Meses llevamos hablando de una posible vuelta de Expediente X a nuestras pantallas y parece que el final está ya muy cerca. O eso al menos eso afirman numerosas fuentes que están seguras que FOX confirmará la grabación de una temporada en formato de miniserie en las próximas semanas.
EDITADO: FOX acaba de confirmar que la vuelta de Expediente X es una realidad. La serie volverá con 6 episodios de la mano de Chris Carter y con David Duchovny y Gillian Anderson en el proyecto.
Es mucho lo que se ha hablado sobre este relanzamiento de Expediente X, desde que su impulsor ha sido Chris Carter junto con directivos de la cadena que anteriormente trabajaron en la producción de la serie, como que tanto David Duchovny como Gillian Anderson estarían de acuerdo en volver a retomar sus antiguos papeles de Mulder y Scully. Es más, incluso Vince Gilligan, uno de los guionistas de la serie y posterior creador de Breaking Bad, comentó que le encantaría volver a trabajar en este proyecto.
Por lo visto en estas últimas semanas se han llegado a algunos de los acuerdos finales para hacer posible esta vuelta. Entre ellos el que trataría sobre el argumento de la serie, que se rumorea que se centrará en una trama que se dirigirá a preguntas planteadas durante la serie y las dos películas y que nunca obtuvieron respuesta. Por lo que parece esta era la idea que Chris Carter ha tenido que venderles a los ejecutivos de FOX y ahora todos están en el mismo barco. El otro acuerdo trata sobre la duración de la serie que con toda seguridad pasará a miniserie. David Duchovny ya dejó entrever algo de esto al comentar que le encantaría volver a ser Mulder, pero que no sabía "si tendría el tiempo ni la fuerza suficiente para comprometerse por una temporada entera". La solución ha sido fácil, una temporada de, se cree, sólo 10 episodios, lo que permitiría ajustarme mejor a los calendarios de trabajo tanto de Duchovny como de Gillian Anderson, ya que ambos están triunfando ahora con otras series y no dispondrían de mucho tiempo para este proyecto.Podríamos estar hablando de algo parecido a lo que hizo con 24 y la miniserie de 24: Vive otro día.
Además, la cosa no quedaría aquí, porque parece que en la confirmación de la vuelta de Expediente X también tendríamos de nuevo a Mitch Pileggi como el Director Skinner y a varios de los guionistas originales trabajando en las tramas.
Espero que todo esto no se quede en un rumor, pero todo pinta muy bien para la vuelta de la serie sobre casos paranormales del FBI. Expediente X fue una serie que sobresalió en su tiempo, y una vuelta, aunque sea corta, es un sueño para muchos fans. El mayor miedo era ver como era tratada, pero tiene pinta de que el equipo original está a bordo y seguro que tratan con esmero y cariño esta vuelta. Aunque eso despierta también mi miedo, que he visto la segunda película de Expediente X y sé lo bien y lo mal que lo pueden hacer.
Título original: Jupiter Ascending Año: 2015 Duración: 127 minutos Director: Lana Wachowski y Andy Wachowski Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / The Aaron Sims Company Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Doona Bae, Douglas Booth, Vanessa Kirby, Jo Osmond, Christina Cole, Spencer Wilding Género: Ciencia Ficción - Acción - Aventuras
Jupiter Jones nació bajo el cielo de la noche, y las señales apuntaban a
que estaba llamada a grandes cosas. Aunque sigue soñando con las
estrellas, su vida se reduce a la dura realidad de su trabajo como
limpiadora de casas y a un sinfín de rupturas problemáticas. Y no es
consciente del destino que la está aguardando hasta que Caine, un ex
militar genéticamente modificado, llega a la Tierra para encontrarla; la
razón es que Júpiter forma parte de una cadena genética extraordinaria
que podría alterar el equilibrio de todo el Universo.
Había leído y oído tan malos comentarios y críticas de El Destino de Júpiter que, cuando me decidí a verla, me esperaba lo peor y la verdad es que, aunque la película no es buena, tiene algo que hace que la puedas ver. Es como si se pasara de mala y diera la vuelta a entretenida. No sé si me explico. No la he disfrutado por su guión o su historia, sino por las risas que me he ido echando viendo lo predecible de algunas partes, lo absurdo de otras e intentando recordar donde había visto antes otras partes.
El Destino de Júpiter, para mí, ha sido sobretodo, una amalgama de otras películas. No me digáis que no. Tenemos los portales de Stargate, la película, incluyendo la estética recargada y opulenta, cuando he visto la escena de Balem Abrasax en su nave al principio, no he podido evitar recordar a Ra en su nave Goaul'd en Stargate saliendo del sarcófago, con todo su séquito. Tenemos ese toque Star Wars que dan las batallas, pero la forma en que la capitana de la policia espacial mantenía el mando y su piloto medio elefante me recordaban al Comandante Ackbar y al copiloto del Halcón Milenario junto a Lando Calrissian. Toda la escena de la burocracia, aunque divertida, ya la había visto muy similar en Guia del Autoestopista Galáctico. ¡Teníamos incluso a Gargoyles! La serie animada de televisión con gárgolas, ¿la recordáis?. Y como no, teníamos The Matrix, mucho Matrix por todos lados.
Porque aunque tal vez de forma The Matrix sea la película que menos se parezca a El Destino de Júpiter, de fondo nos encontramos la misma historia. Que no se yó si será algo que ronda demasiado la cabeza de los Wachowski, autores también de The Matrix. Como pronto nos encontramos al protagonista que descubre todo un nuevo universo oculto para los demás, Neo descubre a Matrix, Júpiter la vida en otros planetas. Ambos protagonistas resultan ser los elegidos en esos nuevos mundos, uno es una especie de dios, la otra es el miembro más alto de la realeza espacial. Ambos son ayudados por personajes de dichos mundos, Trinity para Neo y Caine para Júpiter. Los protagonistas tienen que luchar por su sitio en ese nuevo mundo porque su aparición trastoca cómo está todo organizado, su llegada supone una revolución. Luego tenemos también la existencia de los Agentes o programas en Matrix y los Vigilantes de El Destino de Júpiter, personajes creados para integrarse de forma perfecta, adoptar cualquier forma y aniquilar cualquier amenaza que se les indique (¿No está de acuerdo Sr. Anderson?). No podemos olvidar tampoco la "recolección humana". En Matrix las máquinas cultivaban humanos como forma de energía, en esta película los seres superiores o humanos superiores cultivan planetas y poblaciones enteras para conseguir alargar sus vidas, el tiempo es el recurso más cotizado. Parece un recurso al que han vuelto los Wachowski, como los humanos, sin saberlo, estamos supeditados a fuerzas superiores para las que meramente somos una mercancía. Y ya comentando el final tenemos al protagonista que vive su nueva vida, sabiendo que existe ese otro mundo, pero sabiendo también que no puede decirle nada a nadie. Es más, hasta visualmente el final de ambas películas se parece: en The MatrixNeo cuelga el teléfono y sale volando sobre la gente sin que le vean, en El Destino de Júpiter, Júpiter disfruta con Caine sobrevolando Chicago sin que nadie se dé cuenta. Si hasta teníamos conexiones neuronales con ordenadores, el momento de traición de uno de los buenos y visitas a "oráculos" o similares, que aquí obviamente son las abejas.
