Los People's Choice Awards de 2015

Los PCA Awards o People's Choice Awards son, como su nombre indica, los premios del público, aquí no hay jurado que valga, son lo propios fans los que votan a través de la red y es cuando esas series o películas, que suelen ser pasadas por alto por la crítica muchas veces, se hacen escuchar y se presentan como lo que son, productos de entretenimiento que, guste más o menos, están cumpliendo su cometido y atrayendo público a tanto a salas de cine como frente al televisor.

Y lo mismo podemos decir de los actores. Estos son los premios donde se oyen nombres que pocas veces aparecerán en las listas de los Emmy o los Oscar, exceptuando algunos, como los anoche ganadores por partida doble Robert Downey Jr. y Jennifer Lawrence, que se llevaron el premio a Actor y Actriz Favorito, así como el de Mejor Actor de Drama y Mejor Actriz de Acción. O Chris Evans, ganador del premio al Mejor Actor de Acción, y casi que podríamos darle el de "Mejor chico majo de la noche", porque uno de los momentos más comentados de la gala fue cuando Betty White fue a subir al escenario a recoger su premio como Icono de la Televisión y Evans, ni corto ni perezoso, demostró que sigue siendo el Capitán América, incluso cuando no es Capitán América, ofreciéndole su brazo a White para ayudarla.

Algo que caracteriza mucho a los PCA es diversificar categorías y encontramos así Drama, Comedia, Sci-fi/Fantasía, Acción, y en televisión incluso diferencia los productos de las cadenas por cable de las de emisión en abierto. Es así como esas series más de culto que de crítica consiguen hacerse un hueco que de otro modo sería imposible. O lo que es lo mismo, los premios televisivos donde la CW tiene realmente posibilidades de ganar con diferencia.

Este año la cadena en abierto dirigida al público adolescente se ha llevado premios a Mejor Actor (Misha Collins) y Actriz (Kristin Kreuk) de Sci-fi/Fantasía, Mejor Serie de Sci-Fi/Fantasía, para Bella y la Bestia, Dúo Favorito de la Televisión para los protagonistas de The Vampire Diaries, Nueva Comedia Favorita para Jane the Virgin o Nueva Serie de Drama Favorita para The Flash.

Outlander se llevó el premio a Mejor Serie de Sci-Fi/Fantasía de Cable, The Big Bang Theory triunfó como Mejor Comedia y Mejor Show y Kaley Couco-Sweeting se llevó el premio a Mejor Actriz de Comedia, y Maléfica obtuvo sendos premios, como Mejor Película y como Mejor Película Familiar. Otra que se llevó tres premios fue Anatomía de Grey elegida Mejor Drama y ganadora también de Mejor Actor de Drama para Patrick Dempsy y Mejor Actriz de Drama para Ellen Pompeo, como Castle, que se llevó también todo en la categoría de Drama/Serie de Crimen, con premios para Nathan Fillion y Stana Katic.

En la categoría de música la gran vencedora fue Taylor Swift que ganó los premios a Mejor Artista Femenina, Mejor Cantante Pop y Mejor Canción por Shake It Off, seguida de Ed Sheeran que ganó como Mejor Artista Masculino y Mejor Album para X.

LISTA COMPLETA DE GANADORES PCA 2015

CINE

Película Favorita

Robert Downey Jr.

Maleficent

Actor Favorito
Robert Downey Jr.

Actriz Favorita
Jennifer Lawrence

Duo Favorito
Shailene Woodley & Theo James (Divergente)

Película de Acción Favorita
Divergente

Actor de Acción Favorito
Chris Evan

Actriz de Acción Favorita
Jennifer Lawrence

Comedia Favorita
22 Jump Street

Actor de Comedia Favorito
Adam Sandler

Actriz de Comedia Favorita
Melissa McCarthy

Película de Drama Favorita
The Fault in Our Stars

Actor de Drama Favorito
Robert Downey Jr.

