'Evil Dead' será una serie de televisión

Bruce Campbell como Ash Williams

Y seguimos con noticias reveladas en la pasada Comic Con de San Diego. El propio Sam Raimi confirmó que estaba trabajando en la adaptación a la televisión de la famosa The Evil Dead (Posesión Infernal en España), su primer trabajo como director de cine como quien dice y que le dió renombre.

Se llevaba mucho tiempo hablando de una posible cuarta parte dentro de la trilogía, recordemos que a The Evil Dead le siguió The Evil Dead 2 (Terroríficamante Muertos) y El Ejército de las Tinieblas, o incluso de una segunda parte para El Éjercito de las Tinieblas, pero lo que parece que Sam Raimi se traía entre manos era la adaptación junto a su hermano Ivan de la película para televisión.

Todavía no se sabe nada, puede que esta adaptación sea esa cuarta entrega de la que se hablaba, o esa segunda parte de El Ejército de las Tinieblas, o puede que vuelva a reescribir de nuevo toda la historia. Lo único que se ha confirmado por ahora es que Bruce Campbell volverá a retomar su papel de Ash Williams, el protagonista de las tres películas y prácticamente único superviviente ante los zombies en todas ellas.

Cuando leí esta noticia exclamé un "YUju?" porque no sé si me gusta la idea o no. Si hay una cosa que caracteriza a The Evil Dead es su serie B. Fue la primera película de Sam Raimi tras graduarse en la Escuela de Cine, producida por él, Bruce Campbell y Robert Tapert que se habían asociado justo para ese motivo y protagonizada por amigos. Su bajo presupuesto hizo que los efectos especiales sean eso, "especiales". Creo que pocos zombies son tan característicos como los de esta película, así como sus muertes en las que parecen seres de plastilina o algo similar. Además, otra de las cosas que llamaron de la atención de la película en su día fue su alto nivel de brutalidad y gore que le llevó a ser censurada en muchos países o calificada para mayores de 18 años con algún que otro corte en su metraje.

Zombie mítico de 'The Evil Dead'

Está claro que, tal y como funciona hoy día la televisión, si Sam Raimi lleva su proyecto a cabo no tendrá problemas de dinero y The Evil Dead perderá su pátina de serie B como ya ocurrió con el remake de 2013. Donde sí se mantuvo el gore, pero digamos que un mejor presupuesto y tecnología de efectos especiales le dió un aire distinto a todo. Y es esto lo que me lleva a la duda. Además, ¿seguirá la misma historia con el Necronomicón o decidirá tirar para otro lado?

No es la primera película que pasa a televisión. Fargo ha conseguido un resultado espectacular y con una historia distinta a la del producto origen aunque similar. También se está trabajando en la adaptación de Scream, algo de lo que tampoco acabo de tener muy claro por donde va mi opinión. Pero como he dicho, Fargo lo hizo muy bien. La cosa está en si será una miniserie, donde se puede estructurar muy bien la trama como en una película, o si se tratará de una serie por temporadas, donde la trama se puede acabar yendo por los cerros de Úbeda y ya no parecerse en nada a la idea original. La historia de The Evil Dead la verdad es que no tiene pinta de dar para una serie muy larga: 5 amigos se adentran en una cabaña en el bosque, encuentran un libro con cubiertas de piel humana en un sótano, lo leen y poco a poco empiezan a ser poseídos y convertidos en zombies.

Es verdad que ahora con The Walking Dead entrando en su quinta temporada se ha demostrado que los zombies tienen su hueco en televisión, y teniendo además los canales de pago los niveles de violencia o gore ya no son tanto un problema, pero una cosa es crear una historia original o adaptar un cómic y otra es querer traer de vuelta una película considerada de culto.

Por el momento yo voy a seguir disfrutando con mis DVD's de The Evil Dead (el ataque de un ejército formado por esqueletos andantes es de mis escenas favoritas de la trilogía), cuando la serie sea una realidad será cuando se pueda juzgar si Sam Raimi le ha hecho un favor a su película o si mejor habría sido dejarla como está.

¿A vosotros os gustaría ver de vuelta a los zombies de The Evil Dead en televisión?

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¿Habrá relanzamiento de 'Expediente X'?

El pasado fin de semana nos dejó numerosas noticias sobre las series actualmente en antena, pero también sobre aquellas que nos dejaron hace años como es el caso de Expediente X. Según ha comentado el propio creador de la serie, Chris Carter, podría darse la oportunidad de que la famosa serie sobre casos paranormales investigados por el FBI volviera a televisión.

Han pasado más de 20 años desde que Expediente X se estrenara el 10 de septiembre de 1993. Con 202 episodios y 2 películas a sus espaldas la serie se convirtió en un fenómeno televisivo y a día de hoy todavía da mucho de que hablar. Se lleva años hablando de una posible tercera película y una décima temporada presentada en forma de cómic, pero parece que ahora será la televisión el medio al que pudiera volver.

En declaraciones a la revista Vulture, Chris Carter ha confirmado haber hablado con los ejecutivos en las sillas de poder de Fox Network. Fue la propia 20th Century Fox TV la que vio nacer esta serie sobre conspiraciones gubernamentales y alienígenas, y los mismos directivos que entonces le dieron el visto bueno podrían hacerla renacer de nuevo. Dana Walden, actual presidenta de FOX TV, y Gary Newman han estado planteándose junto con Carter la posibilidad de un reboot. Según Carter "Dana era una publicista junior y yo un productor novato la primera vez que nos sentamos juntos durante el primer testeo de Expediente X. Estuvimos juntos desde el principio y le debo mucho y definitivamente hemos estado hablando de la posibilidad de hacer un reboot".

Se haga realidad o no este relanzamiento lo que hay que reconocer es que cuando acabó hace 12 años, en mayo de 2002, Expediente X dejó tras de sí a dos actores que cuando empezaron eran prácticamente desconocidos, pero que llegaron a ser portada de la revista Rolling Stone durante el transcurso de la serie. Y no sólo David Duchovny o Gillian Anderson (que contaba apenas 24 años cuando se enfundó el traje de Dana Scully por primera vez) salieron reforzados de Expediente X. Guionistas como John Siban (que luego trabajó en Supernatural), Vince Gilligan (creador de Breaking Bad) o Frank Spotniz se curtieron en esta serie.

Ahora faltaría saber si los miles de fans de esta serie aceptarían volver a ver a los agentes Mulder y Scully en pantalla de nuevo, pero con nuevos rostros y posiblemente nuevas tramas. Yo estoy entre esos fans, recuerdo aquellos años acostándome de madrugada gracias al horario de Tele5 y yendo cual zombie al instituto al día siguiente. Fue la primera serie de la que fui fan, como quien dice, la primera serie de la que comentaba impresiones del episodio con amigos, de la que buscaba cualquier tipo de información (y en una época en la que no había Internet eso era difícil, creedme). Creo que Expediente X es la serie que me convirtió en lo que soy hoy día respecto de la televisión y sus series: Seriéfilo. Se me haría muy raro la verdad volver a oír la frase "La verdad está ahí fuera" y no ver a los mismos actores. Creo que si algo ya se hizo y se hizo bien, como es el caso de esta serie, no hay porqué volver a tocar nada. Es más, no creo ni que haga falta una tercera película, y menos si lo que nos llega es algo similar a lo de 2008.

¿Vosotros estaríais a favor de un posible relanzamiento de Expediente X?

El actor digital, un paso más allá en la interpretación

La película El amanecer del Planeta de los Simios está ahora en nuestros cines y en ella podemos comprobar una vez más hasta donde puede llegar la tecnología dentro del mundo del cine. Uno de los actores principales de esta producción está prácticamente oculto a nuestros ojos tras la imagen de un primate. Andy Serkis le da sus movimientos y su voz a César, pero es cuando entra en juego el equipo de efectos digitales cuando el personaje cobra toda su dimensionalidad.

Andy Serkis durante el rodaje de 'El amanecer del Planeta de los Simios'

Hace unas semanas hubo una polémica por unas declaraciones de Andy Serkis hablando lo poco valorados que están los actores que se dedican a la actuación digital diciendo que todo el mérito se lo llevan los artistas digitales "cuando sin el trabajo base del actor no tendrían nada que hacer". Esto es cierto y no lo es. Es verdad que durante años se ha animado a personajes sin la necesidad de que un actor recreara antes su movimiento, pero es cuando los actores han entrado en juego cuando los movimientos de estos personajes digitales han avanzado de tal manera que cuesta diferenciar realidad de efecto digital en algunas ocasiones. Pero también es cierto que por muy buen trabajo que haga el actor, si no hay un buen equipo técnico detrás el personaje igualmente se quedaría flojo. Es el equipo técnico el que debe diseñar y dar realismo a esa figura digital que luego adoptará y sustituirá al actor.

