful, ya que nos encontramos en unos escenarios similares: Londres, mundos oscuros, algo sobrenaturales. Cierto es que la serie americana está ambientada años más tarde, a finales de siglo. Época en la que más o menos también se ambienta Ripper Street, la serie británica de la BBC donde la policía investiga los asesinatos de Jack el Destripador, y a la que también podría darse un aire The Frankenstein Chronicles.

Yo la verdad, con tal de que Sean Bean sobreviva los seis episodios, creo que me basta.

martes, 18 de noviembre de 2014

FX convertirá a 'From Hell' en serie de televisión

from hell, desde el infierno, novela gráfica, alan moore, eddie campbell, fx, jack el destripador, serie, el zorro con gafasLa cadena norteamericana FX está trabajando en la adaptación del famoso cómic From Hell para convertirlo en una serie de televisión. Poco o nada se sabe todavía sobre este proyecto, sólo que  Don Murphy será el productor ejecutivo y David Arata, guionista de Hijos de los Hombres, será quien se encargue de escribir la adaptación.

From Hell ya fue adaptado en una película en 2001 por 20th Century Fox, protagonizada por Johnny Depp y producida por el propio Murphy. Pero, hay que decirlo, como adaptación dejaba mucho que desear y pasó sin pena ni gloria por la taquilla. Parece que Murphy, quien también está detrás de la saga de Transformers, siempre pensó que dada la extensión de From Hell, la obra pedía más ser adaptada de forma seriada que cinematográficamente, y con todo este renacimiento televisivo que estamos viviendo últimamente ahora es el momento adecuado para hacerlo.

From Hell, salido de la mente de Alan Moore y las manos de Eddie Campbell, se considera una de las grandes obras de la novela gráfica. Centrada en los asesinatos de Jack el Destripador, nos presenta al asesino como protagonista, creando su propia teoría en la que todo fue una conspiración masónica para ocultar el hijo bastardo del príncipe Alberto.

Situada en el top ten de las novelas gráficas, From Hell es mucho más que un cómic. Se publicó de manera seriada entre 1989 y 1996, para ser recopilada en 1999 en un tomo enorme que todos los fans de los cómics estamos más que acostumbrados a ver en las estanterías de las tiendas especializadas (y en mi caso a llorar ante él por se pobre y no poder comprarlo). Algo que caracteriza sobremanera este recopilatorio de From Hell es que, además de incluir la historia gráfica, contiene páginas y páginas de notas en las que se describe con total detalle los acontecimientos acontecidos en 1888, lo que nos demuestra el gran trabajo de investigación que llevó a cabo Moore en esta obra, anclada en hechos históricos.

from hell, desde el infierno, johnny depp, serie, fx, adaptación, alan moore, novela gráfica, eddie campbell, el zorro con gafasComo he dicho antes la adaptación para cine de 2001, titulada al igual que el cómic, Desde el Infierno en español, fue un quiero y no puedo, bastante malucha, que se cargó la mitad de la historia del cómic, se sacó cosas de la manga, unió personajes y se nos presentó como una película de misterio. Cuando en la novela gráfica se sabe quien es el asesino, y lo importante es como está montada realmente toda esta conspiración que creó Moore, y que por lo que se sabe de Jack el Destripador podría ser otra de las plausibles, porque lo de este asesino en serie y su historia nos va a perseguir toda la vida.

Si la serie en la que ahora trabaja FX para adaptar From Hell le saca el jugo a la historia de Moore y Campbell podremos encontrarnos ante algo grande, si acaba siguiendo el camino de la película de Johnny Depp mal vamos. Esperemos que aprendan de sus errores. Murphy tiene razón, en From Hell hay material para dar y tomar y sacarte una o dos buenas temporadas si se quieren.

Eso sí, si mantienen el espíritu de la novela gráfica esperad a ver sangre,mucha sangre.

lunes, 17 de noviembre de 2014

Starz compra la serie de 'Evil Dead' con Bruce Campbell como protagonista

Fans de los zombies ¡regocijaos! La noticia que en su día ya nos dió Sam Raimi durante la pasada Comic Con de que estaba trabajando en adaptar su mítica saga de zombies Evil Dead para televisión, y que ya os comenté en su momento en el blog, es una realidad. El canal de pago Starz, que emite Outlander, Spartacus o Da Vinci's Demons, y que también se ha hecho con la serie de American Goods basada en la novela homónima de Neil Gaiman, ha comprado la idea. Titulada Ash Vs Evil Dead, la serie contará con 10 episodios y se estrenará el próximo 2015.