Actriz de Drama Favorita
Chloë Grace Moretz

Película para la Familia Favorita
Maleficent

Película de Terror Favorita
Perdida
 

TELEVISIÓN

'Outlander'

Show Favorito
The Big Bang Theory

Comedia Favorita 
The Big Bang Theory

Actor de ComediaFavorito
Chris Colfer

Actriz de Comedia Favorita
Kaley Cuoco-Sweeting

Drama Favorita
Anatomía de Grey

Actor de serie de Drama Favorito
Patrick Dempsey

Actriz de serie de Drama Favorita
Ellen Pompeo

Comedia de Cable Favorita
Melissa & Joey

Drama de Cable Favorita
Pequeñas Mentirosas

Actor Favorito 
Matt Bomer

Actriz Favorita
Angie Harmon

Drama/ Serie de Crimen de TV Favorito
Castle

Actor de Drama/Serie de Crimen Favorito
Nathan Fillion

Actriz de Drama/Serie de Crimen Favorita
Stana Katic

Serie de Sci-Fi/Fantasía de TV Favorita
Bella y la Bestia

Serie de Sci-Fi/Fantasía de cable Favorita
Outlander

Actor de serie de Sci-Fi/Fantasía de TV Favorita
Misha Collins

Actriz de serie de Sci-Fi/Fantasía de TV Favorita
Kristin Kreuk

Serie de Competición Favorito
The Voice

Presentador de programa matinal Favorito
Ellen DeGeneres

Presentador de programa nocturno Favorito
Jimmy Fallon

Tragicomedia Favorita
Orange Is the New Black

Icono de la TV Favorita
Betty White

Duo Favorito de la TV
Nina Dobrev & Ian Somerhalder (The Vampire Diaries)

Personaje de TV que más extrañamos 
Dr. Cristina Yang interpretado por Sandra Oh (Anatomía de Grey)

Actor Favorito en una Nueva Serie de TV
David Tennant

Actriz Favorita en una Nueva Serie de TV
Viola Davis

Show de Comedia Favorito
Saturday Night Live

Serie Animada Favorita
The Simpsons

Nueva Comedia Favorita
Jane the Virgin

Nueva Serie de Drama Favorita
The Flash
 

MÚSICA

Taylor Swift

Artista Masculino Favorito
Ed Sheeran

Artista Femenina Favorita
Taylor Swift

Grupo Favorito
Maroon 5

Mejor Artista Nuevo
5 Seconds of Summer

Artista Masculino de Country Favorito
Hunter Hayes

Artista Femenina de County Favorita
Carrie Underwood

Grupo de Música Country Favorito
Lady Antebellum

Artista de Pop Favorita
Taylor Swift

Artista de Hip-Hop Favorito
Iggy Azalea

Artista de R&B Favorito
Pharrell Williams

Álbum Favorito
X de Ed Sheeran

Canción Favorita
'Shake It Off' de Taylor Swift

Jason Orange abandona 'Take That'

El miércoles por la noche la noticia se hacía oficial. Jason Orange abandonaba de manera definitiva Take That, el grupo de música británico del que formó parte durante años.

Nadie se esperaba el anuncio. Fue una noticia que pilló a todos por sorpresa. Fue el periódico The Sun el que primero confirmó el abandono de Orange, con una exclusiva, para poco después ser confirmada en las cuentas de Twitter oficiales del resto de miembros de Take That así como en el perfil del grupo, con un simple "Sad day" (Día triste) o "Sad news" (Noticias tristes) y un link al comunicado oficial tanto de Jason Orange explicando sus motivos para su marcha, como de Mark Owen, Gary Barlow y Howard Donald, despidiendo a su compañero.

Jason Orange se despedía diciendo que "estoy orgulloso de lo que he conseguido durante todos estos años", pero que, en una reunión de la banda la semana pasada anunció a sus compañeros su decisión de no participar en la grabación y promoción del nuevo álbum, confirmando así su marcha del grupo. Según Orange es una decisión que lleva años dando vueltas, "al acabar la gira de The Progress me planteé si no sería el momento de dejarlo. Al empezar este año los chicos, con mi total conocimiento y apoyo, empezaron a escribir nuevas canciones. No ha habido ninguna discusión, simplemente mi decisión de no continuar". Orange señala que sabe lo que "Mark, Gary y Howard disfrutan con la música" y que seguirán contando con su apoyo en lo que será "un nuevo capítulo para el grupo". Además el ahora exmiembro de Take That daba las gracias a sus fans "sin las que nada de esto habría sido posible", así como a sus compañeros "a los que considero mis hermanos".