Creo que donde más mérito se merece El Destino de Júpiter es en su diseño de producción. Las naves, su movimiento y como cambian de forma adaptándose a los giros. Los diseños de la refinería, los planetas... aunque, como ya he dicho, me recordaban al sobrecargado y egipcio Stargate, o al Star Wars de La Amenaza Fantasma y los modelitos de Amidala, tenían algo propio por otra parte. La mejor parte se la lleva quien diseñara el estilo de lucha y las armas de Caine. Las botas antigravedad y su escudo dan mucho juego visual. Como ya hicieran en The Matrix, los Wachowski demuestran otra vez que coreografiar escenas de lucha es uno de sus fuertes. Es de lo que más he disfrutado.
El problema es que El Destino de Júpiter no es The Matrix. Y mientras la segunda supuso una revolución en el uso de nuevas técnicas en el cine y hoy en día aún es recordada -al menos la primera, cuanto menos hablemos de la segunda y tercera parte mejor-, El Destino de Júpiter es un entretenimiento justito y más que nada porque te recuerda a otras muchas películas.
Hay momentos del guión que no sabes si los han sacado de un fanfic, como lo de las abejas, que sí, quedará todo lo bonito que quieras, pero es muy de fanfic. La verdad es que toda la película podría considerarse un fanfic MarySue de Stargate donde a la protagonista la rescata el chico perfecto, chico perfecto que es encima medio perro -perdón, lobo- y encima tiene alas. Toma ya, supera eso. Y otra cosa, ¿a nadie le ha extrañado que la familia Abrasax sea la única 100% humana? Porque todos los demás que salen o son híbridos -de rata, ardilla, elefante...- o son medio robos, o estan modificados. Tenemos a la realeza humana y a todos los lacayos y súbditos, vamos la gente de a pie, siendo todos inferiores genéticamente, mmm... sospechoso.
Por otro lado, las cosas como son, Caine Wise -¿qué a quién se le ocurrió llamar al medio-lobo Caine? que fonéticamente en inglés recuerda mucho a 'canine', o sea cánido, vamos, perro- será un ex-militar con poco que ofrecer, una vida muy dura, y encima es un fusionado genéticamente medio humano medio lobo -las orejas son adorables-, pero eso sí, al chaval hay que reconocérselo, se ha sacado el Máster Avanzado en hacer entradas triunfales en el último minuto para salvar a la chica. TODAS las veces que Caine aparece para salvarla es siempre de manera espectacular y en el último segundo. Ya sea disparando, destrozando naves, cayendo en picado para cogerla... El que vale, vale, y punto.
No soy muy fan de Channing Tatum, pero aquí hay que reconocerle que para el papel que tiene no lo hace nada mal como Caine. Mila Kunis como Júpiter, pseee, la pobre lo poco que hace es dejarse engañar una y otra vez, o secuestrar, para que Caine llegue justo en el momento exacto para salvarla. Si os fijáis, eso es El Destino de Júpiter, una escena tras otra en la que Júpiter está en peligro, sea por lo que sea, y Caine tiene que ir a salvarla, con entrada triunfal, por supuesto. Agradecer también la aparición de Sean Bean que *SPOILER* por una vez no muere, ¡gracias! *SPOILER*. Ha sido una grata sorpresa encontrarme con la cara de James D'Arcy nada más empezar la película, no sabía que salía, pero vamos, que su papel de 'Hola soy el padre, no me miréis mucho que muero en los primeros 5 minutos', no iba más allá, pero es que llevaba años sin saber nada de este actor y en nada de tiempo le veo aquí, en Agent Carter y en la segunda temporada de Broadchurch. Y como no comentarlo, Balem Abrasax, ese Eddie 'Ganador de un Oscar de la Academia' Redmayne. No podía hacer mucho más. Es divertido, por otro lado, que justo la película en cartelera cuando ha ganado el Oscar haya sido ésta, con una de sus actuaciones más flojas. Cada vez que salía tan sobreactuado en mi mente oía la voz en off de los tráilers diciendo eso de "Con el ganador de un premio de la Academia Eddie Redmayne" y no podía evitar la risa.
En fin, como véis no hay mucho por donde coger a El Destino de Júpiter, pero tan tan mala como la ponían algunos no es. Yo creo que el problema es que los Wachowski se gastaron en ella unos 175 millones de dólares y la verdad, no los vale, ni por asomo. Y claro, eso va a impedir que recaude el dinero suficiente para, al menos, ganar lo comido por lo servido, porque de beneficios me imagino que poquitos. Así que la película queda clasificada como fracaso total. Con una película algo más corta, no tanto efecto y más cuidado en los personajes les podría haber quedado algo decente. Ah! No! Que ya lo hicieron y se llamó The Matrix, que olvido más tonto.
No seré yo quien os diga si debéis verla o no. Es de esas películas que, aunque malas, hay gente a la que les gusta. Yo sigo sin entender el hype por Interstellar cuando a mí me pareció muy vacía de contenido y no tan innovadora como todo el mundo opina. Así que si os gusta disfrutar de películas por lo visual, con El Destino de Júpiter puede que tengáis una oportunidad. Yo me quedo con las escenas de lucha y las entradas triunfales de Caine y poco más. Decidid vosotros mismos.
Si hay un lugar donde dicen que un actor demuestra realmente su valía, ese es sobre las tablas de un teatro en directo delante de la audiencia. Y es a sus 59 años, cuando Bruce Willis debutará por primera vez en un teatro de Broadway con la adaptación de la novela Misery de Stephen King.
La obra está adaptada para teatro por William Goldman, el mismo que se encargó del guión de la película de 1990 de Misery, interpretada por Kathy Bates y James Caan. En esta ocasión el papel del famoso escritor secuestrado por una fan desquiciada será interpretado por Bruce Willis, mientras el papel de la fan estará en las manos de Elizabeth Marvel, conocida del teatro neoyorkino y a la que podemos ver actualmente en House of Cards.
La producción de la obra corre a cargo de Warner Bros. Theatre Ventures, y estará dirigida por Will Frears. Todavía no se sabe que teatro acogerá la obra, sólo que se estrenará en otoño de 2015 por un tiempo limitado.
La verdad es que leyendo esta noticia y con la película de Birdman todavía dando sus últimos coletazos después de ganar el Oscar se vienen a la mente varias ideas. Bruce Willis tiene una prolífica carrera en cine y televisión (no olvidemos aquella Luz de Luna), ha hecho comedia y drama, pero por lo que más le recordamos seguramente es por sus películas de acción en los 80 y los 90. Y sí, me refiero sobretodo a la saga que todos estáis pensando Die Hard, aquí conocida como La Jungla de Cristal, ese Yipikaye Hijo de Puta, creo que es una de las frases que más se recordarán de su carrera.
A lo que iba, que como decía, teniendo como referencia a Birdman -y sin menospreciar para nada el talento de Willis- tenemos a un actor que le busca dar un nuevo aire a su carrera o enfrentarse a nuevos retos, saliéndose del cubículo donde le tenía encerrado Hollywood -el actor ha comentado últimamente que le gustaría alejarse del cine de acción y volver a la comedia. Aunque hay que recordar que fue en el teatro donde Bruce Willis inició su carrera, siendo 1984 la última vez que se subió encima de un escenario, en aquella ocasión en los teatros conocidos como off-Broadway, el circuito menor de Nueva York. Ahora la cosa estará en ver como trata Broadway, el gran circuito teatral y con mayor renombre en EE.UU., a Bruce Willis y si su Misery es bien recibido.
Tal y como suena. ¿Cansado de vivir con tus padres? ¿De compartir piso? Pues ahora puedes hacerte con tu propio pueblo, y no uno cualquiera, no. Se trata de Grantville, un pueblo de Georgia que sirvió de escenario para un episodio de The Walking Dead, en concreto Clear, en la tercera temporada. Tan sólo necesitáis 680.000 dólares y los nueve edificios que forman el centro del pueblo pueden ser vuestros.