Los personajes digitales basados en movimientos de actores empezaron en el mundo de los videojuegos donde todo es virtual. Tener ya capturados unos movimientos específicos ayuda mucho al artista digital que tiene así adelantado parte del trabajo. Pero en el mundo del cine se ha ido un paso más allá y no sólo se captura el trabajo corporal, si no que además se intenta buscar que cada una de las expresiones faciales queden reflejadas en el personaje final. A la hora de animar y crear ese personaje es el actor el que ha decidido que movimientos son los necesarios y cómo habla e interactúa con los demás. Ya no es una creación simplemente digital a la que de forma posterior un actor le pondrá la voz.

Está claro que Andy Serkis es el visionario de esta técnica de actuación. Su Gollum/Smeagol de El Señor de los Anillos fue el primer personaje 100% digital incorporado a una película con actores reales en la que el actor digital interacionó en todo momento con dichos actores. Sí, Jar Jar Binks de Star Wars: La amenaza fantasma fue anterior, pero en él se utilizaron las técnicas de videojuego de captura corporal y no facial, técnicas que ya habían aparecido en otras películas antes también. En el caso de Gollum/Smeagol puede entreverse el trabajo de Serkis y todo gracias al avance en las técnicas de captura de movimiento. Gracias a multitud de puntos de captura situados en la cara y cuerpo del actor el ordenador es capaz de registrar hasta el más mínimo cambio. En este nuevo tipo de interacción entre actor y artista digital, el personaje cobra mucho más sentimiento porque hay un actor interpretando ese papel debajo de los píxeles.

Benedict Cumberbatch dando vida a Smaug

Así nació Gollum, King Kong, el Capitán Haddock y César, todos de la mano de Serkis. Pero no es el único. Todo el elenco de Las Aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio, fue creado combinando el trabajo de actores y efectos de animación. El nuevo Hulk de Los Vengadores está basado en Mark Ruffalo que también tuvo que ponerse el traje de licra. Benedict Cumberbatch, aunque todavía hay mucha gente que sigue sin saberlo, no sólo le pone su voz a Smaug en El Hobbit, si no que le presta movimientos tanto faciales como corporales. Los giros de cabeza del dragón, su ceño o su forma de mirar son obra del actor británico. Trabajo que, obviamente, estuvo acompañado por los grandes artistas de Weta Digital que durante un año buscaron la mejor forma de crear de la manera más realista a la mítica criatura. Similar fue el trabajo de los actores de Avatar, donde era fácil reconocer el rostro de Sigourney Weaver en su versión de habitante de Pandora.

A día de hoy estos personajes siguen siendo considerados efectos especiales digitales. El equipo técnico puede ganar premios, pero no hay ninguna categoría que comprenda el trabajo del actor. Todavía se le equipara a un simple trabajo de doblaje de voz cuando es mucho más.

Tal vez aquí se encuentre parte del futuro del mundo de la actuación. El hecho de poder crear personajes gracias a un ordenador puede hacer que historias que hasta ahora no podían contarse empiecen a cobrar vida. No digo que la actuación tradicional vaya a desaparecer, eso es imposible, lleva siglos en nuestras vidas y continuará otros tantos. Me refiero al hecho de que, como todo, la interpretación ha encontrado un modo de evolucionar. ¿Quién dice que en unos años no se creará el premio al mejor protagonista virtual? Y digo protagonista y no actor porque creo que debería ser un premio compartido entre actor y equipo técnico.

Hasta que llegue ese momento podemos seguir disfrutando del trabajo de Andy Serkis en El amanecer del Planeta de los Simios, aunque sea triste que aquí en España debido al doblaje no podamos ni tan siquiera oír su voz.

¿Creéis vosotros que los actores digitales se merecen un mayor reconocimiento?

La resaca después de la Comic Con de San Diego

Exterior de la Comic Con

Otro año que la tan esperada Comic Con de San Diego ha llegado y ha pasado. Cuatro días repletos de paneles, conferencias, cómics, series, películas, merchandising, disfraces, eventos, fiestas, actores, periodistas y colas, muchas colas.

Ahora es el momento de sentarse con calma a recapacitar e intentar asimilar toda la información que se nos ha dado condensada en tan poco tiempo. Son tantas las series y películas que aprovechan esta convención para promocionarse que a veces es imposible seguir todos los actos que están ocurriendo al mismo tiempo. La que era una simple convención de aficionados al cómic se ha convertido a día de hoy en una de las más importantes (por no decir la más) a nivel internacional y en eso tienen mucho que ver las productoras de cine y televisión.

Actualmente la Comic Con de San Diego podría llamarse fácilmente la Press Con (Convención de Prensa), porque aunque siga siendo una reunión de fans de los cómics, ciencia ficción y fantasía, se ha convertido en el punto de encuentro y promoción de todos los fenómenos de fans del año, ya sean en cine o en televisión. Hace años la gente se habría quedado de piedra si actores del calibre de Michael Douglas, Colin Firth o John Malkovich fueran parte de la Comic Con. Este año lo han sido presentando las películas de Ant-Man, Kingsman: Servicio Secreto y Los pingüinos de Madagascar, respectivamente.

Jared Padaleki y Jensen Ackles de 'Supernatural'

Hemos tenido paneles de todas las series posibles: Arrow, The Flash, Érase una Vez, Hijos de la Anarquía, The Following, Constantine, Supernatural, Gotham, Teen Wolf, True Blood, Banshee, Penny Dreadful, Person of Interest, Vikings, Juego de Tronos, Bajo la Cúpula, The Originals, Sleepy Hollow, Reign, Outlander, The Strain, Hannibal, The Walking Dead, Vampire Diaries, Agentes de S.H.I.E.L.D., iZombie... Todas presentando sus avances de cara a la temporada que viene con vídeos especiales o gag reels de la temporada anterior para deleite de los fans que acuden a la cita.

Y no sólo series, casi todas las películas relacionadas de algún modo con fans quieren tener su momento en la Comic Con de San Diego: Interstellar de Christopher Nolan con la presencia de Matthew McConaughey, Crimson Peak de Guillermo del Toro, Mad Max, Cyber de Michael Mann, Batman V Superman: Dawn of Justice que contó con Ben Affleck y Henry Cavill, Horns basada en la novela de Joe Hill con Daniel Radcliffe, Warcraft dirigida por Duncan Jones...

Uno de los paneles más esperados este año fue sin duda el de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, última entrega de la trilogía y que contó con la presencia casi al completo de todo el reparto: Benedict Cumberbatch, Cate Blanchett, Orlando Bloom, Lee Pace, Elijah Wood, Luke Evans, Andy Serkis y Evangeline Lilly acudieron junto a Peter Jackson, lástima que Martin Freeman, Richard Armitage e Ian McKellen no pudieran acudir por motivos de trabajo. Fue un panel entretenido con buenas preguntas, con unos actores rápidos en las respuestas y un presentador, Stephen Colbert, más fan de la obra de Tolkien que muchos de los allí presentes.

El reparto de 'Los Vengadores'

La otra gran expectación era Marvel. Después de un gran panel el año pasado este año se quedó algo más flojo con la presentación de Ant-Man, Los Vengadores: Era de Ultrón y Guardianes de la Galaxia 2. Pero como siempre, si cuentas entre tus actores a Robert Downey Jr. que se dedicó a lanzar rosas al público y tienes a todo ese elenco encima del escenario como a Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, James Spader, Paul Bettany o Samuel L. Jackson, estate tranquilo que las emociones seguro que acaban por las nubes y, aunque informativamente hablando no dijeran mucho, fue uno de los más excitantes.

Una de las grandes ausencias fue la de Jurassic World, muchos fans esperaban ver algún tipo de anuncio o vídeo de la película, pero Universal decidió no presentarlo este año.

La verdad es que se haya convertido en un encuentro más de medios que de fans la Comic Con de San Diego sigue atrayendo y presentando momentos increíbles a los fans asistentes que en muchas ocasiones deben hacer cola durante toda la noche para asegurarse un sitio en uno de los salones donde tienen lugar los paneles. Algo que por ejemplo no se esperaban los organizadores con la presentación de Los pingüinos de Madagascar, pero no contaban con el atrayente de Benedict Cumberbatch para quien ésta fue su primera Comic Con y que también estuvo presente en este panel al darle voz a uno de los personajes.