Por su parte Mark Owen, Gary Barlow y Howard Donald señalaban que "la marcha de Jason es una gran pérdida, tanto profesional como personal. Sabíamos desde hace un par de años de sus reservas a la hora de continuar con el grupo, pero pensamos que darle tiempo y espacio le ayudaría a sentirse diferente. No ha sido el caso y ahora aceptamos y respetamos su decisión, que no ha sido fácil. La creencia de Jason en lo que esta banda podría conseguir es lo que la ha convertido en lo que es hoy día. Siempre le agradeceremos su entusiasmo, dedicación e inspiración a lo largo de los años".

En Internet, como siempre, ha habido reacciones de todo tipo, desde las fans que lamentaban sinceramente la marcha de Orange, hasta los graciosillos que hacían chistes varios con la despedida "del que estaba de fondo haciendo bulto", "echaremos de menos los coros", "¿pero no se había ido ya?" y similares.

Take That se formó como grupo en 1989, compuesto por Gary Barlow, Mark Owen, Howard Donald, Jason Orange y Robbie Williams, y un año después actuaba en televisión por primera vez con una canción original, pero fue la versión del éxito de 1975 It Only Takes a Minute, el single que les dió la fama y les permitió lanzar su primer disco en 1992 Take That & Party, reuniendo todos los singles que habían grabado hasta entonces. En 1993 llegó Everything Changes, compuesto 100% de material original, que fue el álbum que les lanzó al estrellato, consiguiendo varios números uno seguidos en Reino Unido con Babe, Pray, Relight my Fire y la canción que daba título al álbum, Everything Changes.

En 1994 ya eran un éxito en Europa y Asia, pero no fue hasta 1995 cuando dieron su primera gira mundial. Durante esos años coparon portadas de revistas, actuaron en numerosos programas y fueron uno de los grupos más aclamados. En 1995 grabaron su tercer álbum de estudio Nobody Else, otra vez 100% original, que incluía los grandes éxitos de la banda Sure y, el que fue su bombazo a nivel mundial y hoy día canción más famosa del grupo, Back For Good. Este disco les permitió dar el salto a EE.UU., convietiéndose en la boy-band británica que más alto llegaba en las listas americanas.

Los problemas de Robbie Williams con las drogas le hicieron dejar la banda en 1995 y Take That se enfrentó a su gira mundial como un cuarteto. El 13 de febrero de 1996 la banda anunciaba su disolución, seguida de la publicación del álbum recopilatorio Greatest Hits, que además incluía una versión del tema de los Bee Gees, How Deep Is Your Love, que se convirtió en el último número uno de la banda en el Reino Unido. 

En abril de 1996 Take That daba el que considerarían su último concierto, hasta que en noviembre de 2005 un nuevo disco recopilatorio, Never Forget - The Ultimate Colection, llegó a las tiendas, incluyendo una nueva canción que llegó al número uno y motivó a la banda a realizar una nueva gira mundial llamada The Ultimate Tour. El éxito de la gira y las renovadas fuerzas del grupo les hicieron anunciar en mayo de 2006 su vuelta a la escena musical, con el álbum Beautiful World, que convirtió a Take That en el primer grupo en conseguir el número uno en singles, disco, descarga de singles, descarga de discos y venta de DVD, con el mismo álbum. 