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El propio Sam Raimi será quien diriga el primer episodio de Ash Vs Evil Dead, que también ha escrito junto a su hermano Ivan Raimi y Tom Spezialy. Además la cosa no se queda ahí, sino que el protagonista volverá a ser Ash Williams, como en las tres entregas de la saga cinematográfica, al que volverá a dar vida el propio Bruce Campbell. Porque reconozcámoslo, Campbell es el único Ash que aceptaríamos. Ash Vs Evil Dead vuelve así a reunir a Sam Raimi, Bruce Campbell y Rob Tapert, el equipo creativo original de la saga Evil Dead, y que aquí también tendrán funciones de productores ejecutivos.

Lo poco que se sabe ahora de la historia es que continuará 30 años después de donde nos dejó la historia en la última entrega de Evil Dead, El Ejército de las Tinieblas. Por lo visto Ash, el chico de las bolsas y maestro en blandir motosierras, se ha pasado este tiempo intentando huir de los horrores que vivió por culpa de los muertos vivientes y el Necronomicón, así como de las responsabilidades de la madurez. Sin embargo, cuando una plaga de Deadite, el nombre "científico" que recibiría un zombie o poseido por el demonio mejor dicho, en Evil Dead, decide arremeter contra la humanidad, Ash se verá obligado a volver a blandir su motosierra/brazo y su recortada.

El propio Campbell ha reconocido estar realmente emocionado "por hacer llegar esta serie a todos los fans de Evil Dead del mundo, porque será todo lo que está esperando: serios enfrentamientos contra los deadite, pero también lleno de humor excesivo y estrambótico".

En su momento cuando hablé de la posibilidad de que Evil Dead se convirtiera en una serie ya mencioné mis miedos, sobretodo porque la saga perdiera ese cariz de serie B hecha con cuatro duros que tenían las películas. Debido sobretodo a los efectos especiales y el maquillaje de los zombies o poseidos o deadites o como queráis llamarlos. Pero por lo que puedo sacar entre líneas, parece que tanto Raimi como Campbell quieren permanecer fieles al espíritu de Evil Dead. Está claro que contarán con un buen presupuesto, y mejores efectos especiales, pero me da a mí que van a intentar contentar a los fans de la saga. 

El remake que hubo en cines de Evil Dead y que contaba con Sam Raimi en la producción no gustó mucho entre los fans fans de la saga, y esto puede darnos dos posibilidades. Que Raimi y Campbell decidan seguir por ese camino, o que se hayan dado cuenta de que lo que quieren los fans es el absurdo que reinaba en el fondo en toda la saga de Evil Dead y que esto sea lo que realmente nos llegue a través de Ash Vs. Evil Dead.


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viernes, 14 de noviembre de 2014

[Reseña] Doctor Who (Temporada 8)

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Título original: Doctor Who
Año: 2014
Duración: 12 episodios de 50 minutos

Showrunner: Steven Moffat
Cadena: BBC
Reparto:
Peter Capaldi, Jenna Coleman, Samuel Anderson, Michelle Gomez, Neve McIntosh, Catrin Stweart, Dan Starkey, Jemma Redgrave, Ingrid Oliver
Género: Ciencia Ficción - Aventuras
El Doctor es un alienígena, un Señor del Tiempo, que viaja por el tiempo y el espacio visitando desde fantasmas del pasado hasta alienígenas del futuro, desde el día que la Tierra murió en una bola de fuego hasta el fin del universo. En esta temporada nos encontramos a su última regeneración.





La llegada de Peter Capaldi a Doctor Who ha supuesto un cambio bastante notable en la actitud y personalidad del personaje del Doctor. Algo más cascarrabias, más solemne en algunos momentos, pero con la mismas ilusión por la aventura y lo desconocido, tal vez más misterioso y solitaria, menos dado a las florituras y más cortante en sus respuestas. También ha sufrido un cambio importante su relación con su acompañante Clara, aunque aquí ha habido algún que otro momento algo chirriante en mi opinión, sobre todo desde el punto de vista de ella.

