[Reseña] Galavant

Título original: Galavant
Año: 2015
Duración: 8 episodios de 22 minutos
Creador: Dan Fogelman
Cadena: ABC
Reparto: Joshua Sasse, Mallory Jansen, Karen David, Timothy Omundson, Genevieve Allenbury, Vinnie Jones, Luke Youngblood, Darren Evans, Ben Presley, Stanley Townsend, Sophie McShera, 'Weird Al' Yankovic, Hugh Bonneville, Ricky Gervais, John Stamos, Anthony Head, Rutger Hauer
Género: Comedia - Musical

La búsqueda de venganza del caballero Galavant sobre el rey Richard que le robó su único y verdadero amor: Madalena.

 Cuando ABC empezó a anunciar Galavant lo hizo con la frase "Gran espectáculo cómico" (Comedy Extravaganza) y no se quedó corta. Prometieron cuatro semanas de espectáculo y lo cumplieron, porque eso es justamente lo que ha durado Galavant, cuatro semanas, ya que los ocho episodios se emitieron de manera doble, dejando siempre con ganas de más. Y es que pocos podían imaginar que la comedia medieval musical Galavant acabara gustando lo que ha gustado. Y a mí me ha encantado.

Cierto es que para que te guste Galavant por de pronto te tienen que gustar los musicales, porque se tiran la mitad del episodio cantando, con número musical incluido. Y como ocurre en los musicales, las canciones avanzan la trama y los diálogos. Así que si no sois muy amigos de canciones y bailes Galavant no es vuetra serie.

Pero si no os importa tararear mientras estáis viendo la televisión, esta es vuestra serie. Creo que Galavant ha funcionado por el tono de comedia que le han dado. Una comedia absurda en algunos momentos, sarcática, haciendo chistes sobre sí misma en algunos momentos y donde ves que en algún momento hasta los propios personajes se ríen de sí  mismo. La historia es simplona: Galavant cree haber conocido al amor de su vida, Madalena, son felices, pero llega el rey Richard y secuestra a Madalena. Cuando Galavant acude a salvarla resulta que Madalena prefiere el oro y la riqueza del rey y le abandona. Así empieza la trama, con un Galavant deprimido y sin fuerzas al que acude la princesa Isabella para que le ayude a salvar a sus padres y su reino que han sido conquistados por el rey Richard. Galavant acaba aceptando pensando que así reconquistará a Madalena y parte junto a Isabella y su fiel escudero Sid hacia el reino de Valencia para derrotar al rey Richard. Por el camino se enfrentarán a retos y aventuras, mientras en Valencia Richard intenta ganarse a sus nuevos súbditos y conquistar a Madalena que no es tan maja como todos pensábamos.

A mi lo del reino de Valencia me mató un poco. Seguro que a los guionistas les sonaba muy medieval y antiguo, pero viviendo casi al lado de esa ciudad me partía cada vez que les oía nombrar el reino. Eso y que la famosa joya de la corona pareciera un trozo de Kryptonita sacado de Smalville. Pero ya os he dicho que la historia realmente es más bien simplona y busca la risa con cosas fáciles.

Creo que el éxito de Galavant más que en la historia ha estado en los personajes. Joshua Sasse como Galavant hace un papel muy divertido, es un caballero algo engreído y muy pagado de sí mismo, algo chulito, pero de buen corazón. Sin embargo quien roba el show por completo es Timothy Omundson como el rey Richard y su dúo cómico junto a su hombre de confianza Gareth, interpretado por Vinnie Jones.

El rey Richard es un personaje totalmente ridículo, infantil, tontorrón e inocentón en muchas ocasiones, con el contrapunto de Gareth, que es seco, malhumorado y al que no le gusta que le abracen (cosa que el rey no puede evitar hacer). Amigos, Gareth trata de ayudar al rey en lo que puede, pero Richard siempre la acaba liando de una manera u otra. Además, también cuenta mucho la relación del rey con Chef, un joven pequeño y enclenque que ahora se encarga de las cocinas de palacio después de que el rey matara a su padre, el anterior cocinero. Pero que al final actúa más como amigo que como siervo.

La serie de Galavant cuenta además con actores invitados como John Stamos, un caballero que cuenta chistes de "Tú madre...", Ricki Gervais, un mago algo venido a menos, Hugh Bonneville, un capitán pirata algo perdido en la vida, o Anthony Head, un caballero que da consejos, personajes de aparición corta, lo justo para tener su canción, pero con actores que no te esperas aparezcan en una serie como Galavant.

Como he dicho Galavant puede que no tenga la historia más original ni los mejores chistes, pero hace gracia, te ríes en el momento que toca y te saca la sonrisa. No pide mucho más. Además, las canciones, parte importante de Galavant si consideramos que es un musical, han estado en manos de Alan Menken, conocido por haber compuesto la música y canciones de algunas de las más conocidas películas de Disney como Aladdin (compuso Un Mundo Ideal), La Sirenita (suya es Bajo del Mar), La Bella y la Bestia, Pocahontas (Colores en el Viento) o la más cercana Enredados, por las que ha estado nominado 16 veces al Oscar, ganándolo otras ocho.

El final de Galavant después de los ocho episodios deja con ganas de más. Sobretodo porque después de liarla te deja la puerta muy abierta a más historias y más aventuras de Galavant. Espero que la cadena le de la segunda temporada que se merece, porque este "gran espectáculo cómico" necesita continuar.

 

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de Galavant
Galavant en IMDB

Tres sagas clásicas que vuelven en 2015

Podemos decir que 2015 es al año de los retornos, el año en el que volveremos a ver en los cines historias que creímos terminadas hacía años. Pero como siempre dicen, lo bueno nunca muere. Aunque cuando de lo que estamos hablando secuelas/relanzamientos la cosa no está tan clara. Hablo de las próximas películas de Star Wars, Jurassic Park y Terminator.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

O también llamada el Episodio VII. Dirigida por J.J. Abrams cuenta con el reparto de la trilogía clásica: Harrison Ford, Carrie Fisher y Mark Hamill, que retoman sus papeles de Han, Leia y Luke. Hemos visto el tráiler, pero lo poco que se sabe sobre la trama es pura especulación. Se sabe que la historia se sitúa años después de los hechos que ocurrieron en el Episodio VI, El Retorno del Jedi, así que se cree que los protagonistas centrales de la historia podrían ser los hijos de Han y Leia y posiblemente de Luke, creando así una historia que funcionaría a la vez como secuela de las trilogías anteriores, pero introduciría nuevos personajes protagonistas, lo que daría lugar a nuevas historias ya más separadas de la trama original y a una especie de relanzamiento de la saga para las nuevas generaciones. Tendremos que esperar hasta diciembre para verla.

Jurassic World

En este caso nos encontramos con un relanzamiento más claro de la saga de Jurassic Park, aunque también es una secuela. Lo que nos propone Jurassic World, la cuarta película dentro de la saga, es la reconstrucción años después del parque que vimos desaparecer en la primera película, llamado ahora Jurassic World, donde todo es más grande, más excitante y más impactante. Como ocurría en sus antecesoras y por lo que hemos podido vislumbrar en el tráiler en algún momento de la historia los dinosaurios escapan al control del parque y habrá un sálvese quien pueda. Tenemos niños, directora del parque/complejo, interpretada por Bryce Dallas Howard y paleontólogo/cuidador de dinosaurios a quien dará vida Chris Pratt, papeles que nos traen a la mente los originales de Jurassic Park de Leslie y Tim, el Señor Hammond y el Dr. Alan Grant. Pero en Jurassic World han querido ir más allá y parece que el dinosaurio que dará problemas no será un simple T-Rex o una manada de velociraptores, no, en Jurassic World aparecerá un híbrido creado genéticamente mucho más agresivo y letal. No podremos verla hasta junio.