Formada todavía sólo por Barlow, Owen, Donald y Orange, la banda siguió dando conciertos y actuando por toda Europa, publicando The Circus, su segundo disco tras su vuelta, en 2008, conviertiéndose en récord de ventas. A este le seguiría The Progress en 2010, donde la banda anunció que contaría otra vez con la participación de Robbie Williams de manera excepcional, quien también les acompañó en la gira del disco. The Progress se convirtió en el segundo disco que mayor número de ventas consiguió durante su primer día con 235.000 copias. En 2011 le seguiría Progressed y la banda anunciaba que tras la gira correspondiente se tomaría un descanso. Actuando sólo juntos en 2012 en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres.

Hasta hoy, cuando Jason Orange ha anunciado su marcha y una nueva etapa se abre para Take That, el grupo que comenzó con cinco chicos de Manchester hace ya más de 20 años.

Nicki Minaj y Jennifer Lopez y sus odas a sus traseros en sus últimos videoclips

¿Se han puesto de repente de moda las posaderas curvilíneas y yo no me he enterado? ¿O es todo una batalla comercial musical? Que será lo más cierto. De sobras es conocido que la parte anatómica más comentada tanto de Jennifer Lopez o JLo, como de Nicki Minaj es su trasero y parece que ambas han decidido que ha llegado el momento de explotarlo a la máxima potencia, de forma más o menos elegante. En mi opinón Jennifer Lopez se lleva puntos al estilo sin duda.

Si hace unas semanas era la rapera Nicki Minaj la que presentaba su nuevo trabajo Anaconda con un videoclip en el que, acompañada por un cuerpo de baile, contorneaba su cuerpo y, como no, hacía vibrar sin fin sus glúteos, ahora ha sido JLo con Booty y acompañada de la también cantante Iggy Azalea (quien también puede presumir de tener un digno trasero), la que nos muestra su parte más sensual. Video que, por otra parte, recuerda bastante, en su tono sobre todo, al que en su día hicieron Shakira y Rihanna.

Que quede claro de primeras que no tengo nada en contra de los traseros de estas señoras, es más, ole que por una vez se alaba un trasero contundente y no los de algunas modelos que están desaparecidos, porque (en mi libre traducción e interpretación) lo que ambas vienen a decir es "Que donde esté un buen culo que se quiten los demás". Y no voy a entrar en si las canciones ya son mejores o peores, que para gustos los colores. Pero, y sí, aquí viene mi pero, ¿no podría hacerse sin necesidad de aparecer enseñando tanga o refregándose con la amiga rubia?

Siempre están las quejas de que son los vídeos musicales de hombres los que tratan a la mujer como un objeto, pero es que en estos dos vídeos no hay hombres a la vista (bueno, mentira, que en el de la Minaj sale uno que se lleva un lap-dance de regalo para casa que no veas), y las mujeres siguen enseñando toda la cacha que pueden y dando juego lésbico.

Bien es cierto que ambas suelen caracterizarse por tener videoclips sexys y sugerentes (en mayor o menor medida), pero en esta ocasión lo que están vendiendo es un trozo de carne, y punto. Los coros de las canciones nos lo dejan bastante claro:

ANACONDA by Nicky Minaj
My anaconda don't
My anaconda don't
My anaconda don't want none unless you got buns, hun Oh my gosh, look at her butt
Oh my gosh, look at her butt
Oh my gosh, look at her butt
Look at her butt (Look at her butt)

BOOTY by JLo
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you got a big booty
Big, big booty
What you…

JLo ha optado por la opción más slang y menos agresiva de "booty", mientras Nicki se ha decantado por el "butt", serían como "posadera" y "trasero", pero vamos, que sus canciones lo que, en pocas palabras, hacen es cantar una oda al trasero mientras ellas bambolean los suyos de manera más o menos frenética. Porque una cosa si que hay que reconocer, para poder realizar ambas coreografías hay que estar en forma y tener un buen control de las caderas. 

En fin, lo mejor será que os deje aquí ambos videoclips de Anaconda y Booty y seáis vosotros mismos los que decidáis vuestra opinión.