Quien ha puesto a la venta este trozo del pueblo ha sido el propio exalcalde, Jim Sells, y actual propietario de estos edificios, entre los que se encuentran oficinas, una farmacia, comercios, restaurantes y bloques de viviendas. Al parecer la crisis azotó muy fuerte a este pueblo que se ha convertido casi por completo en un pueblo fantasma. Fue el rodaje de The Walking Dead lo que le ha insuflado un poco de vida, ya que ahora muchos turistas se acercan para ver de primera mano donde se rodó la serie de zombies más famosa de la televisión y uno de los programas con más audiencia en EE.UU.
Y del turismo y del cine es de lo que parece que va a continuar viviendo Grantville, porque a los tours guiados para fans que organiza el propio Sells se unirá dentro de poco el rodaje de la secuela de The Ring. La idea de la venta es para intentar reflotar el centro del pueblo y que con la llegada de un nuevo inversor los comercios y la vida de estos edificios pueda continuar. En total el comprador se hará con un 90% del centro de la ciudad.
Los interesados tienen toda la información en Ebay y tiempo hasta el 26 de marzo para pujar.
Después de rozar el Oscar con los dedos en El Lobo de Wall Street, Leonardo DiCaprio se enfrentará a un nuevo reto que podría proporcionarle la tan codiciada estatuilla. Se trata de The Crowded Room, donde dará vida a Bill Milligan, primer enfermo de trastorno de personalidad múltiple que usó su enfermedad como defensa en un juicio con resultado favorable.
DiCaprio lleva detrás de este papel casi 20 años y por lo tanto también se va a encargar de la producción de la película a través de su productora Appian Way, junto a New Regency. La historia estará basada en el libro The Minds of Billy Milligan (Las Mentes de Billy Milligan), de Daniel Keyes, que será convertido en guión por Jason Smilovic y Todd Katzberg.
La idea de llevar la historia de Milligan a la gran pantalla lleva años dando vueltas por Hollywood. New Regency tenía desde hace tiempo los derechos del libro, pero no encontraba la financiación suficiente. Y es que esta historia es digna de una película, ya que Milligan fue el primer enfermo de trastorno de personalidad múltiple en utilizar su enfermedad en su defensa y conseguir la declaración de inocencia.
El libro de Keyes en el que se basará la película cuenta la vida de Milligan, y en especial el juicio celebrado a finales de los años 70 en el que se le acusaba de haber violado y atracado a tres mujeres en Ohio. Fue durante la celebración del juicio cuando los abogados de Milligan hicieron que un médico diagnosticara la enfermedad de su defendido, llegando a descubrirse que tenía 24 personalidades diferentes que testificaron en el juicio. El trabajo de sus abogados llevaron a dos de esas personalidades a declararse culpables de los crímenes, sin conocimiento por parte de Billy Milligan. Adalana, una mujer lesbiana, admitió haber violado a las mujeres, mientras Ragen, un comunista yugoslavo, declaró haber llevado a cabo los robos.
Para un actor como Leonardo DiCaprio, nominado cuatro veces al Oscar, pero nunca congraciado con la estatuilla esta puede ser la oportunidad perfecta. El personaje es todo un regalo para cualquier actor si se sabe interpretar correctamente ya que permite dar vida a 24 personajes diferentes todos dentro de un mismo cuerpo. La complicación del trabajo está en dar a cada personalidad de unos rasgos característicos a través de la voz y los gestos, sin ayuda de maquillajes o vestuarios.
The Crowded Room todavía no tiene fecha de rodaje ni director unido al proyecto, aunque James Cameron mostró interés hace un tiempo por esta película, así que no se sabe cuál será su fecha de estreno. De momento Leonardo DiCaprio se encuentra acabando de rodar The Revenant, la nueva película de Alejandro González Iñárritu.
Título original:Agent Carter Año: 2015 Duración: 8 episodios de 45 minutos Creador: Christopher Markus, Stephen McFeely Cadena: ABC Reparto: Hayley Atwell, James D'Arcy, Chad Michael Murray, Enver Gjokaj, Lyndsy Fonseca, Shea Whigham, Costa Ronin, Dominic Cooper, Kyle Bornheimer, Meagen Fay, Bridget Regan Género: Acción - Thriller - Aventuras
En 1946, Peggy Carter debe equilibrar su rutinario trabajo de oficina
que hace para la Reserva Científica Estratégica con ayudar secretamente a
Howard Stark, que se ha visto involucrado en una trama de suministro de
armas letales para el mejor postor. Y todo con la única ayuda de Edwin Jarvis, el mayordomo de Stark.
Agent Carter ha ocupado el hueco dejado en la programación de la ABC por Agentes de S.H.I.E.L.D. durante su parón de media temporada y ha cumplido con creces su función original, llegando incluso a superar a quien estaba sustituyendo. Y es que, aunque al final Agentes de S.H.I.E.L.D. acabó mejorando y enganchando al público, Agent Carter funciona desde el primer minuto que vemos a Peggy aparecer en pantalla con su sombrero rojo. La serie ambientada en el Nueva York de la post-guerra es interesante, adictiva, atrayente y divertida, y todo gracias en gran parte a que Hayley Atwell ha sabido llevar perfectamente el peso de la serie sobre sus hombros.
Cuando ABC anunció que haría una serie de Agent Carter estaba claro que iba a seguir la línea marcada por el corto con el mismo nombre donde veíamos a Peggy Carter formar parte de la SSR (Strategic Scientific Reserve), pero siendo ninguneada por ser mujer para al final ocuparse ella sóla de un caso y demostrar que tiene más valía que muchos de los hombres con los que trabaja. Y así ha sido. No podía ser de otra manera ya que incluso vimos esta caracterización marcada en algunos momentos en Capitán América: El Primer Vengador, porque no debemos olvidarnos que estamos en los años 40 y por aquel entonces la mujer tenía una posición en la sociedad y querer salirse de esa norma, obviamente, no era nada fácil. Peggy es tratada más como la secretaria de la oficina que un agente, pero eso luego jugará en su favor para poder pasar desapercibida justo delante de las narices de sus propios compañeros.
A la hora de entrar en acción Agent Carter no se corta un pelo. Hayley Atwell nos fue contando sus aventuras por Twitter a la hora de prácticar las coreografías de las escenas de lucha y la cantidad de especialistas a los que acababa mandando a casa con un ojo morado. Y no es para menos. No hay episodio en el que Peggy no tenga que vérselas a puñetazos con más de uno de los malos. Sabe defenderse igual o mejor que cualquier otro agente, pero eso de que sea mujer hace que nadie piense en ella.
Agent Carter se ambienta en la post-guerra, poco después del final de la guerra y de la muerte de Capitán América. Tratando además el tema de la vuelta de los soldados, ya sea porque han vuelto a sus puestos de trabajo, haciendo así perder a las mujeres que cubrieron ese puesto durante la guerra su sustento. O bien los que han tenido que volver a su anterior vida habitual totalmente cambiados. Ya sea de manera más notable, como el Agente Souza, que ha perdido una pierna, o el Agente Thompson, que esconde un trauma tras una sonrisa impecable.