Benedict Cumberbatch y un Smaug de Lego

Estos cuatro días han dado para mucho, he recogido más de 160 fotos de la Comic Con en un álbum especial en mi Facebook que podéis visitar, además de recoger diferentes links a algunos de los paneles presentados.

Siempre que acaba una Comic Con de San Diego me lamento de no poder haber asistido aún en persona, pero viendo lo que me agota anímicamente desde la distancia no quiero saber como podría acabar de estar en California. El día que pueda ir lo descubriré me imagino. Mientras tanto me conformo con la emoción que nos llega hasta el otro lado del Atlántico y esperaremos hasta el año que viene a ver si hay más suerte y lo puedo ver en vivo y en directo.

[Reseña] Penny Dreadful

Título original: Penny Dreadful
Año: 2014
Duración: 8 episodios de 60 minutos
Creador: John Logan
Cadena: Showtime
Reparto: Josh Hartnett, Eva Green, Timothy Dalton, Reeve Carney, Rory Kinnear, Billie Piper, Danny Sapani, Harry Treadaway, Helen McCrory, Alex Prince, Olivia Llewellyn, Lorcan Cranitch, Aoife Byrne, Karla Lyons, Owen Roe, Alison McGirr, Robert Nairne
Género: Terror - Fantástica - Sobrenatural

Un hombre es contratado para llevar a cabo un asesinato. Pronto descubrirá que su objetivo no es de este mundo y que hay muchas cosas que se ocultan en las sombras.

No tenía muy claro que me iba a encontrar con Penny Dreadful a pesar de lo que me la habían recomendado. El calificativo más utilizado era el de "te recordará a La Liga de los Hombres Extraordinarios con terror añadido" y la verdad es que así ha sido. Me hice en su día con el cómic de Alan Moore principalmente porque me encanta la literatura de finales del siglo XIX y la idea de Moore de juntar a personajes de aquella época me pareció fascinante. Así que me imaginé que si ese era uno de los puntos fuertes de Penny Dreadful ya tenía algo a su favor.

Después de verla he acabado con sentimientos encontrados. Por un lado tiene cosas que me han gustado mucho, pero por otro también he de decir que tiene un par de cosillas, sobretodo en cuanto a ritmo y narración, que no me han acabado de convencer.

Los Penny Dreadful de finales de siglo XIX eran las revistas populares que costaban un penique (penny) y contaban turculentas historias llenas de sangre y asesinatos y que fueron uno de los grandes entretenimientos de las clases medias-bajas de una sociedad cada vez más industrializada. Sin ir más lejos, si conocéis la historia de Sweeny Todd, el barbero de Fleet Street, es un claro ejemplo. Sabiendo esto está claro con lo que vamos a encontrarnos: asesinatos, sangre, corrupción, puede que un toque o dos de ocultismo y como no, sexo. Y eso es lo que John Logan nos ofrece Penny Dreadful, un gran misterio rodeado de todavía más misterio con unos personajes llenos de secretos.

Los personajes son realmente la baza más fuerte de Penny Dreadful, como he dicho, tiene ese toque de La Liga de los Hombres Extraordinarios en el sentido de que algunos de los protagonistas están salidos de las novelas de terror más famosas de finales de 1800. No diré quienes son por si no habeís visto todavía la serie, porque la gracia está en intentar adivinar quienes son antes de que nos sea revelado su nombre. Pero teniendo un poco de conocimiento de esa literatura, y ya digo que son personajes MUY famosos, es fácil ver quienes son con las cuatro pistas que nos dan. Así que si no habéis leído ninguna de esas novelas no os preocupéis, igualmente los conoceréis.

La ambientación de la serie es fabulosa. Como ya imaginaréis toda la historia transcurre en un Londres victoriano, oscuro, lleno de coches de caballos al que todavía no ha llegado la electricidad y aún usa las lámparas de gas para poder ver entre su misteriosa y característica niebla industrial. Estamos en una ciudad que ha dado el salto hacia la industrialización, una época en la que Londres acogió a numerosos inmigrantes llegados de todo el Reino Unido en busca de trabajo y donde los mendigos se agolpaban en sus sucias calles. Penny Dreadful nos enseña esto y más. No es sólo el Londres de las altas clases lleno de fiestas y vestidos vaporosos, es el Londres de noche, de callejones oscuros con ratas, de prostitutas... El ambiente perfecto donde se movió el famoso Jack el Destripador.

Si hay algo también que haga destacar a Penny Dreadful es la interpretación de sus actores. En especial Eva Green (Soñadores, Casino Royale, 300: El origen de un imperio) que se carga todo el peso de la historia sobre sus hombros. Hay un par de episodios (cuando veáis la serie sabréis de que os hablo) en los que su actuación física debió de ser agotadora, pero es lo que nos hace creernos a su personaje, Vanessa Ives, una joven con un gran secreto. Su actuación en la serie es del tipo que pocas veces, si no nunca, veremos en el cine. Timothy Dalton, que desde su James Bond se ha dedicado a pequeños papeles, aquí imbuye a su personaje de varios matices que acaban por hacerlo más real. Incluso Josh Hartnett (Las Vírgenes Suicidas, Pearl Harbour) y Billie Piper (Doctor Who) me han sorprendido. Rory Kinnear siempre ha sido muy contenido en sus actuaciones y aquí la carga dramática de su personaje en sus manos está perfectamente equilibrada. No conocía ni a Reeve Carney, del que luego he descubierto que hizo de Spider-Man en el musical de Broadway Spider-Man: Turn off the dark, ni a Harry Treadaway, dos jóvenes actores que no se quedan atrás entre los nombres más conocidos y dan lo mejor de sí.

Y dejando de lado lo bueno de la serie toca mencionar también lo malo de Penny Dreadful. Como he dicho el ritmo en algunos momentos me parece que no está muy bien controlado. Puede que tenga algo que ver el hecho de que viera la serie seguida y no semana a semana, y así la verdad es que las sensaciones de episodio a episodio son muy distintas. Sin embargo me dió la impresión de que cuando un episodio avanzaba alguna gran sorpresa en sus momentos finales el siguiente se quedaba descompensado porque solía ser un episodio más lento y lleno de flasbacks. Lo que hacía que te sintieras un poco en una montaña rusa. Es más, hay un episodio que durante toda la hora te lleva hacia el gran momento final, para cortar de repente con la gran revelación y dar paso en el siguiente a una hora entera de flasback. En ese momento fue como si se pisaran de repente los frenos de la historia, porque aunque lo que nos cuentan ayuda mucho a conocer a un personaje y a darle el protagonismo, por otro lado nos saca por completo de la narración que se estaba desarrollando en los episodios anteriores. Y si encima, después de ese episodio de rememoración en el siguiente no se hace ninguna referencia apenas al final del episodio anterior, pues te queda la sensación de que todo lo que habían construído hacia ese momento final que entonces parecía tan importante en realidad no valía para nada.

Otro de sus puntos flojos en mi opinión es su final. El episodio anterior es de los mejores, crea grandes expectativas que luego el finale no sabe responder. Da la impresión de que se ha querido cerrar de manera rápida y como sea esta trama para adentrarnos más profundamente en la siguiente temporada en otras historias más grandes. Ha sido como si cuando la historia realmente estuviera cogiendo fuerza la hubieran acabado de aquella manera. Dejándote con una sensación agridulce. Además una de las supuestas revelaciones del final se quedó muy descolgada, al menos en mi caso, porque era algo que ya se intuía desde prácticamente el principio de la serie, digamos que las pistas eran demasiado claras.

También hay una cosa que me molestó, pero esto es ya algo personal, y es el hecho de que a pesar de todo el sexo que se muestra en la serie, y se muestra mucho, por algún motivo han decidido que una de las relaciones sexuales sólo fuera insinuada y no enseñada. Si Penny Dreadful hubiera hecho esto eso con otras escenas lo habría entendido, pero prácticamente hemos visto a todos tener sexo en algún momento u otro. No sé si tal vez fuera más cosa de los actores que del guión. El que luego se utilice esa relación como motivo para intentar enfadar o descolocar a uno de los personajes puede tener algo que ver, pero sigo sin ver por qué las demás sí y esta no. No diré que escena es porque no quiero spoilear a quienes no la hayan visto, pero si lo habéis hecho me imagino que sabréis de qué os hablo.

Terminaré recomendando como siempre que si podéis la veáis en inglés. Eva Green no sólo está genial físicamente, si no que su trabajo vocal es asombroso con una forma de ronronear las palabras en algunos momentos que dota a su personaje de una característica muy sensual a la vez que nos muestra en ello parte de su secreto. Además de todos los acentos y formas de hablar de cada uno de los actores según su personaje y condición social.