Peter Capaldi dejó bien claro desde el primer momento que quería volver a los orígenes de Doctor Who, a las aventuras que él vivió de pequeño, y lo ha hecho. Su Doctor nos recuerda más a aquellos primeros interpretados por William Hartnell, Patrick Troughton o Jon Pertwee. Un Doctor más entradito en años y con una personalidad no muy amable en algunos momentos. Después de la interpretación de Matt Smith, el Doctor más joven que ha tenido la serie, el casting de Capaldi, de 56 años, fue un cambio drástico. 

Un cambio que en mi opinión necesitaba Doctor Who. Las historias se habían vuelto demasiado "locas", es cierto que estamos hablando de una serie de aventuras de ciencia ficción, pero faltaba un factor más humano tal vez. En el Doctor de Capaldi hemos visto poco espacio y pocos planetas. Las historias se han centrado mucho más en la Tierra y en su relación con su acompañante. En como han tenido que volver a ajustarse el uno al otro y en la propia moralidad y personalidad del Doctor.

doctor who, clara oswald, peter capaldi, jenna coleman, temporada 8, series 8, el zorro con gafas¿Soy un buen hombre? Preguntaba al principio de la temporada Capaldi. Y eso es lo que han hecho los 12 episodios, presentarnos historias donde el Doctor tenía que tomar decisiones difíciles, muchas veces conviertiéndose en el malo, pero salvando el día como suele ser habitual en él. Mostrando un lado algo más oscuro del Doctor, menos empático tal vez que anteriores versiones y más cerebral. Llegando hasta el final de la temporada dividido en dos episodios donde esa respuesta por fin ha tenido una clara respuesta.

A mi Peter Capaldi me ha conquistado por completo. Del nuevo Doctor Who mi favorito hasta ahora ha sido Christopher Eccleston, pero ahora Capaldi está arriba en el podio también. 

La otra gran protagonista de la temporada es, como no, Clara Oswald (Jenna Coleman), la acompañante, que a mí esta temporada no me ha acabado de gustar. De hecho nunca he sido muy fan de Clara, la primera vez que apareció su personaje no me convenció, y cuando se reveló como la 'Chica Imposible' puesta ahí para salvar al Doctor me pareció la peor idea que Moffat podría haber tenido, pero cuando continuó acompañando a Matt Smith cada vez me cansaba más. En esta temporada ha tenido que ajustarse a un nuevo Doctor. En esta nueva serie sólo Rose, entre todos los acompañantes, ha vivido una regeneración, y en mi opinión los guionistas llevaron entonces mucho mejor la transición.

Esta vez creo que el problema venía por la estrecha relación entre Clara y Eleven, y al encontrarse ella ahora ante un Doctor que podría ser su padre, más rudo y menos propenso a la risa, no sabía muy bien cual era su sitio, pero yo lo achaco a lo mal escrita, siempre en mi opinión, que estuvo su relación con Eleven en la temporada anterior. El Doctor de Capaldi y Clara son supuestamente los mejores amigos, pero creo que Clara sigue sin confiar en este Doctor. Un personaje comenta en el final de la temporada que Clara es una persona supercontroladora y el Doctor odia que le controlen, así que necesitaban estar juntos. En parte es verdad. Clara no vive en la TARDIS, tiene su vida propia, pero cuando se entera de que el Doctor hace cosas sin ella se enfada.

Esta también ha sido una diferencia importante. Clara era la acompañante, pero tenía su propia vida, un trabajo e incluso un novio. Algo que los demás acompañantes nunca tuvieron mientras estaban con el Doctor. Ellos lo dejaban todo por el Doctor, viviendo con él en la TARDIs. Cierto que eso no es sano en una relación, pero el equilibrio que Clara busca muchas veces no es posible. El mundo del Doctor es muy diferente al nuestro, y estás en su mundo o no lo estás.

La aparición de Danny Pink (Samuel Anderson) también nos ha hablado mucho del personaje y la personalidad del Doctor. Como exsoldado Danny veía al Doctor como un oficial sin sentimientos. Pero para mí él no ha llegado nunca a comprender como actúa el Doctor, como todo lo que ha vivido le lleva a ser a veces arrogante y cortante, hiriendo a veces los sentimientos de más de una persona en ello.