ANACONDA by Nicki Minaj

BOOTY by Jennifer Lopez (JLo) ft. Iggy Azalea

Tom Hiddleston sorprende a los asistentes al Wheatland Music Festival

Hiddleston y Crowell. Foto Elisabeth Waldon (Twitter)

Tom Hiddleston es de esos actores a los que no les gusta estarse quietos y que trata de sacar el máximo de experiencias con cada papel que interpreta en la pequeña o gran pantalla. Así lo demostró el pasado fin de semana cuando, ni corto ni perezoso, apareció encima del escenario del famoso Festival de Musica Wheatland de Michigan, dejando boquiabierto a más de un asistente al evento.

El actor británico está ahora preparándose para la película sobre la vida de Hank Williams, un famoso cantante country que murió a los 29 años alcoholizado, y parece que ya se sabe más de una de las conocidas canciones del cantante. El sábado interpretó en solitario el tema 'Move It On Over', y el domingo volvió a repetir, esta vez para acompañar a la guitarra al músico Rodney Crowell en su actuación de la canción 'I'm So Lonesome I Could Cry' también de Williams.

Mucho se ha dicho de la elección de Hiddleston para interpretar a la leyenda del country. Desde la familia del cantante, pasando por muchos de sus fans, no son pocos los que creen que un actor británico tal vez no sea la mejor baza para dar vida a la esencia americana, y encima la esencia americana sureña para más inri. Hiddleston, pese a ser mayor que Williams en el momento de su muerte, guarda cierto parecido con él, y con estas actuaciones en el festival Wheatland parece haber demostrado que tampoco se queda atrás cantando. Bien es verdad que la voz de barítono de Hiddleston no guarda ningún parecido con el tono más nasal del músico americano, pero démosle tiempo.

La película I Saw the Light, se centrará en la vida de Hank Williams, quien pese a su fama en la música country, tuvo una vida más bien desdichada. Sufrió continuos dolores agudos de espalda causados por espina bífida, y abusó tanto de alcohol como de drogas. Todo esto afectó a su salud y a su carrera de manera muy negativa, llegando a ser despedido del Grand Ole Opry (uno de los mayores programas de radio de country de Estados Unidos que emite en directo desde un gran teatro desde 1925) debido a su falta de asistencias y a aparecer borracho en más de una ocasión. Un fallo cardíaco por culpa de las pastillas y el alcohol acabó con la vida del cantante a los 29 años. El rodaje está previsto que comience a mediados de octubre en Lousiana.

El fénix de Conchita Wurst se alzó en Eurovisión

Conchita Wurst era una de las favoritas para ganar el festival de Eurovisión el pasado sábado y Rise like a phoenix se alzó con la victoria con un total de 290 puntos, muy alejada de la segunda posición de Holanda cuya Calm after the storm recibió 238 puntos.

Conchita fue la gran ganadora

Mucho se ha dicho sobre la cantante austríaca estos días. Principalmente que su victoria en el festival se debe sólamente al hecho de ser una cantante barbuda. Tras Conchita Wurst se esconde Thomas Neuwirth, de 25 años, quien decidió dar vida al personaje en 2011, y hay que decir que al principio poca gente abogaba por el éxito de la canción austríaca. Cuando se dieron a conocer las canciones participantes de Eurovisión Rise like a phoenix no se encontraba situada entre las favoritas, si es verdad que llamó la atención por su intérprete, pero la cosa se quedó ahí. No fue hasta que el público pudo ver a Conchita en acción durante la segunda semifinal del festival cuando se dispararon todas las apuestas. Con una presentación elegante al más puro estilo James Bond, una puesta en escena llamativa iluminada por las alas de fuego de las pantallas del escenario, Conchita Wurst sorprendió a muchos con su saber hacer. Ya no sólo era una cantante barbuda, era una muy buena cantante barbuda.

¿Habría ganado Austria si no hubiera sido por Conchita? Quien sabe, como he dicho la canción era buena, recordaba a los temas de las bandas sonoras de las películas del Agente 007, tenía fuerza, pero había otras tantas canciones igual de buenas. A mí por ejemplo me gustaban mucho las de Suiza o Malta, ambas con un toque folk (aunque me sonaran demasiado al grupo Munford and Sons) o la balada de Armenia con ese dubstep tan bien puesto en la segunda parte de la canción. Pero es aquí donde se debe señalar que Eurovisión no es sólo un festival de la canción por mucho que nos quieran decir. El 50% del resultado depende de la presentación que se haga de la canción encima del escenario. Ha habido canciones muy buenas que se han perdido en una mala puesta en escena y otras canciones mediocres que han conseguido grandes resultados gracias a la actuación final.