Terminator: Génesis

En este caso nos encontramos con la que sería la quinta película de Terminator y otra vez una especie de secuela/relanzamiento para la saga. De su tráiler deducimos que la trama empezará en el futuro y, como ocurrió en la primera película, alguien será enviado al pasado para salvar a Sarah Connor. ¿El problema? Que Sarah Connor no necesita que la salven porque ya hay un Terminator ayudándola, sí, un T-800, Schwarzenegger en persona. La historia ha cambiado un poco y tanto Sarah como el T-800 están esperando la llegada del T-800 de la película original para deshacerse de él. Así que como he dicho tenemos a Arnold Schwarzenegger de vuelta junto a Emilia Clarke que será la nueva Sarah Connor y Jai Courtney como Kyle Reese (el hombre que viene del futuro y acaba siendo el padre de John). Es lo que tiene jugar con una película con viajes en el tiempo, que cada vez que alguien va al pasado nunca sabes como van a acabar las cosas en el futuro o si otro futuro ha decidido cambiar las cosas antes que tú. Además del T-800 hace aparición el T-1000 al que vimos en Terminator 2 hecho de metal líquido y capaz de cambiar de aspecto. Esta película la podremos ver en julio.

Así que tenemos medio año para ir creando emoción, expectativas y tensión, para luego ver hasta que punto estas películas están a la altura de sus predecesoras. Aunque si tenemos que dejarnos guiar por las últimas entregas que vimos de las sagas no es tan difícil como si pensamos en las primeras películas (y no me hagáis hablar de la trilogia de precuelas de Star Wars porque puedo matar, aún no se lo he perdonado a George Lucas).

Confirmadas las cuatro protagonistas femeninas del relanzamiento de 'Cazafantasmas'

El relanzamiento de Cazafantasmas, que el año pasado celebró su 30 aniversario, está sufriendo un largo proceso, pero parece la película será dentro de poco un hecho porque ya han anunciado la fecha de estreno a las cuatro protagonistas, y sí, no me he equivocado, he dicho protagonistas, porque si todavía no os habíais enterado, Cazafantasmas será relanzada con un reparto femenino.

Melissa McCarthy es la única que por ahora ya ha firmado el contrato, pero las otras tres, Leslie Jones, Kate McKinnon y Kristen Wiig, parece que están en negociaciones finales para unirse a McCarthy en este relanzamiento que tanta cola está trayendo y que verá la luz el 22 de julio de 2016.

Y es que la vuelta de los Cazafantasmas al cine no está siendo un proceso sencillo. Al principio se hablaba de llevar a cabo una continuación de la historia, dirigida por el director original, Ivan Reitman, y en la que estarían involucrados los protagonistas que todos conocemos, Dan Aykroyd, Harold Ramis y Ernie Hudson, el único que se mostraba reticiente era Bill Murray. Pero la muerte de Ramis el año pasado puso punto final a esta idea y Reitman abandonó el proyecto. Fue entonces cuando el directo Paul Feig se hizo cargo del proceso y decidió darle un giro por completo, convirtiendo a la película en un relanzamiento de la saga y que además tendría un reparto completamente femenino.

Este anuncio ya trajo cola en su momento, el argumento más utilizado es que los Cazafantasmas son cuatro hombres y que si se quiere tocar una película considerada un clásico de la comedia de los 80, lo menos que se podía hacer era acercarse lo más posible al original y no meter muchos cambios. Feig es conocido por dirigir comedia con mujeres, suya es La boda de mi mejor amiga (Bridesmaids), donde ya trabajó con Melissa McCarthy y Kristen Wiig, así que no debería resultar muy extraño que quisiera volver a trabajar con un reparto femenino.

Desde que ayer Feig publicara en su Twitter una foto de las cuatro actrices y se confirmara así que el reparto finalmente sí iba a ser femenino como ya se había anunciado, a pesar de todas las protestas, más voces contrariadas se han levantado contra la idea.

pic.twitter.com/LBtv2YXfv6
— Paul Feig (@paulfeig) enero 27, 2015

Puedo entender que cueste ver a cuatro mujeres retomar los roles de los Cazafantasmas, cuando son personajes que nos han acompañado durante años, pero por otro lado debemos reconocer que necesitamos más películas protagonizadas por mujeres. Mi opinión en toda esta controversia es que, directamente, no debería existir un relanzamiento de Cazafantasmas, y punto. Si una película gustó en su momento y a día de hoy se considera un clásico ¿qué necesidad hay de volver a hacerla? Pero ya sabemos como es Hollywood, les gusta más un relanzamiento que un caramelo a un niño. Y ya puestos a relanzar la película, pues que quieres que te diga, que hagan lo que quieran porque hagan lo que hagan, lo siento, pero no será Cazafantasmas, reparto masculino, femenino o fantasmal.

Lo que debería haber pasado es que se dirigiera otro proyecto de comedia con reparto enteramente femenino, como ocurrió con Bridesmaids. Hollywood está muy vacío de películas protagonizadas por mujeres fuera del drama, y aún en drama tampoco encontramos tantas como con hombres. Parece que tanto comedia como acción son géneros reservados para hombres, en los que las mujeres pueden participar de manera muy concreta, y siempre acompañadas por un protagonista masculino, pocas veces veremos sólo a mujeres.

La cosa no queda aquí de todos modos. Parece que Feig sigue muy interesado con poder contar con Bill Murray dentro del proyecto, y todavía no está nada claro si el actor, que ha declarado apoyar completamente el relanzamiento con reparto femenino, aceptaría volver a los Cazafantasmas o no. Y eso que Feig no quiere que retome su antiguo papel, sino que interprete a un escéptico de lo sobrenatural que se dedica profesionalmente a desmentir cualquier hecho paranormal. Ya veremos si eso consigue atraer la atención de Murray.

Otro de los nombres que suenan para esta nueva versión de Cazafantasmas es el de Peter Dinklage, al que querrían para interpretar al villano de la historia, una especie de genio de la mecánica algo repulsivo.

Si los planes siguen adelante y ya nadie se hecha atrás la película que volverá a traer de nuevo a los Cazafantasmas a la palestra empezaría a rodarse en verano y ya será cuando sepamos con más seguridad cómo van a enfrentarse a esta nueva versión femenina de los cuatro cazadores de lo sobrenatural más famosos del cine.

FOX trabaja en una serie de televisión de los 'X-Men'

Siguiendo los pasos de Marvel que ya tiene dos series en antena -Agentes de S.H.I.E.L.D. y Agent Carter- y otras en camino para Netflix -Daredevil y A.K.A. Jessica Jones-, FOX quiere ahora una serie dentro del universo de los X-Men, llevando así a los mutantes de Marvel a la pequeña pantalla.

Por lo que parece todavía se está en la fase de negociación según ha explicado el directivo de la cadena Gary Newman, y es que aunque la productora tenga los derechos sobre los X-Men comprados hace años a Marvel, como atestiguan las siete películas ya hechas, dichos derechos son cinematográficos y tendrían que renegociar con Marvel la posibilidad de adaptar las historias para televisión, cosa que Marvel podría no permitir.

Así que por ahora FOX está más preocupada en los contactos para llevar adelante la serie adelante que en el desarrollo creativo, algo similar a lo que ocurre con el posible relanzamiento de Expediente X. De todas formas, según los rumores sobre los que la cadena no ha querido comentar, los productores de la mítica 24, Evan Katz y Manny Coto formarían parte de este proyecto de X-Men como showrunners, y el equipo de guionistas formado por Patrick McKay y J.D. Payne también podría estar involucrado.

El éxito de Gotham, la serie basada en los personajes de Batman de DC Comics y que FOX acaba de renovar por una segunda temporada, ha podido justificar este interés en ampliar el catálogo de series basadas en el mundo de las viñetas, que cada vez se está asomando más a la pequeña pantalla. Además de las series de Marvel que he dicho al principio tenemos a Arrow, The Flash o Constantine, todos personajes de DC Comics, paseándose por nuestros televisores. 

Según lo dicho por Newman la serie no estaría lista hasta 2016 ó 2017 si las negociaciones por los derechos salen adelante, así que no habría manera de saber si FOX se sacaría un Marvel de la manga e intentaría hacer coincidir las historias de las películas de X-Men con lo que podamos ver en esta serie, algo al estilo Agentes de S.H.I.E.L.D.. Además, ahora el universo X-Men cinematográfico está a punto de ampliarse, no sólo por la película de X-Men: Apocalipsis, sino por los estrenos en solitario de Gámbito y Deadpool.