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El Doctor se ha encontrado cara a cara con Robin Hood en esta temporada

Las historias de esta temporada de Doctor Who, por otro lado, han sido interesantes algunas y aburridillas otras, todas muy centradas en contarnos algo sobre el Doctor, especialmente el episodio de Listen, todo un estudio en el fondo sobre su personalidad, aunque como muchos episodios de Moffat, se lía demasiado para contar algo que al final no sabes si es importante o sólo le apetecía montar todo el show. El mayor misterio de toda la temporada giraba entorno al personaje de Missy (Michelle Gomez), una mujer que aparecía cada vez que alguien moría y hablaba del Doctor como si le conociera de toda su vida. Ella y la Nethersphere han sido los puntos de cohesión durante toda la temporada, soltando al final la bomba con la revelación de quien era en realidad Missy.

Porque la verdadera indentidad de Missy fue lo más remarcable de los dos episodios que formaron el final de la temporada. Se habían oído todo tipo de teorías, algunos acertaron, pero lo que poca gente pudo imaginar fueron las motivaciones reales de Missy.

Ahora viene cuando me pongo a soltar algún que otro spoiler del final, así que si no habéis visto la temporada recomiendo saltar el siguiente párrafo.

El final entre Clara y el Doctor me pareció que quedó barato. Su relación esta temporada parece que ha estado basada en mentiras y acaba con mentiras. Se supone que lo hacen para no hacerse daño, pero creo que si decides que dos personas que se han enfrentado a tanto juntas, decidan despedirse sin mirarse a los ojos algo estás haciendo mal, o algo muy gordo te estás guardando para el episodio de Navidad.

Esta temporada en su totalidad se ha sentido como una temporada de transición, de saludo a Capaldi como nuevo Doctor, introduciendo su personalidad poco a poco. Y de despedida a su vez. Creo que ahora que esta nueva regeneración del Doctor ya está completamente asentada en su forma de pensar y actuar en la siguiente temporada podremos ver a Capaldi soltar mucho más de lo que lleva dentro.

Lo siguiente que nos queda por ver será el especial de Navidad, ¿y quién querría perderse a Nick Frost haciendo de Papá Noel y al Doctor con él? Además, nada hay más clasico ya en Doctor Who que sus especiales navideños.


ENLACES DE INTERÉS  

Web oficial de Doctor Who
Doctor Who en IMDB

jueves, 13 de noviembre de 2014

Más de 25.000 cómics de dominio público a tu disposición en Comic Book Plus

comic book plus, capitan marvel, comics, clásicos, el zorro con gafasEncontrar sitios web donde leer en formato digital y de forma gratuita no es fácil, y menos si lo que buscamos son cómics. Sin embargo, si eres un amante de las viñetas, sobre todo de los clásicos, estás de suerte, porque Comic Book Plus pone a nuestra disposición más de 25.000 cómics que podemos leer de forma totalmente gratuita.

Gratuita y legal, porque los cómics que se encuentran en esta web fueron publicados entre 1930 y 1970, los años dorados del nacimiento del cómic tal y como lo conocemos ahora. Fue en esos años 30 y 40 cuando muchos de los superhéroes que a día de hoy siguen recorriendo las páginas de los cómics vieron la luz por primera vez. 

Si buscáis los títulos más conocidos y famosos puede que no los encontréis por problemas de copyright, pero lo más seguro es que sus orígenes si que aparezcan en Comic Book Plus, antes de que cambiaran de editoriales. Personajes como Capitán Marvel o Green Hornet, tienen un hueco en esta web. Y aunque se centran principalmente en el cómic en inglés cada vez están subiendo más cómics en otras lenguas, siendo el español el que más títulos tiene después del inglñes, con clásicos como El Guerrero del Antifaz.

comics, el guerrero del antifaz, comic book plus, clasicos, el zorro con gafasAdemás no sólo tienen cómics, sino también fanzines y publicaciones pulp fiction, obras y títulos que en muchas ocasiones nos sería completamente imposible poder leer de otra forma. Este es otro de esos ejemplos en como la tecnología nos ayuda a recuperar cosas del pasado.

Puede que muchos títulos tal vez ni os suenen, pero poder ojear los primeros cómics publicados, los que leyeron nuestros abuelos y nuestros padres, pues es realmente interesante. Y viendo las temáticas podemos darnos cuenta como en los años 40, por ejemplo, triunfaban las historias de aventuras, de mafiosos, de exploradores... que dieron paso a los superhéroes con fuerza allá por los años 50.