Los agentes Daniel Souza y Jack Thompson son los más cercanos a Peggy en el SSR, Souza es el único que ve en ella a un agente capaz, pero al ser también ridiculizado por sus compañeros, es cobarde y no siempre sale en defensa de Carter, sobretodo ante Thompson, que representa el típico hombre pagado de sí mismo, y que una y otra vez se mete con Carter. Son personajes muy planos al inciarse la serie, pero conforme avanzan los episodios vemos como van viendo otra cara de Peggy Carter y cambian algo en su relación. Aunque Thompson siempre será un capullo por mucho que mejore. Tanto Enver Gjokaj (Souza) como Chad Michael Murray (Thompson) están muy bien escogidos para interpretar estos papeles.
Hayley Atwell es quien realmente lleva todo el peso de la trama y lo hace magníficamente bien, mostrándonos a la Peggy dura, pero también sensible. Es una mujer en un mundo de hombres y no puede dejarse amilanar por nadie. Debe mostrar su capacidad a cada momento y no dejarse pisotear. Y, además, de cara al público, debe seguir manteniendo la fachada de simple telefonista y mujer que lo que busca en la vida es un marido. Agent Carter es una de las pocas series de acción que cuentan con una mujer como protagonista, y no sólo protagonista, sino el nombre de la propia serie. Algo muy de agradecer hoy en día, porque aunque cada vez hay más mujeres en el género de acción suelen formar parte de un grupo y ser uno más, y nunca el jefe. Junto a ella el otro gran personaje ha sido Edwin Jarvis, interpretado por James D'Arcy. Ha sido muy gratificante ver como una serie americana, con una temática tan americana como sus agencias de inteligencia, Capitán América y la post-guerra, tenía a dos británicos por protagonistas. Y mira que Jarvis es británico. Que a veces le faltaba sacarse una tetera del bolsillo. Edwin Jarvis es el perfecto mayordomo, que por encargo de su jefe Howard Stark, ayuda a Carter a recuperar los inventos robados de éste y así limpiar su nombre. Jarvis es un hombre cuya mayor preocupación hasta ahora ha sido elegir el mejor menú o saber como echar a la última conquista de Stark de su apartamento. Y ahora se ve metido en un mundo de agentes secretos, conspiraciones, disparos y carreras. La verdad, es que lo hace muy bien, sin perder nunca esa flema británica, lo que lo convierte en un personaje divertido y a la vez adorable. Reconozco que encima, el hecho de haber visto a la vez a D'Arcy en la temporada segunda de Broadchurch, donde interpreta a un personaje totalmente distinto, ha hecho que le coja todavía más cariño a Jarvis.
La trama de Agent Carter ha sido sencilla en su ejecución, pero ha introducido numerosos detalles al universo cinematográfico de Marvel, así como a la historia de HYDRA y S.H.I.E.L.D., enlazando perfectamente con la primer película de Capitán América. De hecho, ver cómo han sabido introducir al personaje de Capitán América en la serie es una gozada. Steve Rogers está presente durante toda la serie, ya sea como la figura patriótica o como el amigo de Peggy y Howard.Y es que gracias a Agent Carter hemos conocido más de como los rusos también trabajaron en proyectos secretos durante la guerra, proyectos similares a los de la alemana HYDRA y que tienen repercusión en el futuro actual del universo cinematográfico de Marvel y de uno de sus Vengadores.
Eso es lo bueno de estas series de Marvel, que pueden profundizar mucho más en detalles sólo nombrados de pasada en las películas y pueden complementarlas sobremanera. Ya que tienen un mayor espacio para desarrollar la idea. Para mí Agent Carter ha sido en este sentido mucho más efectiva que Agentes de S.H.I.E.L.D., y con un guión mejor trabajado. Cierto es que contar con 8 episodios cerrados es más fácil, y trabajar con hechos pasados frente a hechos que ocurren actualmente en las películas de Marvel también. Pero, es que Agent Carter te deja una sensación de redondez al terminar de verla, y ganas de una segunda temporada en las que ahondemos más en la propia Peggy.
Si no la habéis visto ¿a qué estáis esperando? Agent Carter son sólo 8 episodios -y ya aviso que quiero más, dame más ABC-, su trama es sencilla, pero entretenida y amplia el universo de Capitán América y Marvel. Tenéis acción, drama, comedia. No se puede pedirmucho más, y encima Hayley Atwell está grandiosa.
Después del éxito en taquilla que ha sido Cincuenta Sombras de Grey -dejando de lado si es una buena o mala película-, está claro que la productora iba a dar el visto bueno para que sus dos secuelas: Cincuenta Sombras Más Oscuras y Cincuenta Sombras Liberadas, vieran la luz. Sin embargo, la realización de la primera de estas secuelas puede retrarsarse porque productora y E.L. James, la autora de las novelas, están ahora en discusiones sobre el poder que la escritora quiere tener sobre el proyecto.
Los encontronazos de E.L.James con el equipo de producción de Cincuenta Sombras de Grey han sido muy sonados. A la hora de firmar la cesión de los derechos, la escritora consiguió mantener poder de veto y aprobación sobre el guión final, peleando a cada paso del camino para que las cosas se hicieran a su manera. Tanto es así que incluso Sam Taylor-Johnson, directora de la película, llegó a comentar en una entrevista que había sido una guerra contínua y que la escritora no daba su brazo a torcer a la hora de llevar a la pantalla una versión algo más "light" que los libros y con un enfoque diferente dirigido a una nueva audiencia.
Y no sólo ha sido la directora la que ha tenido quejas, Kelly Marcel, quien se encargó de escribir el primer borrador de la película tampoco mantuvo una buena relación con la autora. Fueron sus discusiones a la hora de tener que rebajar el contenido sexual del primer borrador lo que hicieron que Marcel y James dejaran de trabajar juntas en el guión y fuera Patrick Marber quien se escribiera el guión final. Es más, no se espera que ni Sam Taylor-Johnson ni Kelly Marcel quieran trabajar en la secuela después de la experiencia, aunque todavía no se ha mantenido ninguna conversación al respecto para confirmarlo.
Pero ahora el mayor problema para la productora que quería ponerse a trabajar ya en Cincuenta Sombras Más Oscuras es que E.L. James ha exigido tener el control absoluto sobre el guión.
E.L. James
Es comprensible que la productora quiera sentarse a hablar con James y negociar sobre el guión. La autora no tiene experiencia en la escritura de guiones en solitario, y, reconozcámoslo, Cincuenta Sombras de Grey no se caracteriza por su alto nivel literario. La primera película ya trató de eliminar y mejorar algunos de los peores pasajes del libro. Con James al mando esto será imposible seguramente. Lo que está claro es que la autora va a luchar de manera mucho más fuerte para mantener en pantalla las partes de Cincuentas Sombras Más Oscuras que ella considere indispensables y que en su opinión no se hizo en Cincuenta Sombras de Grey.
Toda esta negociación, que en realidad todavía no ha empezado, ha puesto freno a Cincuenta Sombras Más Oscuras. Sin guión ni fecha de rodaje a día de hoy seguramente no empiece su producción hasta principios de 2016, lo que nos daría una fecha de estreno con suerte a finales de 2016, si no a principios de 2017, cuando se esperaba poder estrenar por San Valentín del año que viene.
Es raro en Hollywood que un escritor mantenga tanto poder sobre su obra. Tanto J.K. Rowling, autora de Harry Potter, como Stephanie Meyers, escritora de Crepúsculo, dieron vía libre a los guionistas, dando algunas ideas si eran consultadas, pero poco más. El único poder que pidió tener Rowling es que todos los actores fueran británicos para mantener ese espíritu de los libros, pero ya. Por su parte E.L James ha estado metida en todo el proceso de producción de Cincuenta Sombras de Grey, llegando incluso a elegir ella a los actores que interpretarían a Christian y Anastasia.