Si esto no fuera así los países llevarían a simples bailarines en sus actuaciones y no a patinadoras (Montenegro), trapecistas (Azerbaiyán), saltadores de trampolín (Grecia) o mi favorito, el hámster humano de Ucrania, corriendo dentro de su rueda. Lo que se busca en Eurovisión es asombrar, ser recordado, aunque, como Rumanía, sea por un piano que recordaba más al chakram de Xena que un instrumento, o por ser comparables a Parchís con una nota de color, o cuatro o cinco, como pasó con los islandeses. ¿Habrían cantado sino las rusas encima de un subibaja atadas por el pelo? Austria se arriesgó con Conchita Wurst y su barba, la jugada podría haberles salido muy mal y haber sido el hazmerrír de la noche, pero no, ganaron y a lo grande. 

Francia, Polonia, Islandia y Ucrania durante sus actuaciones en Eurovisión

Mención aparte creo que merece Polonia, con una canción, a mi parecer, bastante mala por la voz irritante de la cantante en algunos momentos, pero cuya actuación ha sido y será comentada por esas dos rubias plantadas sobre el escenario enseñando escote y contoneándose en posturitas a cada cual más erótica. Y por otro lado, el premio al grupo friki de la noche creo que sin duda se lo lleva Francia con Twink Twink que dejó a más de uno loco con las pintas de sus componentes, especialmente esas melenas y pantaloncitos del bajista.
 

¿Y qué decir de nuestra representante? Yo creo que Ruth Lorenzo estuvo muy acertada en su presentación. Elegante, la canción tenía posibilidades, ella lo dió todo, pero como siempre hubo otras que gustaron más. A mí tanto la actuación de Ruth como la de Conchita se me antojaron muy similares. Dos mujeres en el centro del escenario, rodeadas por un juego de luces rojo fuego en el caso de Conchita y azul agua en el de Ruth, vestidos de corte sirena similares, dorado en un caso y plateado en el otro siguiendo con la metáfora del fuego y del agua. No sé, me imagino que ninguna se planteó que otro país tuviera una puesta en escena tan similar, pero así me lo pareció a mí. 

Ruth y Conchita tuvieron similares puestas en escena

No hacer un repaso a Eurovisión sin mentar el trabajo del anfitrión Dinamarca. El escenario y todas las posibilidades que ofrecía se merecían un premio en sí mismo. Los técnicos de luces de la gala fueron los grandes ganadores de la noche. Las actuaciones de relleno durante el tiempo de las votaciones dejaron algo que desear, aunque la canción del 12 fue graciosa con todas las referencias a China como chiste recurrente de la noche, la versión del Himno de la Alegría sobre escaleras quedó muy floja la verdad.

Y por último las votaciones. ¿Por qué mentarlas? Porque aunque, como siempre, algunos países trataron de dar la nota con barbas, rapeos o presentadoras que no callaban nunca, Francia te estoy mirando a tí, fuimos otra vez nosotros los que tuvimos el momento memorable de la noche. Y es que después de 35 países hablando perfecto inglés (Francia obviamente optó por el francés) llegamos nosotros y nos lucimos. No puedo decir que la chica no estuviera nerviosa o todo lo que queráis, pero trabaja en televisión y ese quedarse callada y no dar las votaciones, ese acentazo, saltarse los 8 puntos, y luego volver a ellos con un OIT POINTS que se hizo trending topic mundial en Twitter en pocos minutos no tiene perdón.

En fin, otro año Eurovisión ha llegado y ha pasado. Nos quedaremos con Conchita Wurst y su barba como recuerdo de la noche y esperaremos a ver con qué nos sorprenden el año que viene.