Eddie Redmayne se lleva el premio del Sindicato de Actores, los Productores premian a 'Birdman'

Este fin de semana se han entregado en Los Angeles dos de los premios que más ayudan a predecir a los futuros ganadores en la noche de los Oscar. Estoy hablando de los premios entregados por los productores y los actores de Hollywood a sus propios compañeros. El sábado fue la ceremonia de entrega de los premios del Sindicato de Productores de América (PGA) y el domingo fueron los premios del Sindicato de Actores (SAG).

Eddie Redmayne fue premiado como Mejor Actor

Más que los Globos de Oro, que siempre se han llamado la "antesala de los Oscar" son los premios de los Sindicatos -o Guilds en inglés-, los que de verdad empiezan a despejar dudas en el tramo final de la carrera hacia los Oscar. Al contrario que cuando se entregan los Globos de Oro, aquí ya sabemos quien está nominado a ganar la tan preciada estatuilla dorada, así que las apuestas ya juegan con nombres sobre seguro. Además, está el caso de las categorías, ya que en los Globos de Oro todo se divide en Drama y Comedia/Musical, así que muchos actores y películas no tienen que enfrentarse cara a cara por un premio, cosa que sí hacen en otras galas como en las de los PGA y SAG, y, en última instancia, los Oscar. 

Pero el punto realmente importante está en el jurado. En los Globos de Oro es la prensa extranjera especializada la que vota y esa poco o gana tiene que ver con el jurado de La Academia. Sin embargo, en los PGA y SAG, como su nombre indica, los que votan son aquellos adscritos al gremio o sindicato de productores de América en un caso y actores de en el otro, y muchos de los que forman ambos jurados también forman parte del jurado que en un par de semanas empezará a votar para los Oscar. Así que es más fácil predecir por donde irán los tiros en la ceremonia de febrero.

Muchos de los nominados en la noche de los Premios del Sindicato de Actores están nominados a los Oscar y una de las incógnitas que se esperaba desvelar era si Michael Keaton, nominado por su trabajo en Birdman, seguiría con su racha, ganador del Globo de Oro al Mejor Actor de Comedia/Musical, también se ha llevado el premio de la Crítica Cinematográfica tanto de Los Ángeles como de Londres, pero los actores han considerado que esta vez era el turno de Eddie Redmayne, nominado por su interpretación de Stephen Hawking en La Teoría del Todo y también ganador del Globo de Oro este año, pero al Mejor Actor de Drama, el que merecía el premio.

Donde parece que no ha habido desacuerdo ha sido en las demás categorías de actores cinematográficos, llevándose Julianne Moore el premio a Mejor Actriz por su papel en Siempre Alice, Patricia Arquette, por Boyhood, ganó el galardón a Mejor Actriz de Reparto y el premio para Mejor Actor de Reparto fue para J.K. Simmons por Whiplash, todos ellos ganadores también del Globo de Oro y del premio de la Crítica Cinematográfica. El premio al Mejor Reparto fue para el elenco de Birdman -otro punto para Keaton-.

G. Iñárritu recogió el premio para 'Birdman'

En la gala de premios de los Productores la ganadora de la noche fue Birdman, película escrita y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu -me encantan los premios de este año sólo por oír a unos cuantos angloparlantes pronunciar lo mejor que pueden Iñárritu-. Hasta ahora parecía que la que iba en cabeza era Boyhood, escrita y dirigida por Richard Linklater, ganadora del Globo de Oro, pero parece que los productores no se han visto tan maravillados por esta historia rodada a ratos durante 12 años -se rumorea incluso que hubo comentarios despectivos precisamente a ese respecto-.

Así que tenemos tres ganadores que se creen más que seguros en la noche de los Oscar, con Julianne Moore, Patricia Arquette y J.K. Simmons, pero la carrera por el Oscar a Mejor Actor todavía no está tan clara y ahora parece que será un cara a cara entre Michael Keaton y Eddie Redmayne, algo parecido a lo que ocurre en la categoría de Mejor Película, donde los nombres que más suenan son Birdman y Boyhood, aunque de vez en cuando El Gran Hotel Budapest sigue asomando la cabeza.

Estos premios, tanto los de productores como los de actores, también tienen categorías televisivas y allí los ganadores fueron en la gala de los PGA Breaking Bad como Mejor Serie Dramática, Fargo como Mejor Miniserie y Orange is the New Black como Mejor Serie de Comedia. Los actores premiaron a Mark Ruffalo por su trabajo en The Normal Heart como Mejor Actor de Miniserie, Kevin Spacey como Mejor Actor Serie Dramática por House of Cards y William H. Macy por Shameless, como Mejor Actor Serie Comedia. En el caso de las mujeres las ganadoras fueron Frances Mcdordmand como Mejor Actriz Miniserie por Olivia Kitteridge, Uzo Aduba de Orange is the New Black como Mejor Actriz Serie Comedia y Viola Davis como Mejor Actriz Serie Dramática por How to get away with murder.

LISTA COMPLETA GANADORES PGA

Mejor película: Birdman
Mejor película animada: The Lego Movie
Mejor serie dramática de televisión: Breaking Bad
Mejor comedia de televisión: Orange Is The New Black
Mejor miniserie de televisión: Fargo
Mejor documental: Life Itself

 

LISTA COMPLETA GANADORES SAG

CINE
Mejor Elenco: Birdman
Mejor Actor: Eddie Redmayne por La Teoría del todo
Mejor actriz: Julianne Moore por Siempre Alice
Mejor actor de reparto: J.K. Simmons por Whiplash
Mejor actriz de reparto: Patricia Arquette por Boyhoood

TELEVISIÓN
Mejor Actor TV o Miniserie: Mark Ruffalo por The Normal Heart
Mejor Actriz TV o Miniserie: Frances Mcdormand por Olive Kitteridge
Mejor Actor Serie Dramática: Kevin Spacey por House of cards
Mejor Actriz Serie Dramática: Viola Davis por How to get away with murder
Mejor Actor Serie Comedia: William H. Macy por Shameless
Mejor Actriz Serie Comedia: Uzo Aduba por Orange is the new black
Mejor Elenco Serie Dramática: Dowton Abbey
Mejor Elenco Serie Comedia: Orange is the new black
Mejor Elenco Extra Serie de Comedia o Dramática: Juego de Tronos
Premio a la trayectoria: Debbie Reynolds

 

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[Reseña] American Horror Story: Freak Show

Título original: American Horror Story: Freak Show
Año: 2014
Duración: 13 episodios de 55 minutos
Creador: Ryan Murphy y Brad Falchuk
Cadena: FX Network
Reparto: Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Michael Chiklis, Frances Conroy, Denis O'Hare, Emma Roberts, Finn Wittrock, Angela Bassett, Kathy Bates, John Carroll Lynch, Grace Gummer, Skyler Samuels, Naomi Grossman, Patti LaBelle, Jyoti Amge, Erika Ervin, Mat Fraser, Rose Siggins, Major Dodson, Gabourey Sidibe, Wes Bentley, Matt Bomer, Neil Patrick Harris, David Burtka
Género: Drama - Terror - Fantástico

Cuarta temporada de American Horror Story. Se ambienta en Florida, en los años 50, tomando como escenario un circo ambulante. Lange interpreta a una alemana que regenta unos de los últimos 'shows de fenómenos' de Estados Unidos.

Con Freak Show llegamos a la cuarta temporada de American Horror Story, pero como cada temporada es independiente -por lo menos hasta ahora que han anunciado que todas van a estar interconectadas de algún modo- voy a hablar de ella como si de una sóla serie se tratase, aunque será imposible hacer alguna que otra referencia a las anteriores temporadas.

Como es habitual en American Horror Story, Freak Show ha buscado tocar la fibra desde el primer momento: fantasmas, locos en un manicomio, brujas y ahora monstruos de feria. Podría decirse que esta es la temporada donde lo ha tenido más fácil, ya que las "deformidades" del alma que nos suele presentar esta serie están visibles en el exterior. Hombres langosta, mujeres forzudas, mujeres barbudas, hombres con aletas en lugar de brazos... nos han acompañado desde el primer episodio. Un episodio que le dio un fuerte comienzo a la serie que poco a poco se ha ido desinflando.