La cantante se pasa a la actuación, o al menos va a probar a ver que tal se le da la cosa. Lady Gaga encabezará el reparto de la quinta temporada de American Horror Story, a la que esta vez se le une el subtítulo de Hotel.
Poco o nada se sabe todavía del papel que interpretaría la cantante en American Horror Story: Hotel, que será la primera temporada en la que no veamos a Jessica Lange tras mostrar su intención de abandonar la serie en su anterior temporada. Los rumores apuntan a que será seguramente la protagonista, lo que sí es cierto es que Lady Gaga seguro sirve para atraer a la audiencia, lo haga mejor o peor.
La incorporación de Lady Gaga a la serie hace realidad uno de los sueños de su creador, Ryan Murphy, que en más de una ocasión se ha mostrado como un gran fan de la cantante y ya en diciembre comentó algo de querer a la neoyorkina en American Horror Story.
La noticia la ha confirmado la propia cantante a través de su Twitter oficial, donde además ha revelado el subtítulo de esta quinta temporada, Hotel. Temporada que, según se dijo en las ruedas de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión el pasado mes, será muy diferente a lo que ya hemos visto y que supondrá un gran cambio y reinvención.
Esta noticia llega justo cuando las redes sociales todavía siguen comentando la actuación de Lady Gaga en la pasada gala de los Oscars, donde su interpretación de la banda sonora de Sonrisas y Lágrimas demostró una vez más que la cantante no es sólo imagen y tiene un gran voz en la que se sostiene todo su talento.
Todavía no hay nada seguro, pero la vuelta de Expediente X a nuestras pequeñas pantallas sigue levantando expectaciones. Ahora es Vince Gilligan, creador de la famosa Breaking Bad y su spin off, Better Call Saul, el que ha hablado al respecto diciendo que, si su calendario de trabajo se lo permite, "le encantaría estar involucrado en la vuelta de Expediente X".
El guionista lo ha comentado durante una entrevista con la fan web 'The X-Files Lexicon', en la que ha expresado su interés por el relanzamiento de la serie en la que, podría decirse, empezó su trabajo como guionista. Gilligan declaró que "le encantaría estar involucrado", pero que no sabía si, por su actual calendario de trabajo, necesariamente podría formar parte, aunque "espera que sí pueda darse el caso".
Vince Gilligan se unió al equipo de guionistas de Expediente X en 1995 y entre los 30 episodios que firmó con su nombre están algunos de los más recordados de la serie como Bad Blood (Mala Sangre) y X-Cops (X-Policías), cuyo tono humorístico los hizo destacar. También tuvo mucho que ver en el spin-off de corta vida que tuvo Expediente X, The Lone Gunmen (Los tiradores solitarios), cuyos protagonistas eran el trío de conspiranoicos que ayudaban a Mulder en muchos de sus casos.
La verdad es que la vuelta de Expediente X está muy lejos de ser algo seguro. FOX sólo ha confirmado su intención y estar hablando con los protagonistas, David Duchovny y Gillian Anderson, quienes han declarado públicamente estar interesados en la posibilidad. La clave está en Chris Carter, y es cierto que el creador ha dicho en más de una ocasión que le gustaría volver a retomar su trabajo en Expediente X.
La posibilidad de volver a disfrutar de nuevo en Expediente X de algún episodio escrito por Gilligan es algo que seguramente alegrará los sueños de los fans de la serie. Vince Gilligan ha expresado su gran interés por "la idea de que pueda haber más episodios de Expediente X, y sí supiera con seguridad que podría hacerlo de cabeza formaría parte del proyecto, pero si mi trabajo actual me lo impide, sabed de seguro que estaré viendo todos los episodios como el fanboy que era ya mucho antes de empezar a trabajar en Expediente X".
Vince Gilligan es el actual productor ejecutivo de Better Call Saul y Battle Creek (un nuevo drama de la CBS). Además de Expediente X, el escritor formó parte también del equipos de guionistas de Supernatural.
A mí al principio el rumor de una vuelta de Expediente X me daba mucho miedo, pero conforme voy viendo que el equipo involucrado en la serie original estaría dispuesto a volver me voy tranquilizando. Aunque luego pienso en la segunda y última película hecha sobre la serie, Expediente X: Creer es la clave, y me entran de nuevo los sudores porque hay que ver que estropicio hicieron.
En una gala donde los premios estuvieron bastante repartidos Birdman se alzó vencedora del premio gordo y de la noche, con el Oscar a Mejor Pelicula, que acompaña con los premios a Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guión. Le sigue con el mismo número de premios El Gran Hotel Budapest, pero ya en lo que llamaríamos las categorias "inferiores" de Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Maquillaje y Peluquería.
Un año más la gala de entrega de los Oscars ha llegado y se ha acabado la "temporada de premios". Decimos adiós a las alfombras rojas, a las fiestas, al peloteo, al dejarse ver en todos los saraos y programas para promocionar la película. Podemos olvidarnos de las quinielas y apuestas y comentar lo que realmente importa: la gala.
Era la primera vez que Neil Patrick Harris se enfrentaba a la tarea de presentar unos Oscars. Aunque su número de apertura fue increíble y claramente lo mejor de la noche. Los números musicales son el punto fuerte de Harris y aquí recogió lo mejor que nos puede regalar el cine con sus movie pictures, desde drama pasando por superhéroes y momentos grabados en la mente de todos. Número en el que le acompañaron Anna Kendrik y Jack Black, y donde Benedict Cumberbatch volvió a regalarnos otro de sus momentos bebiendo de una petaca. Lamentablemente la gala fue decayendo por momentos, con unos chistes más o menos acertados en algunos momentos, pero que dejaban bastante fría a la audiencia del Teatro Kodak de Los Ángeles. La cosa sólo remontó un poco cuando, parodiando una escena de Birdman, Harris salió a escena en calzoncillos. Al menos no podremos decir que no lo dió todo por este trabajo (y nos recordó a nuestro Dani Rovira en los Goya, aunque Rovira conservó la parte superior del traje).
La gala se hizo larga y muchos echamos de menos las pizzas y los selfies de Ellen DeGeneres. Pero tampoco es que los números musicales ayudaran mucho, ya que, a excepción del Everything is Awesome (Todo es Fabuloso) de La LEGO Película, las demás eran baladas más bien lentas, muy emocionales eso sí. El número de La LEGO Película nos dejó como recuerdos divertidos a un Batman en el escenario y regalos de Oscars hechos con piezas de LEGO que se entregaron a algunos de los asistentes -y que como ha descubierto Patrick Harris en una entrevista posterior son exclusivos porque se hicieron con la
condición de que LEGO nunca los comercializaría-.
Uno de los momentos más emocionantes de la gala fue la actuación de John Legend y Common con la canción Glory, de la película Selma, que puso en pie al teatro y dejó a más de uno llorando como Oprah Winfrey, Chris Pine o David Oyelowo (protagonista de Selma). Canción que luego se llevó el Oscar. También fue bonito, aunque no realmente necesario, el homenaje que se hizo al musical Sonrisas y Lágrimas, con Lady Gaga cantando un popurri de sus temas y demostrando la buena voz que tiene y que no necesita de esa extrafalaria imagen, estaba más guapa cuando cantó que con el modelito que lució en la alfombra roja. Número completado con la posterior salida de Julie Andrews, protagonista original de Sonrisas y Lágrimas, para entregar el Oscar a Mejor Banda Sonora visiblemente emocionada.