Y leer los cómics es muy sencillo, se pueden descargar tranquilamente en formato .cbr o .cbz (para lo cual necesitais descargar un programa en vuestro ordenador, pero es muy sencillo de encontrar) o leer directamente en línea. Sólo es necesario abrir una cuenta gratuita que debe ser aprobada por los administradores y listo. Ya tenéis a vuestro alcance más de 25.000 títulos diferentes de la historia del cómic. Títulos que siguen aumentando, porque Comic Book Plus sigue añadiendo cada día nuevos cómics a la página.

miércoles, 12 de noviembre de 2014

200 episodios de 'Supernatural'

Pocas series pueden presumir de haber llegado al episodio 200 y Supernatural puede sentirse orgullosa de haber alcanzado este Olimpo y más siendo una serie de género y no un drama o una serie policial que parece que nunca tienen fin. 200 episodios equivalen a llegar a la décima temporada, que se dice pronto, pero son 10 años. Poco o nada daba mucha gente allá por 2005 por esta serie sobre dos hermanos en la carretera, buscando a su padre, mientras se hacían cargo del "negocio familiar" de cargarse todo monstruo, fantasma y bicho de leyenda que se encontraran por el camino. Fijaros si ha pasado tiempo que la cadena donde se estrenó ya ni existe, el que fuera el Warner Bros Channel es ahora la CW, convirtiendo a Supernatural en una serie más antigua que el propio canal que la emite, y, obviamente, en la serie más longeva de toda la programación de la cadena.

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Fue anoche cuando Supernatural llegó a la cifra récord de los 200 episodios con la emisión en EE.UU. de Fan Fiction, un episodio que, según el propio showrunner de la serie Jeremy Carver, iba a ser una "carta de amor a los fans". Y la verdad es que lo ha sido, y encima con musical incluido. No, no os asustéis, ni Dean ni Sam Winchester se han puesto a hacer gorgoritos. El episodio musical era algo que el fandom llevaba pidiendo tiempo, algo así como el mítico Once more with feeling de Buffy, pero digamos que desde Supernatural no estaban por la labor, ni creo yo que hubiera funcionado, porque, aunque la serie tiene sus momentos de humor, el tono es muy diferente al de Buffy. Sin embargo Robbie Thompson, el guionista de Fan Fiction lo ha conseguido, hemos podido ver Supernatural: El Musical, y ha sido grandioso. Todo gracias a esos libros escritos por Chuck, o su pseudónimo Carver Edlund, que recorren el universo de Supernatural contando la historia de los Winchester, que por cosas del destino acaban convertidos en el musical de fin de curso de un instituto femenino.

Como el propio guionista ha dicho, en cuanto supo que le dejarían escribir a él este episodio 200 se dedicó a ver de nuevo las primeras cinco temporadas de Supernatural, que él ha llamado "el corazón de la serie". Fue después de la quinta temporada cuando el creador de la serie, Eric Krikpe, consideró que su visión estaba completa, y abandonaba el barco dejándolo en manos de Sera Gamble, quien fue showrunner dos temporadas pasándole luego el testigo a Carver. Thompson tuvo una buena idea, porque en Fan Fiction hemos visto referencias a los momentos clave de la serie y nos han vuelto a recordar por qué nos enamoramos de los Winchester en un principio.

¿Qué decir del episodio? Fan Fiction, como bien se puede interpretar por su nombre, gira en torno a los fans. Había mucho miedo con este episodio meta, porque Supernatural es conocido por acabar burlándose de sus fans más que hacerles un simple guiño, pero en este caso todo ha estado en su justa medida. Jensen Ackles ha confesado en una entrevista que al principio no tuvo muy clara la idea, y que le parecía que se estaba haciendo demasiadas referencias a los fans, pero una vez visto el resultado creo que ha salido redondo. ¿Cuarta pared? ¿Eso qué es? Supernatural nos tiene acostumbrados ha jugar con la cuarta pared, pero aquí la han destrozado por completo. Y no lo han hecho como ya lo hicieran en The French Mistake, o The Real Ghostbusters, aquí se han mirado completamente el ombligo buscando las referencias clásicas, clásicas de la serie, y por una vez lo han hecho muy bien.