Creo que un poco como pasó con Coven, la anterior temporada, Freak Show ha andado algo perdido. Primero nos presenta una trama de asesinatos y un payaso homicida (que después de tanto bombo en las promos se queda prácticamente en nada), para luego cambiar totalmente de registro y empezar a dar vueltas con la trama del museo de rarezas que buscaba nuevos especímenes y los dos timadores. Por medio tenemos a Dandy, un niño mimado, y la historia de búsqueda de grandeza de Elsa, la dueña del circo interpretada por Jessica Lange.

Freak Show ha sido la última temporada de Jessica Lange en American Horror Story y creo que eso ha podido influir en su final. Lange siempre ha interpretado a mujeres que buscan el poder para ellas mismas a lo largo de toda su andadura en esta serie, pero sus personajes de una forma u otra acababan pagando por lo que habían hecho, o en un caso se redimían. Pero su final en Freak Show ha sonado más a despedida personal de la actriz que un final justo para su personaje.

Creo que el problema de Freak Show es que se ha basado en unos personajes muy vacíos de caracterización en el sentido que la mitad del reparto, los freaks del circo de Elsa, funcionaban como un único personaje. Todo lo que le ocurría a uno de ellos era sufrido por el grupo. Reaccionaban en unísono, dejándonos personajes a medio acabar y funcionando como una especie de colmena. Quitando los protagonistas de siempre: Evan Peters, Kathy Bates, Sarah Paulson y Angela Basset, los únicos realmente no "freaks" de la serie, que eran los que tenían una trama más cuidada. O no tanto en el caso de Basset, que a pesar de encantarme como encarnaba la fuerza de Desiree, sentí como al final quedaba relegada a un segundo plano y sólo aparecía en momentos justos para decir su frase y poco más.

Freak Show al final se convierte más en el show de Elsa que de sus monstruos, y es que aunque ella siempre dice que todo su espectáculo está por montado para ellos, en realidad ella es la que quiere brillar por encima de todos. Y así es, superando su historia propia a la del propio circo y sus ocupantes, que al final se convierten en simples marionetas para hacer avanzar la trama de Elsa.

American Horror Story siempre se caracteriza por hacer un importante giro de guión a mitad temporada y por no dejar a nadie, o casi nadie vivo al final de la temporada. En este caso el giro de guión no sé yo si llegó a funcionar de forma tan efectiva como en Murder House o Asylum, las dos primeras temporadas y que siguen siendo las mejores hasta ahora. En el tema de la muerte en Freak Show creo que ha pasado algo similar a Coven, que perdieron sentido. En Coven por el hecho de que todos los que morían volvían a la vida. Aquí porque el asesinato parece la única manera en la que los miembros de este circo saben lidiar sus asuntos. Sabías que en cuanto alguien hiciera algo de lugar acabaría muerto. No hay medias tintas. Pocas muertes realmente cumplen un cometido dentro de la trama si nos paramos a pensar.

Freak Show es más efectiva visualmente que sus antecesoras y su fotografía es de las que más me ha gustado de las cuatro temporadas, y tal vez eso es lo que le ha hecho perder fuelle en el guión. Estamos tan obnuvilados viendo a esta feria de monstruos, todos ellos actores reales, que no nos damos cuenta que su fondo está prácticamente vacío. Por no hablar de los números musicales que plagan los primeros episodios. No sé por qué decidieron que Freak Show debería tener números musicales. En Asylum el momento del personaje de Judy cantando en el manicomio funcionaba, aquí que casi todos tengan su momento de gloria encima del escenario cansaba, menos mal que los números musicales dejaron de salir porque no tenían ningún sentido.

Otra de las características de American Horror Story suele ser mostrarnos que a veces, el verdadero horror se oculta tras un bello rostro o algo hermoso, algo que no pensamos que podría ser malo. En Freak Show todo el mal ha venido producido por los "normales" y quien nos lo deja muy claro es el personaje de Dandy Mott, interpretado por Finn Wittrock, tal vez uno de los mejores personajes. La psicopatía de Dandy es el verdadero horror de la serie, los freaks a su lado son los normales, mientras él es el que verdaderamente no sabe encajar en ningún sitio.

Un reconocimiento especial se merece Sarah Paulson por su personaje doble de Dot y Bette Tattler, las hermanas siamesas que comparten un cuerpo con dos cabezas. Paulson trabajó con una cabeza protésica y con planos dobles a lo largo de toda la serie. Además de tener que dar vida a dos personajes muy diferentes, tanto en voces como en gestos, siendo Dot más racional y Bette más sentimental. Pero el que parecía ser un personaje que centraría la historia al principio en muchos momentos desaparece por completo de la historia.

Una de las cosas que me gusta de American Horror Story desde la temporada de Coven y la introducción de Kathy Bates, son las conversaciones que su personaje mantiene con el de Jessica Lange, siendo como hermanas en algunos puntos, pero prácticamente enemigas mortales en otros. Aquí Bates es Ethel,  la mujer barbuda, el verdadero corazón de este circo de freaks y la única que podría plantarle cara a Elsa, pero que decide mantenerse siempre en un segundo plano.

Creo que el problema de Freak Show, al igual que en Coven, es que las tramas no parecen estar tan bien cerradas como en Murder House o Asylum. Mientras en las dos primeras veías como todo llevaba hacia un punto, aquí el final es más bien en plan: bueno hemos llegado al último episodio, que todos mueran, dejamos a un par para que cuenten la historia y así queda todo cerrado. Apresurado y sin tanto cuidado.

Ahora Ryan Murphy y Brad Falchuck nos han dicho que a partir de la quinta temporada de American Horror Story veremos como todas las temporadas están unidas entre sí. El episodio de Freak Show basado en la historia de Pepper ya nos dejó entrever algo y nos mostró cómo un personaje de Asylum podía aparecer aquí también. Posiblemente este fuera el mejor episodio de la temporada y eso que no hizo nada para avanzar la trama, sino que sólo creo el entramado para esos posibles nexos que veremos en un futuro.

American Horror Story ha ido perdiendo fuelle poco a poco y ya no sorprende como antes. Si Murder House sorprendió a crítica y público, para que luego Asylum confirmara su valía -a pesar de los aliens que aún no sé qué pintaban en toda esa historia-, Coven y Freak Show son los puntos débiles de la cadena. Aunque mucho mejor que Coven, que a veces dejaban mucho que desear, Freak Show no ha vuelto a las grandes tramas a las que nos acostumbraron Murphy y Falchuck.

 

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de American Horror Story: Freak Show

American Horror Story: Freak Show en IMDB

ECC Ediciones reedita 'Hellblazer' al completo

La serie de cómics John Constantine: Hellblazer, publicada originalmente por Vertigo -sello perteneciente a DC Comics-, dió por finalizada su andadura en 2013, pero en España podremos volver a disfrutar de ella por completo gracias a la reedición de la colección completa por autores que ECC Ediciones pondrá a la venta a partir de este mismo mes de enero.

En concreto reeditará Hellblazer en 17 tomos bimestrales encuadernados en cartoné y ordenados por autores, o sea que su orden será antológico y no cronológico. El precio de los tomos oscilará entre los 28€ y un máximo de 45€ dependiendo del número de páginas que contenga la entrega. Debido a la historia de este cómic en España y sus diversas ediciones esta ha sido una decisión de determinado riesgo para ECC Ediciones después de que la editorial se hiciera con los derechos de publicación de Vértigo en nuestro país.

A su favor puede jugar ahora la existencia de la serie de televisión de la cadena NBC Constantine (mejor ni mentamos la película), basada en estos cómics, que puede hacer que más gente se interese por conocer al completo la historia de John Constantine, contada en unas 300 entregas de 1987 a 2013 en los cómics originales de Vertigo. También puede ser un factor a tener en cuenta en cuanto a la popularidad del personaje su participación actual en La Liga de la Justicia Oscura de DC y que ahora posea su propia cabecera mensual llamada simplemente Constantine, aunque sea un personaje ligeramente diferente al original. John Constantine es el arquetipo de antihéroe moderno. Creado por Alan Moore para La Cosa del Pantano a imagen del cantante Sting, el personaje se convirtió en uno de los más populares del género del cómic adulto. Modelo de protagonista sin escrúpulos y moralidad, vicioso y socarrón.