Ya ha sido confirmada una segunda temporada, pero tendremos que esperar hasta el año que viene. Por de pronto se ha avanzado que puede que más personajes de la literatura tengan su aparición en la serie, además de que posiblemente otro personaje de los que ya conocemos también contará con su propio flasback y que el próximo villano al que se enfrenten será algo más terrenal que el anterior.

En general si os gustan las historias de terror clásico, con misterio y sois amantes de la literatura victoriana como yo Penny Dreadful no os va a dejar indiferentes.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Penny Dreadful
Penny Dreadful en IMDB

Benedict Cumberbatch y los rumores sobre 'Doctor Extraño'

Siempre que Marvel anuncia que un nuevo superhéroe dará el salto a la pantalla los foros se revolucionan con las apuestas del actor o actriz que dará vida al personaje. Muchas veces juegan favoritismos, gustos de los fans o parecido físico al personaje en cuestión. Este fue el caso cuando se confirmó que iba a haber una película basada en el Doctor Extraño, uno de los nuevos personajes que pasarán a engrosar el universo de Los Vengadores.

Fueron muchos los nombres que sonaron en un primer momento: Viggo Mortensen, Johnny Depp (Depp siempre es mencionado, no sé como lo hace), Jared Leto, Tom Hardy y, uno de los que cogió enseguida más fuerza, Benedict Cumberbatch. Es aquí cuando los rumores empiezan a circular: que si desde Marvel han dicho que quieren a Benedict Cumberbatch, que si Jared Leto ha subido fotos a Instagram con un bigote ¿extraño?, que si se ha oído tal o cual cosa... Pero en verdad nunca se sabe nada cierto.

Benedict Cumberbatch en su primera Comic Con

Cuando Benedict Cumberbatch confirmó su presencia en la Comic Con de San Diego para presentar su trabajo en la película de Dreamworks Los Pingüinos de Madagascar, donde pone voz al personaje del lobo Clasificado (podéis oirle en el tráiler), muchos tomaron esta asistencia como una semiconfirmación de que el actor británico estaría en San Diego en verdad para que Marvel le anunciara como el futuro Doctor Extraño.

Sin embargo una entrevista concedida a Josh Horowitz para MTV parece haber tirado por el suelo todas las expectativas. El propio Cumberbatch ha dicho que "sin poder comentar exactamente nada" si se le hubieran acercado para ofrecerle el papel realmente no estaría en disposición de poder aceptar "debido a una pequeña obra de teatro llamada Hamlet en Londres". Señalando que es una verdadera pena que "si llega el momento se viera obligado a rechazar el papel porque parece un proyecto fantástico".

Dicho así la verdad es que no ha dejado claro si ha habido acercamiento por parte de Marvel hacia él o si las conversaciones todavía están en marcha para ver si podría compatibilizar horarios. Como pasa en el mundo del cine muchas veces, hasta que no hay un contrato firmado en pocas ocasiones se puede hablar claro.

Con respecto a otro proyecto del que se habló también mucho su posible vinculación, el Episodio VII de Star Wars, Benedict Cumberbatch dejó caer que realmente estuvo cerca de tener un papel en la película, debido a su amistad con J.J. Abrams a raíz de Star Trek: En la oscuridad, pero que finalmente ambas partes decidieron que no era tan buena idea.

Marvel ha dicho que no hará ningún anuncio oficial sobre Doctor Extraño en la Comic Con, así que quien sabe, hasta que no se anuncie oficialmente un nombre aquellos que todavía esperan poder ver a Benedict Cumberbatch en el papel tendrá que cruzar los dedos (si es que sirve de algo).

¿A quién os gustaría ver a vosotros meterse en la piel del Doctor Extraño?

EDITADO: Pues parece que los rumores eran más ciertos de lo que se creía y Benedict Cumberbatch SÍ será finalmente el Doctor Extraño después de que Marvel haya retrasado el estreno de la película a noviembre de 2016 para que así el rodaje no choque con ninguno de los otros proyectos que el actor tiene ya en marcha.

Marvel estrenará dos películas al año

Marvel está que no para y parece querer tirar la casa por la ventana. El gran éxito que están cosechando sus películas y la gran expectación que cada uno de sus estrenos crea entre el público ha llevado a la productora ha iniciar un proyecto de estrenos donde presentará cada año una franquicia nueva y la secuela de una historia anterior.

Sin ir más lejos esto es lo que ya ha pasado este año. En marzo se estrenó Capitán América: El soldado de invierno, secuela de las aventuras de Steve Rogers en solitario y este próximo mes de agosto llegan Guardianes de la Galaxia, nuevos héroes dentro del mundo de Marvel. El año que viene serán Los Vengadores los que cuenten con su secuela en La era de Ultrón en mayo y el nuevo personaje que nos será introducido será Ant-Man allá por julio. Según Kevin Feige, presidente de la productora, los estrenos a partir de ahora serán alternos, franquicia existente, franquicia nueva, franquicia existente, franquicia nueva... "aunque no sabemos si respetaremos ese modelo todos los años".

Por de pronto el estudio ha anunciado nuevas fechas de películas hasta 2019 sin decir nada sobre quiénes serán los protagonistas de esas historias. Las fechas anunciadas (y que sepamos por ahora) son el 8 de julio de 2016, el 5 de mayo, el 28 de julio y el 3 de noviembre de 2017, el 4 de  mayo, el 6 de julio y el 2 de noviembre de 2018 y el 3 de mayo de 2019. Así que si sigue esa idea de nueva franquicia y franquicia existente podemos contar con continuaciones de posiblemente Guardianes de la Galaxia y una tercera de Vengadores y Thor junto a Capitán América 3 ya anunciada para el 6 de mayo de 2016.

Doctor Extraño

Sobre los nuevos personajes o franquicias que Marvel podría estrenar sabemos que que ya hay director para la película de Doctor Extraño (puede que haya alguna sorpresa en la Comic Con), y los rumores siguen sonando sobre Black Panther o Miss Marvel, pero el estreno de Guardianes de la Galaxia nos abre el universo de historias entre las que se puede escoger y las apuestas pueden ser impensables.

Estos son estrenos con fechas, pero recordemos que Marvel también anunció que tiene ideas para próximas películas hasta el 2028 y después de este anuncio de que va introducir nuevas franquicias, que seguramente también tendrán sus secuelas nos dice que llegar hasta esa fecha con nuevos proyectos puede que no sea tan difícil como pudiera parecer.

Ahora todo esto me imagino dependerá mucho de la acogida de los fans. Que una cosa es esperar con ansia el nuevo estreno de Marvel y por otro lado está el sentirse sobresaturado. En este sentido, el intercalar secuelas y nuevas historias es el modo perfecto de que los fans no sientan que están viendo siempre a los mismos personajes ni que la misma historia se está alargando cual chicle. El problema vendrá cuando quieran entrelazar todas esas películas, pero si por algo es conocido Marvel, al menos en su faceta editorial, es por no tener ningún problema en intercalar personajes de una u otra historia juntos.

Seguro que por el camino se encuentran con algún que otro bache, no todas las películas pueden ser éxitos de taquilla, pero Marvel tiene cuerda para rato.

¿Qué nuevos héroes de Marvel os gustaría ver en pantalla?

Universal revivirá a todos sus monstruos en un nuevo universo cinematográfico

Los monstruos que llevaron a la fama a Universal Pictures volverán a nuestras pantallas al más puro estilo Marvel, formando parte de un universo conjunto, pero también teniendo cada uno de ellos su propia película.

En una época en la que asegurarse los espectadores de sus películas es lo que más importa a las productoras de Hollywood la posibilidad de estrenar cada año un proyecto nuevo enlazado con el anterior y además con grandes películas de conjunto es la fórmula de la gallina de los huevos de oro a la que poco a poco todos se van apuntando. Marvel parece que abrió la veda a este estilo de producción con sus Vengadores, seguida por Fox con el nuevo reboot de sus mutantes de X-Men y Warner con el anuncio de nuevas películas de cómics de DC. Universal quiere también su pequeño (o no tan pequeño) trozo de pastel en la taquilla y aunque tiene en sus manos franquicias muy rentables como A todo gas o Jurassic Park ha decidido que va a probar con la fórmula, llamémosla Marvel.