Por su parte los premios estuvieron muy repartidos y no hubo muchas sorpresas la verdad. Juliane Moore subió a recoger su Oscar a Mejor Actriz por Siempre Alice, como estaba cantado, dedicándoselo a los enfermos de Alzheimer. J.K. Simmons se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por Whiplash, Patricia Arquette fue la Mejor Actriz de Reparto por Boyhood y en su discurso reclamó la igualdad salarial para las mujeres mientras una enardecida Meryl Streep gritaba apoyándola. Donde tal vez podía haber algo de sorpresa fue en el Oscar a Mejor Actor, que se llevó al final Eddie Redmayne por su interpretación de Stephen Hawking en La Teoría del Todo. Redmayne se mostró visiblemente emocionado, nervioso y sin saber muy bien como reaccionar ante el premio que prometió "cuidar, pulir y sacar brillo todos los días". Y es que a veces se agradecen estos momentos de sincero nerviosismo en este tipo de galas.
Otro de los discursos que puso en pie a la sala fue el de Graham Moore, ganador al Oscar al Mejor Guión Adaptado por The Imitation Game, que quiso tender una mano a todos aquellos que sufren por ser diferentes y no ser aceptados. Moore declaró en su discurso que había intentato suicidarse con 16 años "por no encajar en una sociedad que me veía diferente, pero mirad ahora donde estoy, así que todos aquellos que seáis diferentes no os rindáis y seguid luchando por vuestros sueños".
También estuvo muy acertado en sus tres discursos Alejandro González Iñárritu -Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Película-, quien, haciendo bromas sobre su mal inglés, habló de la situación de los emigrantes y de sus compatriotas mejicanos. Además de hacer referencia a la locura de llevar el proyecto de Birdman adelante y bromear que "los calzoncillos blancos que Michael Keaton llevó en la película me han dado suerte porque los llevo puestos ahora mismo".
En total una gala de tres horas de duración -con muchiiiisimos cortes publicitarios- que al final se hizo pesada y tediosa. Emotiva, pero algo aburrida y falta de ritmo. Luego ya llegó el momento de las post-fiestas, donde ganadores, perdedores y todo aquel invitado se dió a la bebida, que es la mejor forma de poner broche final a la noche dorada de los famosos Premios de la Academia. Ahora a nosotros sólo nos queda empezar a sacar MEMEs de la noche de los Oscars 2015.
LISTA COMPLETA DE GANADORES OSCARS 2015
MEJOR PELÍCULA
Birdman
MEJOR ACTRIZ
Julianne Moore porSiempre Alice
MEJOR ACTOR
Eddie Redmayne porLa teoría del todo
MEJOR DIRECTOR
Alejandro G. Iñárritu porBirdman
MEJOR GUION ADAPTADO
The Imitation Game(Descifrando Enigma)de Graham Moore
MEJOR GUION ORIGINAL
Birdmande Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
MEJOR BANDA SONORA
El gran hotel Budapestde Alexandre Desplat
MEJOR CANCIÓN
GlorydeSelma, de John Stephens y Lonnie Lynn
MEJOR DOCUMENTAL
Citizenfourde Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
MEJOR MONTAJE
Whiplash, Tom Cross
MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman, Emmanuel Lubezki
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Big Hero 6
MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
Buenas migas (Feast)
MEJORES EFECTOS VISUALES
Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette porBoyhood
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Crisis Hotline
MEJOR CORTOMETRAJE
The Phone Call
MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ida
MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier
Título original:Constantine Año: 2014 Duración: 13 episodios de 45 minutos Creador: David S. Goyer, Daniel Cerone Cadena: NBC Reparto: Matt Ryan, Harold Perrineau, Charles Halford, Lucy Griffiths, Angélica Celaya, Josh Woody Woodward, Emmett J. Scanlan Género: Fantástica - Sobrenatural
John Constantine es un hombre atormentado por un hecho de su pasado, pero sus habilidades en el mundo de lo demoníaco y sobrenatural le convierten en un arma indispensable en la lucha de la humanidad contra la oscuridad que se está cerniendo sobre el mundo.
Constantine ha supuesto el segundo intento por adaptar de manera audiovisual al personaje de cómic creado por Alan Moore en los 80. Si la película de 2005 de Keanu Reeves se quedó en un "Mejor lo olvidamos", la serie de la NBC, aunque más cercana al personaje, ha sido también un quiero y no puedo, pero con un resultado algo más acertado. Los 13 episodios que se han emitido podrían haber ido mucho más allá, pero se han quedado sólo en la superficie de las historias que mostraba Hellblazer.
Cuando se anunció que NBC adaptaría las historias de John Constantine, desarrolladas a lo largo de más de 20 años en las páginas de Hellblazer, fue mucha la expectación que se levantó. Sin embargo, un piloto filtrado en internet dió al traste con muchas de las esperanzas puestas por los fans. Una historia algo perdida y la falta de rasgos característicos del personaje hicieron que mucha gente se cuestionara si NBC sabía lo que hacía.
Y por lo visto después de 13 episodios todavía no está muy claro. Por de pronto, la filtración del piloto permitió introducir algunos cambios, como el hecho de que Constantine fumara. En los cómics nunca se separa de sus cigarrillos y en la serie no iba a aparecer fumando, los gritos de los fans cambiaron eso y hemos podido ver al inglés con más de un cigarro colgando de sus labios. Otra cosa que la serie no se ha atrevido a tocar es la bisexualidad de Constantine, hecha oficial en los cómics con mayor o menor polémica, pero bueno, tampoco ha tocado realmente ninguna relación actual de John.
Físicamente este John Constantine ha sido el más fiel a los cómics. El trabajo de Matt Ryan es impecable y menos mal que no tocaron su nacionalidad inglesa porque eso ya habría sido para matarlos. Lo han decidido trasladar a EE.UU. por eso de no poder grabar en Reino Unido, pero funciona. Rubio, descuidado, con su gabardina, camisa blanca, pantalones negros y corbata estrecha, Ryan ha dado todo lo que ha podido con este guión y destaca sobre los demás. John Constantine es un mago de las artes oscuras, caza demonios y ayuda en casos paranormales. Vemos su faceta seria, pero también cuando no tiene muy claro a lo que se enfrenta, pero él tira para delante sin miedo. Sabe que no es el mayor experto y que comete fallos -uno de esos fallos es el que atormenta su consciencia-, pero ha hecho las paces con su destino y lo afronta.
Un problema de la serie ha estado en sus secundarios, porque a veces importaban, otras no sabías que hacían ahí y luego no estaba claro que servicio hacían a la historia. Chas, la mano derecha de Constantine estaba más para ser el músculo cuando hacia falta, pero su manera de aparecer o desaparecer de la historia, según hiciera falta o no, quedaba rara, y al final sólo era un personaje que estaba ahí pero no ayudaba a la historia en realidad. Manny, el ángel del señor que en opinión de Constantine sólo está para tocarle la moral, tiene mayor repercusión e importancia en la historia, pero, como ángel que es, es misterioso, no siempre ayuda su aparición y al final si no es por su papel clave al final en el eje central de la historia no estaba muy claro que hacía ahí. Y Zed, no me hagáis hablar de Zed.