El primer tomo que ha salido a la venta este mismo mes es el que recoge las historias de Garth Ennis, y será el primer volumen de 3. Contendrá los números del 41 al 55 de la edición original americana, en total 392 páginas y tendrá un precio de 35 euros. ECC Ediciones anunció que los lomos de los tomos no irán numerados, excepto en el caso de ser necesario más de un volumen para recoger el trabajo de un autor, como es el caso de Ennis, y que se ha trabajado lo más posible para ajustar los precios.

A este volumen de Garth Ennis, uno de los escritores más importantes dentro de Hellblazer, le seguirá en marzo el volumen de Warren Ellis (números 134 a 145, 304 páginas, 29,50€), en mayo llegará el segundo volumen de Garth Ennis (números 56 a 71, más dos especiales, 464 páginas, 40€), julio vendrá con el volumen de Brian Azzarello (números 146 a 174 y 250, 680 páginas, 45€), el tercer y final volumen de Garth Ennis se venderá en septiembre (números 72 a 83 y 129 a 133, 504 páginas, 40€) y por último en noviembre se podrá comprar el primer volumen de Paul Jenkins (números 89 a 107, 480 páginas, 40€).

Ya en 2016 la editorial tiene pensado continuar editando Hellblazer con el siguiente volumen de Jenkins y de traer también las historias escritas por Jamie Delano, Mike Carey, Denise Mina, Andy Diggle y Peter Milligan. Teniendo todos los tomos recopilatorios arcos argumentales completos, sin cortes de una entrega a otra y estando el orden de publicación determinado por aquellas etapas con una mayor demanda, intercalando las etapas más extensas con otras de menor duración.

Un fan edita una versión de cuatro horas de la trilogía de 'El Hobbit'

Pues sí, alguien se ha atrevido a hacer lo que Peter Jackson no quiso (o no le dejaron que la cosa aquí de quien tiene la culpa, si director o productora, todavía no está muy clara), contar la historia de El Hobbit en una única película. Y lo ha hecho cogiendo la trilogía y reduciéndola de unas nueve horas a sólo 4 (más bien 4,5 porque los títulos de crédito son muy largos).

TolkienEditor, como se ha dado ha conocer este fan, ha publicado más o menos el proceso que siguió a cabo para empezar a meterle tijera a la locura salida de la mente de Jackson. Lo primero en desaparecer fue, obviamente, todo aquel material que no aparecía en el libro, así que adiós al Concilio Blanco, Galadriel, Elrond y Saruman y adiós a Gandalf yéndose por ahí a mirar en torres siniestras. Como ocurre en el libro, Gandalf deja solos a los enanos y Bilbo y sólo aparece antes de la batalla final.

También recorta casi toda la aparición de Legolas, que lo de matar orcos en modo videojuego tampoco era tan necesario, y deja su papel en un anecdótico cameo en el Bosque Negro, que era lo que todos nos imaginábamos en un principio que pasaría con el personaje de Orlando Bloom cuando fue anunciada su participación en la película.

Otra cosa que ha desaparecido rápidamente de El Hobbit es el triángulo amoroso Kili/Tauriel/Legolas, totalmente inventado para la película y que poco o nada añadía a la trama original de El Hobbit, de hecho como el propio TolkienEditor nos dice, Tauriel ni aparece en esta versión. También han sufrido cortes las batallas con los orcos, la subtrama de Azog creada para la película, el empiece con la introducción de Bilbo anciano rodada sólo para crear una unión entre esta trilogía y la anterior de El Señor de los Anillos, y alguna que otra escena de relleno que si no está ni te das cuenta de que falta.

Con este trabajo, que me imagino que ha tenido que llevarle su tiempo, TolkienEditor ha demostrado que El Hobbit podía adaptarse perfectamente en una película. Él ha reducido el metraje a 4 horas porque trabajaba con material ya grabado, si desde un principio el guión hubiera sido más contenido la película podría haber durado perfectamente algo más de dos horas, lo que duran hoy en día muchas películas de acción. O seamos buenos, las dos películas originalmente planteadas que no habrían sufrido tanto estiramiento como sufrió el resultado final de convertir a El Hobbit en una trilogía. Si se pudo hacer una película por libro de El Señor de los Anillos se podía hacer con el libro de El Hobbit. Cierto es que con la rilogía de El Señor de los Anillos se dejaron fuera muchos trozos, pero estamos hablando de libros de entre 300 y 500 páginas. El Hobbit tiene algo más de 200.

Según el propio TolkienEditor su principal objetivo al realizar esta versión recortada era "volver a centrar la historia en Bilbo y hacer que la narrativa fluyera mejor a un ritmo más rápido". La creación de transiciones más fluídas entre escenas y la reordenación de algunos de los momentos de las películas de El Hobbit ha sido algo muy importante para lograrlo.

Y por supuesto que TokienEditor ha compartido su trabajo, si queréis saber más sobre el proceso llevado a cabo, hacerle alguna pregunta o, obviamente, bajaros esta versión de sólo cuatro horas de El Hobbit, sólo tenéis que pasaros por su web tolkieneditor.wordpress.com

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FOX quiere relanzar 'Expediente X' con el reparto original

Siempre hay series que cuya vuelta o relanzamiento no para de sonar en los mentideros de las cadenas de televisión. Expediente X es una de ellas, tras nueve series y dos películas siempre se habla de una posible tercera película o incluso de una vuelta por completo de los agentes Mulder y Scully. Hace unos meses fue el propio Chris Carter, creador de la serie, quien volvió a dar vida a los rumores en una entrevista, confirmando que había estado hablando con altos directivos de FOX, la cadena que dió vida a la serie, y que todos se mostraban muy interesados.

En su día os hablé de los comentarios de Carter y todo lo que me parecía la idea de un relanzamiento, pero ahora han sido los propios directivos, en concreto Gary Newman, director de Fox, quien ha dicho que la cadena estaría negociando la vuelta de Expediente X. Pero la cosa no queda ahí, ya que lo haría con la colaboración del reparto original. De hecho, según sus declaraciones a Deadline, están en tratos para retomar Expediente X 13 años después de su final y lo harían con David Duchovny y Gillian Anderson en el equipo.

Ante la gran expectación que esas declaraciones levantaron, Dana Walden, quien también hablara en su momento con Chris Carter y ejecutiva del grupo FOX TV, ha señalado que por ahora lo único que se está mirando serían posibles huecos en las agendas de Carter, Duchovny y Anderson, para ver si hubiera algún momento en que los tres pudieran dedicarse de nuevo a Expediente X. En estos momentos la cosa estaría difícil ya que Gillian Anderson ha sido confirmada como personaje recurrente en la tercera temporada de Hannibal con su papel de la psicóloga Bedelia Du Maurier y David Duchovny estrenará próximamente la serie Aquarius, sobre los crímenes de Charles Manson.

De hecho Walden volvió a especificar que de haber relanzamiento sería con los actores originales, pero que por el momento no ha habido ningún tipo de reunión para decidir cómo sería esa vuelta de Expediente X ni lo que supondría.

Vamos, por lo que parece ahora todo dependería de poder encontrar ese hueco en el que hacer coincidir a Carter, Duchovny y Anderson, y una vez se vea que se puede disponer del tiempo, entonces se mirará a ver que posibilidades hay y qué rumbo tomaría este nuevo Expediente X. Por sus declaraciones hace unos meses está claro que Chris Carter estaría totalmente de acuerdo con volver a Expediente X, por su parte Gillian Anderson en una entrevista concedida este fin de semana por la promoción de su serie The Fall en EE.UU. cuando esta noticia salió a la luz, dijo a los fans que utilizaran el hashtag #XFiles2015 para hacer ver a la cadena el interés que había por un relanzamiento, así que es de suponer que también estaría de acuerdo con volver. David Duchovny, en una entrevista a USA Today ha declarado estar encantado con una vuelta de Expediente X y con poder volver a trabajar junto a Carter y Anderson. Aunque también ha señalado que ya no es tan joven y no sabe si aguantaría una temporada completa de rodaje. ¿Sería esto una idea para que Expediente X volviera como miniserie?