Claramente el mercado de los superhéroes y cómics ya está abarcado, pero Universal tiene algo mucho mejor en su poder. Los derechos de todos los monstruos que en los comienzos del cine levantaron al estudio de Hollywood: Drácula, la Momia, el monstruo de Frankenstein, el Hombre Lobo y alguna otra criatura más. El proyecto, que todavía está en las primeras fases de desarrollo, supondría realizar una película que los uniera a todos en grupo.

Pero para llegar a eso primero tendríamos que familiarizarnos con cada uno de los monstruos por separado con historias individuales y a la vez cohesionadas entre ellas. La Momia sería la primera en hacer su reaparición en abril de 2016, seguida de todos los demás en un plan trazado al más puro estilo de las Fases de Marvel y todo bajo la dirección de Alex Kurtzman (Transformers, Star Trek, The Amazing SpiderMan) y Chris Morgan (A todo gas).

No sería la primera vez que Momia, Drácula, Hombre Lobo, Criatura del Pantano y Monstruo de Frankenstein comparten pantalla. Allá por 1987 se estrenó The Monster Squad, llamada en España Una Pandilla Alucinante (nosotros y nuestros títulos), una comedia negra donde un grupo de niños fans de las películas de terror se encuentran de repente luchando contra esos mismos monstruos debido a la maldición de un talismán, todo muy al estilo Los Goonies, pero en película de terror.

Es difícil pensar en una manera acertada de unir a todos esos monstruos en un mismo universo, sobretodo si pensamos que ellos no son tanto los protagonistas como los villanos a los que los héroes deberían enfrentarse. Esa sería una forma más original de acercarse a estos mitos, como la próxima Drácula: La leyenda jamás contada, podrían dar un giro a la narración y convertir a estos seres en los protagonistas heróicos de sus propios mitos.

Algo que también deberemos tener en mente es que viendo las últimas incursiones de estos monstruos en el cine, como La Momia de Brendan Fraser, Van Helsing con Hugh Jackman, o la saga de Underworld, es que está claro que el género de terror posiblemente se quede en un segundo plano (o tercero) dando primacía a la acción que tanto parece gustar hoy día.

Está claro que esta fórmula de una película asegurada al año en espera de la gran película de grupo es una forma segura de conseguir audiencia. Siempre habrá alguien esperando fielmente a la siguiente entrega, pero a mí me parece que ya están sobrecargando un poco el mercado. Aunque todavía les quedan dos años para desarrollar todo por completo. Puede que todo al final se quede en algunas películas de monstruos nuevas, pero sin cohesión entre ellas.

¿Cuál de los monstruos de la Universal era vuestro favorito?

J.R.R. Tolkien será el protagonista de dos películas

Con el estreno este diciembre de El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos las dos obras más conocidas del escritor J.R.R. Tolkien habrán sido vistas por millones de espectadores en el cine y parece que, a falta de una nueva adaptación literaria, los estudios de cine ahora tienen su mirada puesta en el propio Tolkien más que en su obra literaria, y eso que todavía tiene historias donde escoger a gusto.

La productora Fox Searchlight lleva meses desarrollando un proyecto de película biográfica sobre la vida del escritor inglés. Bajo el título de Tolkien y con Peter Chernin como productor a través de Chernin Entertainment se está trabajando en una película con un guión escrito por David Gleeson que pretende ser lo más fiel posible a la realidad abarcando la vida de Tolkien por completo. Sin embargo se prestará un especial interés en sus años de formación y estudio en Pembroke College así como su participación como soldado en la Primera Guerra Mundial y a cómo dichas experiencias influyeron tanto en su vida posterior como en su obra.

La noticia ha llegado cuando una pequeña productora independiente con base en Londres, Attractive Films, ha anunciado que pretende llevar a cabo también un biopic sobre la vida de J.R.R. Tolkien y además estrenarlo antes. Esta película ya cuenta con un presupuesto de 18 millones de dólares y con el director Simon West (Los Mercenarios 2) y espera llegar a los cines sobre la próxima Pascua.

La diferencia del biopic de Attractive con el de Fox está en que el primero ha decidido centrar la historia de su película en la relación de amistad que Tolkien mantuvo con su compañero de claustro de Oxford C.S. Lewis, autor de las famosas Crónicas de Narnia, a quien Tolkien, ferviente católico, convirtió al cristianismo. El abrazo a esta nueva religión fue lo que motivó a Lewis a escribir su obra, a la vez que alentaba a Tolkien a que acabara su Señor de los Anillos. Esta conocida amistad entre ambos ha sido ya muy comentada en círculos literarios, así como sus altibajos hasta su ruptura formarán parte del guión de Tolkien & Lewis, ambientada en la Segunda Guerra Mundial, momento en el que Tolkien se sentía abrumado por los recuerdos de sus compañeros caídos durante el anterior conflicto y cuando la carrera de Lewis empezó a subir como la espuma.

C.S. Lewis y J.R.R. Tolkien

Fue un momento muy duro para Tolkien que vió como su amigo se convertía en una especie de portavoz del catolicismo, mientras él se encontraba bloqueado en la escritura de La Comunidad del Anillo. Sus diferencias cada vez más grandes en cuestiones religiosas y creativas, así como la envidia que surgió entre ambos autores al final pusieron punto final a una amistad de años.

Hace ya años que se habló de un proyecto sobre la vida de Tolkien llamado Mirkwood, pero los herederos del escritor lo finiquitaron. Quizás debido a la mezcla de realidad y fantasía que tenía en su guión donde conjugaba hechos de la vida del autor con otros aspectos más fantásticos de la Tierra Media. Si los herederos de Tolkien ya han dado el visto bueno a estas películas está por ver.

Siempre he tenido una relación amor/odio con las películas biográficas. Hay algunas realmente buenas (La Lista de Schindler o El Pianista) mientras otras se quedan en simples pastiches de lágrima fácil e historia más o menos verídica. Es verdad que la vida de Tolkien tiene mucho que contar, pero no sé yo si será lo suficientemente interesante para un público general, por muy autor de El Señor de los Anillos que sea. El hecho de que la segunda se centre en una amistad concreta y en su catolicismo me da algo de miedo, porque puede ser muy partidista. Habrá que esperar a ver si ambos proyectos llegan finalmente a la pantalla y ver como reacciona la audiencia.

¿Qué esperaríais vosotros de una película biográfica de J.R.R. Tolkien?

[Reseña] Transcendence

Título original: Transcendence
Año: 2014
Duración: 119 minutos
Director: Wally Pfister
Productora: Warner Bros Pictures / Alcon Entertainment
Reparto: Johnny Depp, Rebecca Hall, Paul Bettany, Kate Mara, Morgan Freeman, Cillian Murphy, Cole Hauser, Clifton Collins Jr., Josh Stewart, Olivia Taylor Dudley
Género: Ciencia Ficción - Acción - Intriga - Romance - Drama

El Dr. Will Caster es el investigador más importante en el campo de la Inteligencia Artificial, y está trabajando en la creación de una máquina sensitiva que combine la inteligencia colectiva de todo lo conocido con el rango completo de emociones humanas. Sus experimentos altamente controvertidos le han hecho famoso, pero al mismo tiempo le han convertido en el principal objetivo de extremistas anti-tecnológicos que, en su intento de destruir a Will, se convertirán inadvertidamente en los catalizadores de su éxito haciéndole partícipe de su propia trascendencia. Para su mujer Evelyn y su mejor amigo Max Waters, ambos compañeros de investigación, la cuestión no es si pueden hacerlo… sino si deben hacerlo. Los peores miedos de Evelyn y Max se hacen realidad cuando la sed de conocimiento de Will evoluciona en una omnipresente búsqueda de poder de consecuencias desconocidas. Lo único que se vuelve terroríficamente incuestionable es que puede no haber modo de detenerle.

No había leído ni oído buenas críticas sobre Transcendence, pero el hecho de que Rebecca Hall y Paul Bettany estuvieran en el reparto hicieron que al final me decidiera a verla y debo decir que la película es flojilla en la trama que nos quiere vender, el avance de la tecnología, donde no ofrece nada nuevo, pero como historia de amor puede sí que tenga algo de interesante.

Trancendence nos presenta otra vez el eterno tema de la Inteligencia Artificial. Algo ya muy trillado en las películas de Hollywood desde que aparecieron los ordenadores en nuestra vida. Es como si estuviéramos rodeados de una tecnología a la que en el fondo tenemos miedo, mucho miedo. A día de hoy ya nadie se plantea la duda de que somo dependientes de la Red y no sólo como usuarios. Toda nuestra vida laboral, económica y social circula a través de miles de datos entre ordenadores. Y ahí aparece esa eterna pregunta ¿podríamos perder en un futuro contra la máquina pensante?