Zed es el personaje que yo eliminaba a la de ya de la historia. El problema de la serie Constantine es que cambió el rumbo tras el piloto cuando la actriz protagonista abandonó el proyecto y decidieron poner a otro personaje como protagonista femenina. En el caso de Liv ella era nueva en todo este mundo de lo sobrenatural, pero descubría una habilidad y se suponía que a lo largo de la serie John iba a ayudarla a controlar y conocer ese poder. Con Zed quisieron hacer algo parecido, pero Zed traía una historia de un pasado oculto con ella y eso estropeó toda la trama en mi opinión. Zed parece demasiado interesada en entrar a formar parte del mundo de Constantine, le sigue hasta que él acepta ayudarla con sus visiones, pero ella siempre oculta algo y ese algo está demasiado presente como para fluir bien con las historias principales. Dando así lugar a un personaje que no sabes si es secundario o si en realidad es más importante Constantine. Además, lo siento, pero la interpretación de Angélica Celaya no ayudó mucho la verdad. Parecía siempre demasiado pagada de sí misma en unas ocasiones y con cara de niña traviesa rara en otras cuando no venía a cuento. Su forma de agachar la mirada y mirar a través de las pestañas para hacerse la interesante o contrita o triste o tímida o lo que fuera me ponía de los nervios. Cada episodio en el que ella no salía era mucho mejor que los demás. Y sí, ya sé que Zed es un personaje que sale en los cómics y ha sido pareja de John y es artista y todo eso, pero sigo opinando que su pasado -sacado de los cómics sí- está muy mal introducido en este universo televisivo de Constantine.
que el propio
La historia creo que ha sufrido mucho por eso de ser sólo 13 episodios y no dejarla fluir lo suficiente. Constantine podría haber dado mucho más de sí. Tenemos 25 años de historias con decenas y decenas de secundarios importantes y reconocidos de los cómics. La trama en realidad sabe a poco, porque deja demasiadas cosas en el aire y otras no ha acabado por explorarlas por completo prefiriendo pasar sólo por encima de ellas. Como es el caso de Jim Corrigan, utilizado en un par de episodios, con referencias a su futuro (ya sabéis a qué me refiero), pero que no sabemos si la cosa irá más allá o sólo ha sido una aparición puntual y ya.
Ahora el futuro de Constantine está en el aire. No se sabrá hasta mayo si la NBC decide darle una segunda temporada o si al final la serie puede que continúe en SyFy con el nombre de Hellblazer. A mí me gustaría que continuara, pero sea donde sea creo que los guionistas tienen que ser más valientes y mostrar más del universo de Constantine.
La serie al menos se deja ver. Aunque unidos por el tema de la oscuridad que se cierne sobre el mundo los episodios de Constantine se mantienen por su propio pie, no es necesario realmente verlos todos para ver de que va la cosa. Entretiene y sus efectos visuales están bastante conseguidos en algunos momentos, pero tampoco va más allá ni será una de las series de las que te acuerdes al cabo de años y quieras volver a revivir. Al menos sí puede decirse que está a años luz de la película de 2005 y ciertamente se ha acercado mejor a los cómics.
El rumor llevaba unos meses circulando, desde que el directo de Distrito 9 y Elysium, Neill Blomkamp, publicara en su Instagram unas imágenes conceptuales de Alien. Parece que en la mente de este sudafricano lleva años dando vueltas la idea de hacer una película dentro de Alien y su llamada ha sido escuchada por 20th Century Fox que ha confirmado que Blomkamp va a desarrollar una nueva película dentro de este universo iniciado por Ridley Scott.
De hecho fue el propio Blomkamp el que hizo saltar la liebre con un post en Instagram donde aparecía una imagen de un xenomorfo y el texto "Um... So I think it's officially my next film. #alien" (Creo que ésta es oficialmente mi nueva película). El director ha comentado que tras acabar el rodaje de Chappie -que se estrena en marzo- se puso a pensar en qué le gustaría trabajar después y que la idea de realizar una película de Alien era algo que quería hacer desde hace años. Les presentó la idea a los de Fox y estos estuvieron de acuerdo con la propuesta, pero a pesar de empezar a circular el rumor de una nueva Alien no se supo mucho más.
Blomkamp incluso aprovechó el hecho de haber trabajado con Sigourney Weaver en Chappie para preguntarle a ella que opinaba y si podía darle alguna idea de cómo pensaba ella que continuaba la historia de la Teniente Ripley "porque ella es la persona que mejor la conoce y sabe cómo piensa y siente el personaje". De esa conversación el director salió con algunas ideas que sentía que algún día podrían llegar a materializarse, pero todavía no había nada seguro hasta ahora.
Algunos de los diseños para 'Alien' hechos por Blomkamp.
El hecho de que Ridley Scott esté trabajando en Prometheus 2, la que sería la segunda precuela (más o menos) dentro del universo Alien, es lo que más ha podido atrasar esta confirmación, pero parece que el propio Scott se encargará de producir ambas películas.
Tras todos los rumores no se sabe si Sigourney Weaver todavía sigue unida a este proyecto, ya que cuando empezaron a escucharse las primeras campanas también se dijo que la actriz volvería para encarnar de nuevo a Ripley. Ahora que Blomkamp está oficialmente al mando de esta nueva película no se sabe si lo anteriormente oído será válido o no. Como tampoco se sabe si la película será una continuación de las anteriores o una reinvención del universo Alien en las manos de un nuevo director para volver a lanzar de nuevo la franquicia.
Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el
Puede que esta película sirva para dar un final en condiciones a Ripley si consideramos donde la dejamos al acabar la cuarta entrega de la serie o no. Sea como sea, los xenomorfos de Alien volverán a nuestras pantallas.
EDITADO: Se ha confirmado que la nueva Alien 5 (título provisional) seguirá los hechos ocurridos tras Alien: El Regreso, saltándose así lo ocurrido en Alien 3 y Alien: Resurrection. Además todo apunta a que Sigourney Weaver sí que retomará el papel de Ripley.
Hace unas semanas la productora Dreamworks anunciaba que había elegido a la actriz Scarlett Johansson para interpretar a la comandante Makoto Kusanagi, la protagonista de Ghost in the Shell. Sin embargo, los fans de este manga, considerado ya un clásico, no están de acuerdo con la decisión y han iniciado una campaña de petición de firmas para que Kusanagi sea interpretada por una actriz asiática y no por Johansson.
Tal y como indica el texto de la petición, iniciada por Julie Rodriguez y que ya lleva recogidas más de 34.000 firmas, la película de animación original de esta historia de ciencia ficción "está ambientada en Japón, y como tal sus principales protagonistas son japoneses. ¿Por qué el remake americano debe estar protagonizado por una actriz caucásica? La industria ya es bastante dura con los actores asiáticos sin que sea necesario cambiar los protagonistas de grandes producciones para excluirlos. Una reciente encuesta mostró que en 2013 los personajes asiáticos sólo alcanzaban un 4,4% de los roles con frase en las grandes películas de Hollywood".
Ghost in the Shell es un manga creado por Masamune Shirow en 1989 y a día de hoy es uno de los clásicos dentro de esta literatura además de contar con una serie de animación, dos películas, un OVA y varios videojuegos. Es más, se cuenta como una de las influencias de los hermanos Wachowski a la hora de crear la historia de The Matrix. Shirow nos adentra en un Japón futurista donde la protagonista Kusanagi es una cyborg miembro de una unidad de élite policial que persigue delitos tecnológicos y que se ve envuelta en la búsqueda de un peligroso hacker. En este futuro la gente puede conectarse a la red y vivir allí mediante sus ghosts -algo parecido a lo que ocurría en The Matrix con el mundo real y el mundo virtual al que todos estaban conectados.
Cierto es que esta no es la primera vez que la industria de Hollywood elige a un actor o actriz caucásico para interpretar a un personaje de otra raza. El caso de Johansson no es el primero ni será el último, pero en este caso es difícil mantenerse fiel al material original si la historia realmente se mantiene en Japón y con los nombres correctos y Makoto Kusanagi es una rubia de ojos azules (aunque no hay que olvidar a la Beatrix Kido de Uma Thurman en Kill Bill). Pero puede que hagan como se quería hacer con la película de Evangelion y la acción transcurra en EE.UU. y no Japón. Recordemos que fue ese cambio el que al final dió al traste con el proyecto de Evangelion al querer trasladar la historia a Neo Nueva York en lugar de Neo Tokio 3.