Esta decisión de FOX de revivir Expediente X viene motivada en parte por el gran éxito conseguido por la miniserie de 24: Vive otro día, así que entre los planes de la cadena podría encontrarse también otro relanzamiento para la serie de Jack Bauer, pero sin Kiefer Sutherland si los rumores son ciertos, así como un relanzamiento de Prison Break.

¿Tendremos que volver a decir eso de 'I Want To Believe'?

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La cancelación de 'In The Flesh' ha movilizado a sus fans

La cancelación de una serie suele significar, en la mayoría de ocasiones, la muerte de una serie. Los fans llorarán durante un tiempo su pérdida, puede que suban las ventas de DVDs o que se haga algún movimiento de despedida, pero pocas veces se ven campañas para mantener con vida la serie como está ocurriendo con In The Flesh.

Después de meses sin ningún comentario o declaración, la cadena BBCThree comunicaba en su cuenta de Twitter la cancelación oficial de la serie citando como la causa la falta de presupuesto y la necesidad de dar una oportunidad a nuevos productos. De hecho la propia cadena se enfrenta a su propio cierre este año. Pero lo que los fans no entienden ahora es que la BBCThree le de el hachazo a In The Flesh, una serie de zombies, para apostar por otro programa sobre, sí, zombies, una especie de reality en plan Yo Sobreviví al Apocalipsis Zombie. Es verdad que en su momento de emisión la audiencia de In The Flesh no arrojó grandes cifras (la primera temporada tuvo 528.000 que bajaron a unos 283.000 en la segunda), pero ha sido más bien posteriormente el boca a boca tras la segunda temporada lo que ha creado el gran número de fans que siguen ahora esta serie de sólo dos temporadas y 9 episodios. Si en su momento la serie no tuvo grandes datos de audiencia no creo que esto fuera a ocurrir ahora.

El comunicado de la BBCThree ha roto muchas esperanzas de los fans en ver continuada la historia creada por Dominic Mitchell. Tanto el creador como los actores, Luke Newberry, Emmett J. Scanlan y Emily Grace Bevan, dieron las gracias a los fans por su esfuerzo en las redes sociales y se despidieron de esta etapa. Pero mientras unos pasaban página, otros fans empezaban a organizarse y movilizarse para conseguir que otras plataformas como Netflix o Amazon compraran la que sería la tercera temporada de la serie.

A través de Change.org ya se han recogido más de 14.000 firmas solicitando a Netflix que compre la serie, Amazon Prime Instant Video ya ha dicho en un comunicado que "siempre está dispuesto a escuchar sobre series que nuestros clientes querrían seguir viendo". De hecho Amazon rescató la también inglesa Ripper Street, cuya tercera temporada a tenido una gran audiencia en el canal de pago por video. Es más, las cuentas oficiales en las redes sociales de ambas series están siendo bombardeadas por constantes mensajes de los fans.

Comunicado oficial de la BBCThree en su cuenta de Twitter

Las redes sociales siguen echando humo. Los fans de In The Flesh se han mostrado como unos de los más organizados y fuertes en estos últimos años. Lo demuestra el hecho de haber conseguido ganar casi todas las encuestas online en las que aparecía la serie, dándole así visibilidad y haciendo que mucha más gente se interesara por esta serie sobre zombies que, en el fondo, realmente no trata de zombies sino de los problemas de exclusión, marginación e incomprensión que existen en nuestra sociedad. Hashtags como #SaveInTheFlesh o #RenewInTheFlesh, #ITFNeedsahome circulan por Twitter, Facebook, Instagram...

Y también la propia BBCThree está oyendo el tumulto que se ha levantado entre los fans por la cancelación, diciendo "lo mucho que lo sentía" y dirigiendo las quejas hacia el canal oficial de la cadena, que seguramente se haya visto inundado por emails y llamadas de teléfono.

Así que ya lo sabéis, si queréis saber como continúa In The Flesh -porque esa es otra, la segunda temporada acabó en clifhanger dejandonos a todos pegados al televisor-, todavía podéis estar a tiempo. Utilizar vuestro Twitter, Facebook, Instagram, mandar emails, firmar peticiones, uniros a la campaña que está en marcha para tratar de darle una segunda oportunidad a una serie que, a pesar de ser ganadora de dos Baftas, ha sido abandonada por su cadena.

#SAVEINTHEFLESH

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[Reseña] Big Hero 6

Título original: Big Hero 6
Año: 2014
Duración: 108 minutos
Director: Chris Williams, Don Hall
Productora: Walt Disney Animation Studios / Walt Disney Pictures
Género: Animación - Aventuras - Superhéroes

En la metrópolis de San Fransokyo (cruce de San Francisco y Tokio), vive Hiro Hamada, quien aprende a sacar provecho de su capacidad gracias a su brillante hermano Tadashi y sus también brillantes amigos: la buscadora de adrenalina GoGo Tamago, el meticuloso de la limpieza Wasabi-No-Ginger, la genia de la química Honey Lemon y el fanático de los cómics Fred. Cuando tras un devastador giro de los acontecimientos, se ven envueltos en una peligrosa conspiración que tiene lugar en las calles de San Fransokyo, Hiro recurre a su amigo más íntimo: un robot llamado Baymax, y transforma al grupo en una banda de héroes de última tecnología decididos a resolver el misterio. Adaptación animada del cómic de Marvel.

Lo primero que tengo que decir es: ¡QUIERO UN BAYMAX!, hala, ya está. No necesitáis saber nada más. ¿Qué más da que esté nominada al Oscar, Bafta, al Globo de Oro, al Critic Choice Award y a otros muchos premio más como Mejor Película de Animación? Baymax es el robot más achuchable y adorable que podáis encontraros, y su relación con Hiro, donde los dos aprenderán a expresarse emocionalmente es una gozada de ver. Una película de animación para niños dicen, pero cuando fui a verla la espectadora más pequeña de la sala tenía 24 años, así que rompamos ya los esterotipos de que las películas de animación son sólo para críos. Todos podemos disfrutar con ellas, y Big Hero 6 en el fondo es una película de superhéroes, como las de Marvel. De hecho está basada en un cómic de Marvel. ¿Qué más da si no sale Robert Downey Jr., pero sí un robot de vinilo tontorrón? Tenemos robots por un tubo como para tener contento a Tony Stark durante un rato.

Y es que el protagonista de Big Hero 6 es también un genio de la robótica. Hiro Hamada tiene 13 años y ya se ha graduado en el instituto. Aburrido y sin saber muy bien que hacer ahora con su vida se dedica a participar en competiciones de lucha de robots ilegales con sus propias creaciones. Su hermano mayor, Tadashi, está estudiando robótica en la Universidad y será él quien le haga ver que su "don" puede tener muchas más salidas que simples peleas de robots.

Así conocemos a los amigos y compañeros de universodad de Tadashi y que luego se convertirán en amigos del pequeño Hiro. Y como no, a Baymax, un robot de cuidados sanitarios personales creación de Tadashi. Baymax es regordete y de aspecto afable, en palabras del propio Tadashi, "Buscaba darle un look achuchable", y lo consiguió. Como todo robot que se precie Baymax se toma todas las órdenes literalmente, su obcecación por el bienestar de Hiro y por hacer bien su trabajo son realmente entrañables.

Es cuando parece que toda la vida de Hiro se ha encaminado y tiene un futuro brillante por delante cuando ocurre la desgracia que todo buen superhéroe necesita para iniciar su camino. Un supervillano hace su entrada y Hiro decide cambiar algo la programación de Baymax para conseguir un superhéroe. Y lo consigue, aunque sea un superhéroe algo... especial, digamos. Y muy muy divertido.