Siempre que Hollywood se plantea esta posibilidad de la máquina con consciencia nos encontramos con la misma respuesta: debemos armarnos ante ella puesto que sólo busca el poder y controlarnos. Esto es algo que siempre me ha hecho pensar si no será que proyectamos nuestros propios miedos y deseos en esas máquinas. En Terminator Skynet está en guerra con los humanos, en Matrix las máquinas nos usan como fuentes de energía. HAL 9000 en 2001 Odisea en el Espacio se vuelve contra la tripulación de la nave... Nunca hemos visto la aparición en cine de una Inteligencia Artificial que se dedique a, qué sé yo, componer óperas perfectas. Lo más cercano fueron los robots de I.A. de Steven Spielberg, pero esa película acabó siendo tan rara que no creo que ni siquiera Spielberg y Kubrick tuvieran muy claro que procesos de consciencia estaban representando.

En Transcendence no aparece una Inteligencia Artificial al uso realmente. Nos encontramos ante un grupo de científicos de diversos campos que están uniendo sus esfuerzos para lograr la creación de una I.A., pero cada cuál tiene unas metas y logros diferentes en mente. Por ahora todos sus esfuerzos se conjuntan en PINN, una red de procesadores independientes de naturaleza neuronal, pero este es sólo el comienzo. Tenemos las típicas piezas en juego: los científicos, la máquina e incluso al grupo terrorista que está en contra de que las máquinas adquieran conciencia. El dilema de la película empieza cuando el Dr. Caster (Johnny Depp) vuelca su mente dentro de este superordenador con la ayuda de su mujer Evelyn (Rebecca Hall) y su mejor amigo Max (Paul Bettany). Y aquí empieza la parte filosófica de la película: ¿que parte sigue siendo PINN y que parte Caster? ¿Han conseguido volcar realmente toda su consciencia?

Evelyn por supuesto cree que ha conseguido mantener con vida la mente de su marido, pero Max no siente que su amigo sea lo que les está hablando desde el ordenador. Aquí empieza la segunda parte de la película en la que tiene mucha importancia el grupo terrorista dirigido por Bree (Kate Mara), cuando te explican sus propósitos y sus miedos. A la vez que vemos como Caster sigue expandiendo su mente. Y es en esta parte donde empiezas a darte cuenta de que te da igual lo que pase en la película. Ya tienes claro el argumento. Los terroristas intentarán acabar con Caster y Evelyn antes de que la humanidad corra peligro.

Transcendence falla en que nos ofrece lo mismo de siempre. Es verdad que aquí no aparecen robots gigantes ni máquinas peligrosas. Caster trabaja en el desarrollo de nanotecnología capaz de reparar y reproducir cualquier tejido. Evelyn y él son felices, los terroristas tienen miedo. ¿Quién tiene la razón? ¿Es Caster una mejora para la humanidad o un peligro? El mismo dilema de siempre: el hombre teme lo que no conoce y ¿puede realmente una máquina tener sentimientos o sólo los copia?

Y así se llega a la tercera parte y desenlace de la película. El enfrentamiento directo entre los dos frentes. Un enfrentamiento que sólo quieres que termine ya porque lo único que ahora te mantiene un poco dentro de la película es saber como Evelyn va a superar todo esto.

La verdad es que si hubieran vendido Transcendence como una historia de amor más allá de la muerte habría funcionado mejor. Es más interesante la relación entre Caster y su esposa cuando él es la consciencia que la trama del peligro a la humanidad. Como he dicho a mí me perdieron con la trama de la I.A., aunque al principio hubieran captado toda mi atención con un empiece que no me esperaba para nada, pero luego te das cuenta de que tal y como está contada la película es una historia de amor que tiene detrás el aspecto de la tecnología. Toda la narración gira en torno a Will Caster y Evelyn.

Otro problema también puede ser el propio Johnny Depp. Es el protagonista de la película, pero realmente desaparece de escena antes de llegar ni siquiera a la mitad y la verdad es que su actuación no es gran cosa (tampoco es que el guión le exigiera mucho más). Todo el peso en verdad recae en Rebecca Hall y a mi parecer ella está espectacular. Mostrando tanto su amor como su miedo. Agradecí poder ver a Paul Bettany como el amigo perdido en medio del conflicto, hacía tiempo que no le veía en pantalla (la voz de JARVIS en el universo de Marvel no cuenta por muy bien que lo haga) y sigue en forma. Por contra los personajes de Morgan Freeman y Cillian Murphy son bastante simplones, el mentor y el agente del FBI que podrían haber sido interpretados por cualquier otro actor de menor caché y la cosa habría quedado igual. No nos añaden nada nuevo ni interesante.

Incluso visualmente Transcendence no nos ofrece nada nuevo. La Inteligencia Artificial está compuesta de grandes procesadores situados en un entorno subterráneo, estéril, blanco y frío, mientras los terroristas se esconden en cuevas y montañas, en entornos oscuros van sucios y sudados. Esta dicotomía los diferencia claramente, pero es una imagen que hemos visto cientos de veces.

En mi opinión el principal fallo de Transcendence es que si te adentras en una trama tan trillada le tienes que dar mucha más importancia a lo que te diferencia, en este caso el amor, que a lo que te asemeja a los demás, el miedo a las máquinas. De todos modos no es una película que cuando acabas de verla sufres por las dos horas de tu vida perdidas. No entretiene al nivel de otras películas, pero se deja ver.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Transcendence
Transcendence en IMBD

Tarde o temprano todo vuelve (o nunca se fue realmente)

Hace años el verano era la época de las reposiciones. No fallaba, siempre había alguna vieja serie que volvía a asomar su cabecera dentro de la programación veraniega. Era el momento perfecto para que los programas que cerraban por vacaciones fueran sustituidos de manera fácil con alguna cinta que reunía series o programas ya emitidos por la cadena y que sólo necesitaban de un becario que las programara. Estaba claro que la audiencia iba a bajar en verano y las cadenas privadas, nacidas apenas unos años antes, no se tiraban al cuello como ahora por conseguir el mejor share.

Hablo de las cadenas privadas, pero una de las reposiciones veraniegas más famosas de todos los tiempos ha sido y será siempre Verano Azul por parte de RTVE. La serie fue producida en 1981, pero no se emitió en verano como muchos pensarán. La serie más famosa de la época estival llegó a nuestras pantallas un 11 de octubre de 1981 para dejarnos el 14 de febrero de 1982. Sin embargo poco tiempo después Pancho, Javi, Quique, Bea, Desi, Piraña y Tito, acompañados de Julia y Chanquete, volvieron a la pantalla y lo hicieron unos cuantos veranos más hasta 1995. Toda una generación creció con ellos y ahora han vuelto otra vez. Desde el 30 de junio, de lunes a jueves a las 14:30 en La 2.

Pero en la actualidad las reposiciones ya no son cosa del verano, sino de la TDT o de los canales de pago. Cuando aparecieron por primera vez los nuevos canales digitales era habitual encontrarte otra vez con las series con las que hemos crecido: El Equipo A, MacGyver, El Coche Fantástico, El Príncipe de Bel-Air, Se ha escrito un crimen... Algunas han envejecido mejor que otras, pero todas ocupaban un lugar en nuestra memoria y muchos volvimos a engancharnos en mayor o menor medida a ellas. Para mí fue una agradable sorpresa poder ver por primera vez (que yo recordara) el piloto de El Equipo A y descubrir que Dirk Benedict no fue el primer actor escogido para ser Fénix. Y no sólo fueron series americanas porque Mediaset echó mano a Periodistas y Médico de Familia.

Conforme ha avanzado la TDT las series de los 80 y los 90 se han ido quedando atrás y lo que ahora nos encontramos en todos los canales son reposiciones de temporadas anteriores a las que podemos ver en el canal "madre" del grupo. O series ya emitidas enteras en el canal principal y que ahora siguen viviendo en el TDT. Es el caso de Aída, Aquí no hay quien viva, La que se avecina, junto a CSI (en sus tres versiones), Mentes Criminales, Medium, Entre Fantasmas, Castle, Smallville...

Y si ya a la televisión digital le sumamos los canales de pago donde volvemos a encontrar de nuevo a las clásicas CSI, Castle, Mentes Criminales, NCIS, Smallville... junto a Embrujadas (a la que mi hermana ha vuelto a engancharse de nuevo de mala manera), o Stargate Universe, parece que nuestra televisión vive un mundo cíclico en el que siempre encontramos las mismas series una y otra vez y otra vez...