Hay quien opina que la verdad es que esto importa bien poco. Porque estamos hablando de un manga y anime y los rasgos de Kusanagi en ambos no son nada asiáticos. Además como parte de la historia transcurre en el mundo de la red es posible que el ghost elegido por la protagonista no tenga porqué parecerse a ella en el mundo real. Esto implicaría el problema de tener que contratar a otra actriz y asiática para que de vida a Kusanagi fuera de la red y ya nos metemos en follones.
Cuando empezaron a oirse los rumores sobre una posible película de Ghost in the Shell muchos fans dirigieron sus miradas hacia Rinko Kikuchi, la protagonista de Pacific Rim, pero hay otras actrices asiáticas como Rila Fukushima (Lobezno Inmortal) o Chiaki Kuriyama (Kill Bill vol.1) que también podrían hacer perfectamente el papel de Kusanagi.
Dudo mucho que los ejecutivos de Dreamworks hagan mucho caso de esta petición de los fans de Ghost in the Shell para reempazar a Scarlett Johansson por una actriz asiática, pero al menos se están haciendo oir en los medios y puede que poco a poco estas situaciones cada vez se produzcan menos en Hollywood.
Hace unos días os hablé del proyecto que había presentado en Fitur la localidad malagueña de Rincón de la Victoria que se proponía construir un parque de aventuras llamado La Comarca e inspirado en la obra de Tolkien. Pues bien, como suele ocurrir en nuestro país, las cosas no están tan claras como deberían y el Ayuntamiento no se ha hecho con ningún tipo de derecho de explotación sobre los diseños tanto de personajes como de ambientación del universo Tolkien, así que todo será de "inspiración libre".
La tipografía del proyecto recuerda a la de las películas.
Según el alcalde de Rincón, Francisco Salado, es como si construyeran un parque inspirado en cuentos, y todo porque no han conseguido llegar a ningún acuerdo con la propietaria de los derechos de Tolkien y de cualquiera de sus obras, la empresa Middle-Earth Enterprises, que ya ha solicitado al Ayuntamiento que cancele sus planes y anunciado que tomará las medidas necesarias para parar el proyecto.
Y es que la Marca España es así. Anunciamos cosas a bombo y platillo sin tener nada bien atado o ni siquiera bien proyectado. Desde el Ayuntamiento se siguen escudando en el hecho de que tanto las hadas como los elfos son personajes universales de los cuentos, mitología al alcance de todos. Hasta aquí bien, pero cuando empiezas a meter el nombre de J.R.R. Tolkien por medio, así como la Comarca de los Hobbits y la inspiración de las películas ya estamos hablando de algo muy diferente.
Sólo hace falta echarle un vistazo a la foto de la presentación del parque en Fitur para ver como claramente están sacando sus ideas de las películas de Peter Jackson, al menos para la promoción. Los trajes, personajes e incluso la tipografía del nombre del parque de La Comarca están obviamente sacados tanto de la trilogía de El Señor de los Anillos como la de El Hobbit. Pero claro, no vende tanto si digo que voy a hacer un parque de aventuras inspirado en el mundo de las hadas y los elfos de cuento.
El problema viene en que si el Ayuntamiento sigue adelante con el uso de elementos similares a las películas, aunque sea sólo en la promoción, se puede meter en problemas y algunos partidos de la oposición ya han avisado al grupo de Gobierno que detenga sus planes y mire muy bien lo que tiene pensado hacer.
Imagen de los diseños del proyecto
Así que de llevarse a cabo este parque de aventuras valorado en 1,7 millones de euros será una comarca pero en minúscula. Con personajes y ambientes inspirados por Tolkien y no deTolkien. Y lo del nombre Comarca es porque todos los pueblos están situados en una comarca. Salado pone como ejemplo a Blancanieves, ya que se puede utilizar al personaje, siempre y cuando no vista como el de Disney que es el que está protegido por los derechos de autor.
Como pasa siempre en España todo ha sido una especia de fanfarria promocional, vincular el nombre de Tolkien al proyecto le dió notoriedad en la prensa y ahora habrá que esperar a ver qué acaba construyendo el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria.
A la premiere celebrada en Londres la semana pasada de Cincuenta sombras de Grey no acudieron sólo las estrellas de la película Dakota Johnson y Jamie Dornan. El colectivo feminista "50 Shades is Domestic Abuse" (50 Sombras es Abuso Doméstico) también acudió a la cita para reivindicar el abuso contra la mujer que promociona tanto la película como los libros en los que se basa.
Cincuenta sombras de Grey ha estado lleno de polémica desde la publicación de los libros, en los que se retrata una supuesta relación de bondage dominante/sumiso, pero que según muchas activistas, en realidad enmascara una relación de dominación y control por parte de un personaje abusivo. Christian Grey en los libros sigue a Anastasia, controla su forma de vestir y lo que come, es un hombre manipulador en muchos aspectos acostumbrado a conseguir lo que quiere.
Y es aquí donde aparece la polémica, porque donde algunos ven amor en ese control otros ven abuso. La propia Dakota Johnson ha dicho que en la película no hay abusos en ningún momento y que la gente debería verla antes de criticarla. El problema es que muchos de los colectivos en contra de la película, como "50 Shades is Domestic Abuse", llevan en funcionamiento desde 2012, fecha de publicación de los libros. Así que me imagino que saben de lo que hablan, se haya cambiado parte de la historia para adaptarlas a la pantalla o no.
La directora de la película, Sam Taylor-Johnson, ha dicho que en su obra "se ha buscado ensalzar a Anastasia", así que puede que en la película la protagonista se enfrente de mejor manera ante Grey y sea más consciente de que la relación entre ambos en algunos momentos no es nada sana.
Creo que lo que debería de realmente hacernos parar a pensar es que estos libros en ningún momento reflejan lo que es una sana relación bondage de dominio y sumisión. Aquí nace parte del problema, que gente que no conoce este mundo confunde dominio con control total y eso no es así. En su momento asociaciones y practicantes de bondage ya se alzaron contra el libro por no saber retratar estas prácticas sexuales y seguir ampliando el mito del control del dominante y las malas prácticas sin consentimiento.
No debemos olvidar tampoco que Cincuenta sombras de Grey nació como un fanfic de Crepúsculo que luego de pulirse y cambiar los nombres a los protagonitas fue publicado como una novela original. Y ya en Crepúsculo mucha gente se ha dado cuenta de que la relación entre Edward y Bella también tiene muchas rasgos de ser una relación que se acerca mucho al abuso y control por parte de él (por muy vampiro que sea eso no excusa su comportamiento de acosador). Pero todo siempre depende de quien lo lea y con qué mentalidad se enfrente a la historia.
Lo que a mi me ha dado miedo, tanto con Crepúsculo como ahora con Cincuenta sombras de Grey es el aumento de chicas jóvenes que han leído estos libros y han mitificado sus historias. Chicas para las que su novio controle sus movimientos y toda su vida significa amor y no abuso. Aunque no todas se han dejado atraer por estos universos, ya que las activistas feministas cuentan también con muchas chicas jóvenes entre sus filas.
Creamos que sea abuso o no lo que nos muestra Cincuenta sombras de Grey (dejando de lado la relación sexual dominante/sumiso) la verdad es que la polémica está ahí. ¿El control es amor o lo es el respeto?