Pero Baymax no puede enfrentarse sólo al malo de la película y es ahí cuando el grupo de amigos se convierten en Big Hero 6. Cada uno de ellos, Gogo, Honey Lemon, Wasabi, e incluso Fred, tienen una especialidad o trabajo en ingeniería que queda claramente patente en su diseño de superhéroe. La velocidad de Gogo, las fórmulas químicas de Honey, los láseres de última generación de Wasabi, y la obsesión por el fuego y los lagartos gigantes de Fred. Sí, el traje de Fred es el más hilarante de todos, pero totalmente acorde con su personalidad alocada y desenfrenada. Ver al largarto gigante escupiendo fuego y saltando como loco en mitad de la batalla era digno de ver.

No sé si porque la película está basada en un cómic de Marvel, o porque algunos momentos Hiro se me asemejaba mucho a Tony Stark, pero las secuencias en las que el niño programa, crea y prueba el traje de Baymax me recordaron muchísimo a la primera película de Iron Man, con Stark encerrado en su garaje acompañado de Dummy e intentando hacer que el traje fuera una realidad. Las tortas de Baymax y las tortas de Tony controlando el vuelo del traje, la facilidad o poca facilidad de ponerse y quitarse el traje, la destrucción sin querer de paredes probando armas...

El que Big Hero 6 sea una película de animación no la deja fuera de una fuerte carga emocional. Nuestro protagonista está en plena pubertad -como Baymax recuerda más de una vez de forma muy divertida- y la trama de la historia está cargada de momentos muy emotivos. Como tratan el tema de la venganza y el dolor por una pérdida es muy bueno. Tenemos muerte, superación, amistad, trabajo en equipo y un supervillano ¿qué más se puede pedir? Y también es realista, en el sentido que los chicos se visten de superhéroes, pero por mucho que hayan entrenado no saben realmente enfrentarse al malo, y no será hasta que aprendan a unir sus habilidades cuando su verdadera fuerza salga a la luz.

Pero a pesar de sus momentos de lagrimillas, que los hay y muy importantes, Big Hero 6 también tiene sus momentos de humor y es que Baymax es un consumado cómico y sin necesidad ni de hablar. Una simple escena en la que necesita desincharse tuvo a toda la sala de cine llorando de la risa. Y es que el clásico ruidillo de globo todavía nos hace reír a todos. No son chistes rebuscados ni sofisticados, pensemos que es una película dirigida a un público infantil, pero funcionan. Funcionan tanto en niños como en adultos. Toda la escena de la batería baja es oro puro.

En cuanto a la animación el diseño de personajes y en general es, a mi parecer, genial -me encantaron los gatos regordetes y el diseño entre futurista y tradicional japonés de la ciudad. Nos encontramos de nuevo con una animación en 3D, con colores muy brillantes y un diseño muy característico para cada uno de los personajes, tanto en su ropa habitual como en su uniforme. Uniformes que captan la personalidad de cada uno de los jóvenes como el lagarto gigante de Fred. Sí, caen en el problema de que durante toda la película cada personaje sólo tiene un mismo conjunto de ropa, pero eso suele ser habitual en la animación y ya aprendes a pasarlo por alto.

La única pega de la película es esa horrenda versión de la canción final de créditos, Inmortals, que en la versión original está interpretada por Fall Out Boy, pero en España tenemos que sufrir a las Sweet California y su Inmortales que poco tiene que ver.

Big Hero 6 reúne todas las características de una película de animación de Disney con las de una película de superhéroes de Marvel. Tenemos robots regordetes, amistad, aventuras y un ritmo narrativo que no decae en ningún momento. Puede que la historia sea simplona, que la sorpresa del villano te la veas venir, pero aún así no te importa porque estás disfrutando de la visualidad de la película y cómo te lo están contando. Y tengo que mencionar que el sistema ese de teletransportación en mi casa de toda la vida se ha llamado Stargate, sólo por comentarlo. Que fue ver los trozos rotos y una amiga y yo pensar inmediatamente en el Stargate con su forma circular, sus chaurones y su horizonte azul.

No tengáis miedo de ir a verla porque Big Hero 6 parezca una película para críos. Baymax os conquistará el corazón con sus piernas cortitas y si forma amorfa. Como una simple cara redondeta con dos ojillos negros puede expresar ternura es difícil de comprender, pero lo consigue. Comedia, aventuras y acción para todos los públicos.

Ah! Y por muy película de Disney que sea, Big Hero 6 en el fondo es 100% Marvel así que no os olvidéis del cameo de Stan Lee ni de la escena de después de los créditos finales.

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de Big Hero 6
Big Hero 6 en IMBD

Las nominaciones a los Oscar 2015: empiezan las apuestas

Los premios más codiciados de la industria del cine han dado a conocer hoy su lista de nominados y como pasa cada año con los Oscar nos encontramos con nominaciones que estaban cantadas, nominaciones sorpresa, gente contenta, gente enfadada, películas y actores olvidados. En fin, que los Oscar, obviamente nunca caen al gusto de todos.

Si nos tenemos que guiar por el número de nominaciones El gran hotel Budapest y Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) parten como favoritas con 9 nominaciones cada una, les sigue de cerca The Imitation Game (Descifrando Enigma) con 8, pasando luego vienen Boyhood (Momentos de una vida) y El Francotirador con 6 nominaciones, Interstellar, La Teoría del Todo y Whiplash han conseguido 5 nominaciones, 4 se han llevado Foxcatcher y Mr. Turner, mientras Into de Woods e Invencible han logrado 3 nominaciones, y 2 nominaciones para Ida, Puro Vicio, Guardianes de la Galaxia y Alma Salvaje. Ya con 1 sola nominación encontramos varias películas, muchas de ellas nominadas en categorías técnicas de maquillaje o efectos visuales, como Capitán América: El Soldado de Invierno, X-Men: Días del Futuro Pasado, Maléfica, El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos o El Amanecer del Planeta de los Simios.

Bradley Cooper en 'El Francotirador'

Hablando de justicias e injusticias mucho se ha hablado de la aparición por sorpresa casi como quien dice de las nominaciones para El Francotirador, dirigida por Clint Eastwood, una película que ha sonado muy poco otras listas de premios, pero que aquí opta entre otros a Mejor Película, Mejor Actor para Bradley Cooper y Mejor Guión Adaptado. Sobre la nominación de Cooper también se ha hablado mucho, diciendo que por él se ha quedado fuera Jack Gyllenhaal y su papel en Nightcrawler que hasta ahora había aparecido en todos los premios anteriores. Política o no ésta es la tercera nominación seguida que consigue Bradley Cooper, las anteriores fueron a Mejor Actor Principal por El lado bueno de las cosas en 2013 y Mejor Actor Secundario por La Gran Estafa Americana en 2014.

Por otro lado en la categoría de Mejor Actor Protagonista las nominaciones de Michael Keaton por Birdman, Eddie Redmayne por La Teoría del Todo, y Benedict Cumberbatch por The Imitation Game (Descifrando Enigma) eran de las cantadas y todos nos esperábamos.

Este año son ocho las producciones que se juegan ganar el Oscar a Mejor Película: El francotirador, Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia), Boyhood (Momentos de una vida), El gran hotel Budapest, The Imitation Game (Descifrando Enigma), Selma, La teoría del Todo y Whiplash. Podría decirse que Boyhood parte como favorita al ser la reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película de Drama, pero recordemos que El gran hotel Budapest ganó también el Globo de Oro a Mejor Película, pero de Comedia. Además, a veces los Globos de Oro aciertan, pero no siempre, porque los votantes no son los mismos en los dos premios y muchas veces el Oscar va para una película diferente.

Es verdad que los Oscar son mucha política, mucha campaña y al final poco de actuación. Las redes sociales están indignadas por el feo que la Academia ha hecho a Interstellar de Christopher Nolan o a Perdida de David Fincher, pero yo por mi parte creo que ambas películas han estado muy sobrevaloradas. Como otras muchas, es verdad, porque siempre que llega el momento de los Oscar aparecen en escena esas películas que claman a gritos "¡Dadme Oscars!" y que si se hubieran estrenado más alejadas de la época de premios nadie las recordaría. Sé, por ejemplo, que The Imitation Game (Descifrando Enigma) es claramente una de estas películas, pero mira por donde a mí me gustó, cuando por contra Perdida, me aburrió soberanamente con su predecible guión.