Creo que hay episodios de algunas series que he llegado a verlos tres o cuatro veces, y eso sólo en la misma semana, en diferentes cadenas. El problema al que se enfrenta ahora la televisión no es una audiencia en desbandada hacia las playas por ser verano, si no horas y horas de parrilla televisiva en múltiples canales que hay que rellenar como sea. Y como ocurría hace años en verano, ¿qué mejor forma y más barata que reutilizar aquellas series que ya se emitieron alguna vez?

¿Qué serie os gustaría a vosotros que volviera a televisión?

El espíritu del 'Miércoles al Cine' sigue vivo

La campaña de Miércoles al Cine llevada a cabo por la Federación de Cines de España finalizó el pasado miércoles, pero este no ha sido el fin definitivo de la promoción que ahora algunos cines han hecho suya y con la que van a serguir adelante.

Miércoles al Cine nació un poco como experimento a principios de año a través de la FECE teniendo como plazo de cierre el mes de abril. Sin embargo las buenas cifras que logró la promoción, la asistencia de público se duplicó los miércoles y la audiencia con respecto al año anterior esos días fue de un 145% más, hicieron que fuera ampliada hasta el pasado 9 de julio.

Ahora la FECE ha dicho que no volverá a alargar la duración de la campaña que ya ha llegado a su fin, pero esto no quiere decir que Miércoles al Cine haya muerto. Desde la propia Federación han dicho que ahora serán los cines los que decidan libre e individualmente si deciden seguir con ella o no.

Y algunos cines ya han hablado. Por de pronto NeoCine ha confirmado que en sus salas la promoción continuará hasta el próximo 30 de septiembre para que la gente pueda disfrutar durante todo el verano. Cinesa también ha anunciado que sus salas mantienen la oferta, con algunas pequeñas diferencias, hasta el 14 de agosto. Cinesur lo hará hasta el 24 de septiembre. Otras empresas como Yelmo, Aficine o Cines Dreams todavía presentan la oferta en sus páginas web, así que supongo que eso significa que siguen adelante con el descuento aunque no especifican hasta cuando (y si no lo hacen ya pueden avisar a sus respectivos webmasters).

La verdad es que iniciativas como ésta son necesarias hoy día para poder ir al cine. Los precios de taquilla habituales, que se sitúan entre los 7 y los 12 euros dependiendo de la ciudad, hacen imposible a muchas familias disfrutar de una tarde de película, y ya no digamos de película y palomitas. Durante muchos años las entradas mantuvieron sus precios estables, todavía recuerdo aquellas 500 pesetas que me costaba ir a pasar la tarde al cine con los amigos (sí, ya lo sé, estoy mayor), pero con el euro esas 500 pesetas pasaron a 5 euros y nadie dijo nada (lo del euro fue una timada en muchos precios) y de ahí siguió subiendo y subiendo. En mi ciudad a día de hoy un cine un sábado cuesta 8 euros y con ese precio me puedo ir de cena en su lugar perfectamente. Ya no pensemos si quiero ir al cine Y cenar fuera.

Los cines se están dando cuenta. Miércoles al Cine y la Fiesta del Cine nacieron desde la Federación de Cines, pero cada empresa por su parte lleva tiempo haciendo diferentes campañas para hacer la experiencia de ver una película en pantalla grande más asequible. Promociones como tarjetas de fidelización, regresa al cine, 2x1 en determinadas sesiones, compra x entradas por x precio, ven con tu familia, tráete a 5 amigos... hacen que ir al cine en fin de semana que, reconozcámoslo, es cuando más gente puede ir al cine y cuando más caro es, no sea una utopía para algunos. Y si, es cierto también que siempre ha estado ahí el Día del Espectador, un miércoles o jueves según el cine, y los descuentos por Carné Joven o de Estudiante (el mejor amigo del universitario os lo digo en serio).

Las grandes colas formadas durante las dos Fiestas del Cine y las buenas cifras que Miércoles al Cine han tenido demuestran que a los españoles nos sigue gustando ir al cine, pero no tanto a nuestros bolsillos. Muchos no podemos permitirnos más de una película o dos al mes (con suerte) y eso que habría muchas más que nos gustaría poder ver. La industria del cine culpa a la piratería de la baja audiencia en el cine, pero cuando bajas los precios y se hacen colas no creo yo que esa sea la causa.

Reconozco que con la llegada del cine digital y el 3D muchos cines han tenido que comprar nuevos proyectores y equipos de sonido para sus salas y esas inversiones tienen que recuperarlas de algún modo. Pero la subida de los precios lo que provoca es una espantada del público y nos quedamos en las mismas. La desaparición del cine de barrio también puede que tenga mucho que ver. No es igual acercarte al cine dando un paseo que tener que coger el coche y desplazarte kilómetros hasta el multicine de 10 salas más cercano a tu casa, y si encima eres un adolescente que tiene que depender del coche de tus padres ya es una odisea. Hoy en día ir al cine pocas veces es algo impulsivo, se ha convertido en una actividad de ocio planificada (tanto por precio como por desplazamiento) y eso le quita a veces la gracia.

Hoy día pocas veces se ven salas llenas

Sé que los precios no bajarán, pero que los cines sigan con promociones como Miércoles al Cine o las suyas propias para hacer más accesibles las entradas siempre serán bien recibidas. Espero que poco a poco se den cuenta de que algo va a tener que cambiar y de manera definitiva en la industria del cine. Por de pronto esperaremos a la siguiente Fiesta del Cine que tendrá lugar en octubre.

¿A vosotros que os parecen los precios del cine a día de hoy?

¿Está España preparada para la cultura de las convenciones?

Madrid acogió el fin de semana pasado la Wizard Con, no era la primera convención que se llevaba a cabo en España, pero sí la primera que intentaba emular la fórmula de las multiconvenciones americanas donde además de poder conocer a actores de series conocidas los fans disfrutan de diversos eventos, talleres, mesas redondas...

Ha sido en los últimos años cuando la cultura de las convenciones se ha ido abriendo paso poco a poco en España. Desde la Rising Con dedicada exclusivamente a Supernatural, pasando por Queens of the Road, sobre la serie Queer as Folk, la Bloody Night Con de Crónicas Vampíricas (The Vampire Diaries), la Gatercon de Stargate o la Wolf Moon Con de Teen Wolf. Unas cuentan con el apoyo oficial de las productoras de las series, otras no, pero todas mueven el entusiasmo de los fans. La Wizard Con quiso ir un paso más allá y no centrarse en una única serie. Actores de Supernatural, Merlín, Érase una vez, Harry Potter, Fringe o Juego de Tronos acudieron a la cita. Junto a ellos talleres sobre maquillaje protésico, mesas redondas sobre cine, series o superhéroes, entrevistas con actores de doblaje, conferencias... Todo al más puro estilo de convención americana.

En nuestro país esto de las convenciones todavía suena un poco a chino. Mueven gente, pero nada comparado con los miles de asistentes que se acolpan en las convenciones americanas, o europeas. Ese mismo fin de semana tuvo lugar la London Comic Con y las colas para entrar duraron horas. Sé que es injusto comparar ambas, estamos hablando de una primera edición contra otra que llevas años a sus espaldas. La idea es alcanzar ese ideal, pero dudo mucho que se consiga en España. ¿El motivo? La gente que está dispuesta a pagar la entrada, los precios de las fotografías y autógrafos, cosplayarse, costearse el viaje y todo lo que ello conlleva, está igual de dispuesto a desplazarse si puede a Londres, Roma o París (e incluso EE.UU.) para acudir a un evento de este tipo. Y aquellos que no están dispuestos (no porque no puedan hacer ese gasto, si no porque les parece una locura) muchas veces no estarán dispuestos a hacer el gasto que conlleva una convención.

Y las convenciones no son baratas y esto es así aquí y en todas partes. Organizar una convención no es barato, y tampoco lo es acudir como asistente. Y esto es algo que en España todavía parece que no se acaba de comprender. Sólo hay que echar un vistazo a cualquier convención organizada por Creation (una de las grandes empresas americanas de convenciones) o Showmasters (su homóloga británica). En el caso de Creation puede llegar a organizar más de 20 eventos al año y sus precios de entrada más barato rondan los 200 dólares, a los que hay que sumarles las fotos y autógrafos que se mueven entre los 20 y los 200 dólares dependiendo del caché del invitado.

Sí, he dicho caché, porque los actores no van por su cara bonita a este tipo de encuentros. Dependiendo del actor pueden llegar a cobrar entre 20.000 y 60.000 dólares por un día (más gastos de desplazamiento). Y cuando hablamos de convenciones a este lado del Atlántico los precios pueden llegar a subir a los 150.000 dólares por un par de días (más el desplazamiento y alojamiento que claro está siempre será en primera y hoteles de lujo).