dean winchester, sam winchester, 10x05, supernatural, fan fiction, episodio 200, musical, jensen ackles, jared padalecki, el zorro con gafasBien es verdad que habrá quien diga que falta tal o cual personaje, o tal o cual momento, pero tenemos lo más importante: a Dean y a Sam, nos han recordado que pase lo que pase, Supernatural sigue siendo la historia de estos dos hermanos unidos, ellos sólos frente al resto del mundo. Ha habido referencias a las escenas "BM", esos momentos de los dos hablando en el coche, escenas que habían casi desaparecido y poco a poco están volviendo, se ha hablado de la "Single Man Tear" que tan perfectamente llora siempre Dean (o mejor dicho Jensen), la cual ha hecho una reaparición, se han acordado del Samulet y por fin le han dado una explicación y un buen final a ese símbolo del vínculo que une a Sam y Dean.

Pero no por ello el episodio ha sido dramático, las caras de reacción de Jensen Ackles y Jared Padalecki cada vez que Dean y Sam se enfrentaban a algo de su vida han sido hilarantes. Su sorpresa, alucine y estupefacción son inmejorables, aunque nada superará esa mirada directa a la cámara de Ackles que según el propio actor fue totalmente improvisada (si quedaba algo de esa tan mencionada cuarta pared aquí el actor la acabó de destrozar por completo).

Este es uno de esos episodios que se disfrutan si eres fan de la serie. Un espectador ocasional no habrá entendido ni una tercera parte de las referencias, es más, alguien que no se mueva por el fandom no considerará el episodio tan divertido como otro que sí lo conozca. Hablamos de subtexto, Wincest, Destiel (¿Casdean? ¿Samstiel?), de como las últimas temporadas parecen en ocasiones un fan fic mal escrito (que los propios guionistas lo hayan reconocido ha sido enorme), de como cada uno tenemos nuestra visión de Supernatural y debemos estar de acuerdo con la de los demás, y con la aparición de dos personajes inesperados, uno en el escenario y otro en la audiencia, uno que me ha hecho soltar la carcajada y otro que me ha emocionado volver a ver. Porque con Fan Fiction Supernatural ha dicho claramente a los fans: "Os escuchamos, sabemos lo que pensáis".

Calíope resume perfectamente en el episodio lo que es la serie, "Supernatural lo tiene todo: vida, muerte, resurrección, redención. Pero sobre todo, familia. Y todo al ritmo de una música con la que realmente puedes moverte. No es una pieza simplona de género. Es épico".

Y todo acabando como debe acabar, con Sam y Dean en el Impala, juntos, cazando, porque es lo que hacen y con lo que se siente agusto, porque son dos hermanos que siempre estarán uno al lado del otro, sólos frente al mundo. Y porque esto es Supernatural, la historia de los Winchester.

martes, 11 de noviembre de 2014

Crossover de 'Attack on Titan' y 'Los Vengadores'

Hace unos días veíamos una imágen de Spider-Man huyendo entre los rascacielos de Nueva York de un par de titanes. Lo que podría ser un fanart no lo es tanto, ya que hablo de una imagen oficial de Marvel Comics utilizada por C.B. Cebulski, reclutador de talento de La Casa de Ideas, para anunciar el futuro crossover de Marvel con el éxito japonés Attack on Titan.

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Cebulski lo confirmó en su propia cuenta de Twitter. Declarándose muy fan desde pequeño de los universos "Team-up" y los "What if?" tan característicos de Marvel Comics, y que sería genial poder ver a un manga cruzar alguna que otra historia con Marvel, "algo que no ha ocurrido antes".

La elegida para este experimento ha sido la exitosa obra de Hajime Isayama, Shingeki no Kyojin, también conocida como Attack on Titan, donde las Survey Corps, Garrison y la Brigada Militar Policial se enfrentan a gigantes titanes utilizando técnicas de ataques verticales. El manga está ahora ultimando su segunda temporada de anime, y cuenta incluso con una película de imagen real que se encuentra ahora en producción.

Viendo la imagen de Spider-Man no se puede pensar en un personaje que mejor combine con las técnicas de las Survey Corps, pero la revista japonesa Brutus ha anunciado que El Hombre Araña no será el único que aparezca en este crossover, sino que veremos al equipo completo de los Vengadores enfrentándose a una Titán femenina por las calles de Nueva York. Según la revista, su número 790 incluirá el crossover entre Marvel y Attack on Titan, una exclusiva para Japón que saldrá a la venta el próximo 15 de Noviembre, por lo que no tendremos que esperar mucho para verlo circular por Internet.