En cuanto a las películas de animación también se han oído varias voces en contra ante la falta de nominación para La LEGO Película, que por otra parte ha sido nominada a Mejor Canción Original por Everything is Awesome (Todo es Fabuloso). Estoy con ellos, a mí me encantó esa película -Oscar a Mejor Actor para LegoBatman a la de ya-, y creo que la inclusión de El cuento de la princesa Kaguya, la última película del Studio Ghibli, ha sido más política que otra cosa en mi opinión.

Ricardo Darín protagoniza 'Relatos Salvajes'

 Aunque la película que la Academia del Cine Español seleccionó para los Oscar se quedó fuera de juego -para quien no lo sepa fue Vivir es fácil con los ojos cerrados, dirigida por David Trueba y ganadora en la edición de los Goya del año pasado-, este año algo de representación española hay porque la película argentina Relatos Salvajes está nominada como Mejor Película de Habla no Inglesa y se trata de una coproducción con España, aunque sea en una mínima parte.

No tengo que olvidarme de comentar las nominaciones para Alexandre Desplat, y sí, digo bien, nominaciones, porque el compositor está nominado a Mejor Banda Sonora Original por su trabajo en El Gran Hotel Budapest y The Imitation Game (Descifrando Enigma). Me encanta el trabajo de este hombre, como también suelen gustarme las bandas sonoras de Hans Zimmer, pero su trabajo en Interstellar, que también ha sido nominado, me chirrió y lo odié durante toda la película y todo por una maldita nota final que dejaba siempre y que a mí me estropeaba toda la película.

La 87ª gala de entrega de los Oscar será el próximo 22 de febrero en el Teatro Kodak de Los Ángeles. Las votaciones realmente no empiezan hasta el próximo 6 de febrero y se cerrarán el día 17, así que ya podemos prepararnos para la fase final de campaña de los nominados. Tendremos entrevistas, exclusivas, saraos y programas varios metiéndonos alguna de estas películas con calzador de manera contínua. Además, todos sabemos que lo más interesante de esa noche serán los modelitos que luzcan los actores y actrices en la alfombra roja.

Hasta entonces, ¿estáis de acuerdo con las nominaciones o habéis gritado tongo? ¿Cuáles son vuestras favoritas? 

LISTA COMPLETA DE NOMINADOS A LOS OSCAR 2015

MEJOR PELÍCULA
El francotirador
Birdman
Boyhood
El gran hotel Budapest
The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Selma
La teoría del todo
Whiplash

MEJOR DIRECTOR
Alejandro G. Iñarritu, Birdman
Richard Linklater, Boyhood
Bennett Miller, Foxcatcher
Wes Anderson, El gran hotel Budapest
Morten Tyldum, The Imitation Game (Descifrando Enigma)

MEJOR ACTOR
Steve Carell, Foxcatcher
Bradley Cooper, El francotirador
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Michael Keaton, Birdman
Eddie Redmayne, La teoría del todo

MEJOR ACTRIZ
Marion Cotillard, Dos días, una noche
Felicity Jones, La teoría del todo
Julianne Moore, Siempre Alice
Rosamund Pike, Perdida
Reese Witherspoon, Alma salvaje

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Robert Duvall, El juez
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Patricia Arquette, Boyhood
Laura Dern, Alma salvaje
Keira Knightley, The Imitation Game (Descifrando Enigma)
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
Big Hero 6
Los Boxtrolls
Song of the Sea
El cuento de la princesa Kaguya
Cómo entrenar a tu dragón 2

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
Birdman, Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo
Boyhood, Richard Linklater
Foxcatcher, Max Frye y Dan Futterman
El gran hotel Budapest, Wes Anderson & Hugo Guinnesy
Nightcrawler, Dan Gilroy

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
El francotirador, Jason Hall
The Imitation Game (Descifrando Enigma), Graham Moore
Puro vicio, Paul Thomas Anderson
La teoría del todo, Anthony McCarten
Whiplash, Damien Chazelle

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
Ida
Levitán
Tangerines
Timbuktu
Relatos salvajes

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock
The Imitation Game (Descifrando Enigma), Maria Djurkovic y Tatiana Macdonal
Interestelar, Nathan Crowley y Gary Fettis
Into the Woods, Dennis Gassner y Anna Pinnock
Mr. Turner, Suzie Davies y Charlotte Watt

MEJOR FOTOGRAFÍA
Birdman, Emmanuel
El gran hotel Budapest, Robert Yeoman
Ida, Lukasz Zal and Ryszard Lenczewski
Mr. Turner, Dick Pope
Invencible, Roger Deakins

MEJOR VESTUARIO
El gran hotel Budapest, Milena Canonero
Puro vicio, Mark Bridges
Into the Woods, Colleen Atwood
Maléfica, Anna B. Sheppard y Jane Clive
Mr. Turner, Jacqueline Durran

MEJOR MONTAJE
El francotirador, Joel Cox y Gary D. Roach
The Imitation Game (Descifrando Enigma), William Goldenberg
Whiplash, Tom Cross
El gran hotel Budapest, Barney Pilling
Boyhood, Sandra Adair

MEJOR EFECTOS VISUALES
Capitán América: El soldado de invierno, Dan DeLeeuw, Russell Earl, Bryan Grill and Dan Sudick
Interestelar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher
Guardianes de la Galaxia, Stephane Ceretti, Nicolas Aithadi, Jonathan Fawkner y Paul Corbould
X-Men: Días del futuro pasado, Richard Stammers, Lou Pecora, Tim Crosbie y Cameron Waldbauer
El amanecer del planeta de los simios, Joe Letteri, Dan Lemmon, Daniel Barrett y Erik Winquist

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA
Foxcatcher, Bill Corso y Dennis Liddiard
El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier
Guardianes de la Galaxia, Elizabeth Yianni-Georgiou y David White

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
Birdman, Martin Hernández y Aaron Glascock
El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman
El Hobbit: La batalla de los cinco ejércitos, Brent Burge y Jason Canovas
Interestelar, Richard King
Invencible, Becky Sullivan and Andrew DeCristofaro

MEJOR MEZCLA DE SONIDO
El francotirador, John Reitz, Gregg Rudloff y Walt Martin
Birdman, Jon Taylor, Frank A. Montaño y Thomas Varga
Interestelar, Gary A. Rizzo, Gregg Landaker y Mark Weingarten
Invencible, Jon Taylor, Frank A. Montaño y David Lee
Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

MEJOR BANDA SONORA
El gran hotel Budapest, Alexandre Desplat
The Imitation Game (Descifrando Enigma), Alexandre Desplat
Interestelar, Hans Zimmer
Mr. Turner, Gary Yershon
La teoría del todo, Jóhann Jóhannsson

MEJOR CANCIÓN
Everything is awesome de La LEGO película, Shawn Patterson
Glory de Selma, John Stephens y Lonnie Lynn
I'm not gonna miss you de Glenn Campbell: All be me, Glen Campbell y Julian Raymond
Lost stars de Begin Again, Gregg Alexander y Danielle Brisebois
Grateful de Beyond the Lights, Diane Warren

MEJOR DOCUMENTAL
Citizenfour, Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky
Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel
Last Days in Vietnam, Rory Kennedy y Keven McAlester
La sal de la tierra, Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado y David Rosier
Virunga, Orlando von Einsiedel y Joanna Natasegara

MEJOR CORTOMETRAJE
Aya
Boogaloo and Graham
Burter Lamp
Parvaneh
The Phone Call

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
Crisis Hotline
Joanna
Our Curse
The Reaper
White Earth

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
The Bigger Picture
The Dam Keeper
Buenas migas
Me and My Moulton
A Single Life

Reseñas de algunas de las películas nominadas a los Oscar 2015

The Imitation Game (Descifrando Enigma)

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Interstellar

El Juez

Perdida

La LEGO película

Guardianes de la Galaxia

El Gran Hotel Budapest

X-Men: Días del Futuro Pasado

Capitán América: El Soldado de Invierno

Big Hero 6 

Birdman