Aquí estamos acostumbrados en todo caso a los Salones de Manga y Cómic que poco a poco han ido proliferando por nuestro país: Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Vigo, Jeréz, Málaga, Avilés, Granada, Alicante, Albacete, A Coruña, Zaragoza, Gijón... Pero esto eventos suelen ser de entrada gratuita o de bajo coste (alrededor de unos 5 euros) y ese precio ya hace que algunos asistentes alcen la voz en grito. También es verdad que en algunas ocasiones lo que se ofrece no es mucho más que una feria de cómics enaltecida donde lo único que puede hacerse es comprar y para eso, lo siento mucho, ya están las tiendas habituales de cómics.

Pero incluso este tipo de convenciones de cómic fuera de nuestras fronteras son más grandes, con más actividades y mucha más repercusión. Las más conocidas son, otra vez, las americanas, donde destacan la Comic-Con de San Diego, la Dragon Con de Atlanta, la Emerald City Convention de Seattle, la Wizard World Con de Chicago o la New York Con, por nombrar algunas. Estas convenciones en Estados Unidos ocupan centros de convenciones y hoteles por completo.

Mucha gente habla de la Comic Con de San Diego como la panacea, y puede que lo sea, pero poca gente conoce las colas que hay que hacer durante horas y horas para poder conseguir un sitio en algunos de los paneles. Colas que obviamente te impedirán ver otros paneles o actividades. De las aglomeraciones de gente. Y la entrada tampoco es barata y hay que comprarla con antelación (las entradas para la edición de este año del 24 al 27 de julio ya se han agotado hace tiempo).

Quienes hayan acudido a alguna convención en su vida te hablarán de que es toda una experiencia, buena o mala ya depende de cada uno. Yo he vivido muchos Salones del Manga de Barcelona, Valencia y Madrid. Estuve en la primera Rising Con en 2010 y mi experiencia fue fantástica. Realmente me gustaría que poco a poco esta cultura fuera cobrando más fuerza en España, pero por lo que veo en foros y redes sociales a veces los asistentes no han salido tan contentos como esperaban. Y un cliente insatisfecho puede hacer mucho daño y hacer que todo una estructura empresarial emergente acabe por desaparecer. Habrá que darle tiempo al tiempo y ver como avanza la cosa por aquí.

¿Alguno de vosotros a acudido a alguna convención? ¿Cómo fue vuestra expericencia?

Antena 3 deja a 'Arrow' fuera del prime time

No es la primera vez que Antena 3 (u otra cadena de televisión española) maltrata a una serie extranjera con unos horarios que lo único que consiguen son convertir a su público en aves nocturnas y bajar los índices de audiencias. El año pasado Arrow ocupó el prime time, pero a partir de mañana martes, cuando se estrene su segunda temporada, va a ser más difícil poder seguir a una serie que tiene previsto emitirse de 23:20 de la noche a 02:45 de la madrugada.

El prime time en España, al igual que en el resto del mundo, es el horario que se reserva para el producto estrella de la cadena, es la hora a la que más gente se reúne enfrente del televisor. En nuestro país tenemos uno de los prime times más tardíos, empieza a las 22 horas y dura hasta la medianoche o la 1 de la madrugada, lo que nos obliga en ocasiones a irnos a la cama muy tarde o sin poder ver acabar la serie o película que estábamos viendo. Esas horas en otros países son las habituales del llamado late night, donde las audiencias son más reducidas y el público objetivo es muy distinto.

La verdad es que Antena 3 nos tiene bastante acostumbrados a trasnochar para poder ver algunas de sus series extranjeras. Y no extranjeras también, reconozcámoslo, porque si el prime time de España es tardío el suyo lo es aún más empezando habitualmente entre las 22:40 y las 23 horas entre anuncios y recordatorios de episodios (y programas de El Hormiguero).

El verano pasado la que sufrió su traslado fuera del prime time fue Érase una vez. La serie se estrenó en un principio a las 22 horas, pero su baja audiencia fue lo que, según la propia cadena, motivó su traslado a la medianoche, justo después de los dos episodios de Arrow que fue quien entonces ocupó su lugar. Claramente la serie siguió bajando de audiencia y no me imagino a ningún ejecutivo en Antena 3 sorprendido por ello (si los hubo es para darles de collejas), después de obligar a su audiencia a tener que quedarse despierta hasta las 2 de la madrugada si querían ver los dos episodios que emitían.

Los misterios de 'La Cúpula'

Ahora le ha tocado el turno al arquero enmascarado. Será La Cúpula quien ocupe la franja estrella y después de su episodio podremos ver los episodios de Arrow. Y ésta es la otra cuestión. ¿Por qué dos o más episodios? Esto no sólo lo hace Antena 3, la mayoría de cadenas españolas (si poseen la temporada entera de la serie extranjera en cuestión) prefieren emitir dos episodios en lugar de uno. Esto se debe a la diferencia de tiempo entre una serie americana y una española. Mientras una española suele durar de media unos 70 minutos y ocupar junto a la publicidad perfectamente la franja del prime time al completo, las series americanas duran unos 45 minutos (60 en algunos casos especiales) y está claro que un episodio sólo no puede llenar las dos horas largas del prime time. Pero en vez de decidir poner una serie de 22 a 23 y otra de 23 a 0 horas prefieren poner dos episodios. El problema de poner dos episodios es que si una semana por lo que sea no puedes acudir a la cita frente al televisor seguramente pierdas el desarrollo de la serie y acabes dejando de verla. Y ya no te digo más cuando eso pasa en la franja del late night como le va a pasar a Arrow. Ya es malo que la serie empiece a las 23:20, pero se podrían curar en salud y poner sólo un episodio, pero no, según la programación de la propia Antena 3 tendremos serie hasta las 02:45. Eso son ¡TRES! episodios, sólo espero que se apiaden de los espectadores y al menos el último de ellos sea una repetición de la temporada anterior.

Muchas cadenas de televisión se quejan luego de que algunas de sus series no tienen la audiencia que esperaban. Creo que ellos son los únicos sorprendidos. Pueden alegar que es verano y que el público objetivo al que se dirige en este caso Arrow es gente joven, universitaria, que está de vacaciones. Pero no todo ese público es universitario y no todos están de vacaciones. Es la primera vez que la serie se va a emitir en abierto. Habrá quien ya la haya visto a través del canal de pago Calle 13, pero me imagino que la gran mayoría de la gente que la vió el año pasado por Antena 3 esperaba poder volver a ver la segunda temporada de igual modo. Tenía amigos así, amigos que se han llevado las manos a la cabeza al ver el horario previsto. Y estamos hablando del público objetivo de la serie. Ya no comentemos a los espectadores ocasionales, aquellos que sin conocer la serie podrían haber caido en ella haciendo zapping y engancharse. Es imposible ganar espectadores a esas horas. 

Conozco a mucha gente que trabaja a turnos para los que un prime time hasta pasada la medianoche se convierte en ocasiones en una tortura. Algunos de ellos deciden sufrir la falta de sueño algunos días, pero otros optan por la opción de no ver nada por la noche en la televisión y prefieren ver sus series en la tranquilidad de su ordenador. Y les entiendo. Es la solución a la que tenemos que recurrir muchos. La verdad es que ser seguidor de una serie americana en España a través simplemente de las cadenas generalistas es una misión imposible. Cuando se deciden a comprar los derechos tenemos que cruzar los dedos para tener suerte y que nuestra serie no quede relegada al late night o a alguna cadena de la TDT donde pocas veces nos enteraremos a tiempo de cual es su horario de emisión (cómo le ha pasado a Downton Abbey, Juego de Tronos, The Walking Dead... todas ellas en manos de... uy! Antena 3)

Como he dicho Antena 3 no es la única que lo hace, pero es la que más nos hace sufrir. Y no me hagáis hablar de aquellas series cuyos derechos ha comprado y todavía no ha emitido como Broadchurch o la temporada 3 de Sherlock. En fin, los fans de Arrow tendrán que aprovisionarse mañana de una buena cafetera, cruzar los dedos para no tener que madrugar el miércoles y esperar con ilusión la vuelta de su serie. Y dar gracias a que La Cúpula acaba de estrenarse en EE.UU. y no pueden emitir más de un episodio, porque si no ya me veo al arquero de Starling City iniciando sus aventuras más allá de la medianoche.

¿Creéis que las series deberían acabar antes de medianoche en todos los canales como muy tarde?