Pensando en crossover los he visto más raros y con menos hype. Attack on Titan está pegando muy fuerte en Japón y ésta es una manera perfecta de que Marvel Comics se gane más adeptos y amplie mercado en el país nipón. Pero eso no quiere decir que no pueda ser un auténtico desastre también. Dos cosas pueden ser muy buenas y ser un auténtico desastre juntas. 

Pero por otro lado, si pensamos en lo bien que combina la música del opening del anime de Attack on Titan con cualquier imagen que le pongas puede que el resultado sea muy grande.

lunes, 10 de noviembre de 2014

Primer cine 100% versión original de Cinesa

Desde el pasado 7 de noviembre Cinesa, la compañía cabecera en exhibición cinematográfica en España, cuenta con un cine dedicado integramente a la versión original en Sant Cugat del Vallès, Barcelona. No estamos hablando de una sala más dedicada a la V.O., sino a todo un cine donde todas las películas serán en versión original subtitulada en español, exceptuando aquellas dirigidas a un público infantil. 

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Este cine se suma así a los que dentro de la compañía ya tenían alguna que otra sala destinada a la versión original, como eran Cinesa Manoteras y Cinesa Las Rozas en Madrid y Cinesa Zaratán en Valladolid, que combinan la oferta de proyecciones dobladas con alguna en versión original de los títulos disponibles en cartelera. Según el director general de Cinesa, Javier Fernández, esta es "una propuesta de valor pensada para el público de la ciudad, una oferta diferencial que combina la línea comercial con la versión original".

Pocas son las ciudades que a día de hoy disponen de cines dedicados completamente a la versión original, Madrid y Barcelona son las únicas donde casi podemos encontrar toda la cartelera en su idioma original, ya sean películas más comerciales o cine de autor, ya que ambas cuentan con varios cines 100% en versión original. Sin embargo, cada vez son más los cines que poco a poco van añadiendo alguna sala en versión original, aunque sólo sea con determinadas películas y en determinadas sesiones.

No voy a entrar aquí en el debate sobre si es mejor el cine en versión original o doblada, ya comenté lo que opinaba al respecto cuando hablé sobre la polémica que se montó con el estreno de Juego de Tronos en Canal + en versión subtitulada. No, lo que ahora me interesa es la falta de oportunidades de ver una película en versión original. Si alguien quiere ver cine doblado tiene todas las posibilidades a su alcance, puede ver la película que quiera en el cine que prefiera. Pero, cuando hablamos de ver una película en versión original dependiendo de donde vivas ya puedes ir olvidándote, o eso o te coges el coche y te haces unos cuantos kilómetros hasta el cine en versión original más cercano, en mi caso son algo más de 60 kilómetros y sólo para ir a una sala con una única película, si se da la casualidad de que es la que justo quieres ver, y aún soy de los que lo tienen relativamente "cerca", que en otros sitios ni a esa distancia.

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El TDT y su dual ha facilitado mucho las cosas para los amantes de la versión original, aunque el audio doblado suele estar en estereo y el original en mono, y los subtítulos sean lo más básicos posibles. Pero en cine no disponemos de ninguna otra opción, o doblado o nada. Y cuando se alzan voces pidiendo más cines en versión original suelen aparecer las críticas hacia los "culturetas".

No estoy en contra categóricamente del doblaje, los hay muy buenos, que incluso mejoran al original, pero eso era antes, últimamente no sé si es que se dobla más rápido o hay menos actores, pero muchos doblajes dejan bastante que desear, por no decir lo mucho que se repiten ahora en todos sitios las mismas cuatro voces. En cine todavía se escuchan buenos trabajos, es en la televisión donde ha decaído la cosa, me imagino por la cantidad de ficción extranjera que está entrando a nuestro país a raudales.

Parece que poco a poco las exhibidoras de cine se están dando cuenta de que el mercado de la versión original puede ser rentable, y más hoy día con las copias digitales, donde no es necesario comprar dos copias de la misma película, sino una con dos canales de audio diferentes, lo que lo hace más barato. Espero que cada vez más salas se animen a proyectar versión original y que al menos podamos encontrar en todas las ciudades la posibilidad de ver aunque sea sólo una película en V.O.

Ahora el siguiente paso es conseguir que en Series.ly la gente suba más enlaces subtitulados en inglés.

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