Hace unos días os hablé del proyecto que había presentado en Fitur la localidad malagueña de Rincón de la Victoria que se proponía construir un parque de aventuras llamado La Comarca e inspirado en la obra de Tolkien. Pues bien, como suele ocurrir en nuestro país, las cosas no están tan claras como deberían y el Ayuntamiento no se ha hecho con ningún tipo de derecho de explotación sobre los diseños tanto de personajes como de ambientación del universo Tolkien, así que todo será de "inspiración libre".
La tipografía del proyecto recuerda a la de las películas.
Según el alcalde de Rincón, Francisco Salado, es como si construyeran un parque inspirado en cuentos, y todo porque no han conseguido llegar a ningún acuerdo con la propietaria de los derechos de Tolkien y de cualquiera de sus obras, la empresa Middle-Earth Enterprises, que ya ha solicitado al Ayuntamiento que cancele sus planes y anunciado que tomará las medidas necesarias para parar el proyecto.
Y es que la Marca España es así. Anunciamos cosas a bombo y platillo sin tener nada bien atado o ni siquiera bien proyectado. Desde el Ayuntamiento se siguen escudando en el hecho de que tanto las hadas como los elfos son personajes universales de los cuentos, mitología al alcance de todos. Hasta aquí bien, pero cuando empiezas a meter el nombre de J.R.R. Tolkien por medio, así como la Comarca de los Hobbits y la inspiración de las películas ya estamos hablando de algo muy diferente.
Sólo hace falta echarle un vistazo a la foto de la presentación del parque en Fitur para ver como claramente están sacando sus ideas de las películas de Peter Jackson, al menos para la promoción. Los trajes, personajes e incluso la tipografía del nombre del parque de La Comarca están obviamente sacados tanto de la trilogía de El Señor de los Anillos como la de El Hobbit. Pero claro, no vende tanto si digo que voy a hacer un parque de aventuras inspirado en el mundo de las hadas y los elfos de cuento.
El problema viene en que si el Ayuntamiento sigue adelante con el uso de elementos similares a las películas, aunque sea sólo en la promoción, se puede meter en problemas y algunos partidos de la oposición ya han avisado al grupo de Gobierno que detenga sus planes y mire muy bien lo que tiene pensado hacer.
Imagen de los diseños del proyecto
Así que de llevarse a cabo este parque de aventuras valorado en 1,7 millones de euros será una comarca pero en minúscula. Con personajes y ambientes inspirados por Tolkien y no deTolkien. Y lo del nombre Comarca es porque todos los pueblos están situados en una comarca. Salado pone como ejemplo a Blancanieves, ya que se puede utilizar al personaje, siempre y cuando no vista como el de Disney que es el que está protegido por los derechos de autor.
Como pasa siempre en España todo ha sido una especia de fanfarria promocional, vincular el nombre de Tolkien al proyecto le dió notoriedad en la prensa y ahora habrá que esperar a ver qué acaba construyendo el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria.
A la premiere celebrada en Londres la semana pasada de Cincuenta sombras de Grey no acudieron sólo las estrellas de la película Dakota Johnson y Jamie Dornan. El colectivo feminista "50 Shades is Domestic Abuse" (50 Sombras es Abuso Doméstico) también acudió a la cita para reivindicar el abuso contra la mujer que promociona tanto la película como los libros en los que se basa.
Cincuenta sombras de Grey ha estado lleno de polémica desde la publicación de los libros, en los que se retrata una supuesta relación de bondage dominante/sumiso, pero que según muchas activistas, en realidad enmascara una relación de dominación y control por parte de un personaje abusivo. Christian Grey en los libros sigue a Anastasia, controla su forma de vestir y lo que come, es un hombre manipulador en muchos aspectos acostumbrado a conseguir lo que quiere.
Y es aquí donde aparece la polémica, porque donde algunos ven amor en ese control otros ven abuso. La propia Dakota Johnson ha dicho que en la película no hay abusos en ningún momento y que la gente debería verla antes de criticarla. El problema es que muchos de los colectivos en contra de la película, como "50 Shades is Domestic Abuse", llevan en funcionamiento desde 2012, fecha de publicación de los libros. Así que me imagino que saben de lo que hablan, se haya cambiado parte de la historia para adaptarlas a la pantalla o no.
La directora de la película, Sam Taylor-Johnson, ha dicho que en su obra "se ha buscado ensalzar a Anastasia", así que puede que en la película la protagonista se enfrente de mejor manera ante Grey y sea más consciente de que la relación entre ambos en algunos momentos no es nada sana.
Creo que lo que debería de realmente hacernos parar a pensar es que estos libros en ningún momento reflejan lo que es una sana relación bondage de dominio y sumisión. Aquí nace parte del problema, que gente que no conoce este mundo confunde dominio con control total y eso no es así. En su momento asociaciones y practicantes de bondage ya se alzaron contra el libro por no saber retratar estas prácticas sexuales y seguir ampliando el mito del control del dominante y las malas prácticas sin consentimiento.
No debemos olvidar tampoco que Cincuenta sombras de Grey nació como un fanfic de Crepúsculo que luego de pulirse y cambiar los nombres a los protagonitas fue publicado como una novela original. Y ya en Crepúsculo mucha gente se ha dado cuenta de que la relación entre Edward y Bella también tiene muchas rasgos de ser una relación que se acerca mucho al abuso y control por parte de él (por muy vampiro que sea eso no excusa su comportamiento de acosador). Pero todo siempre depende de quien lo lea y con qué mentalidad se enfrente a la historia.
Lo que a mi me ha dado miedo, tanto con Crepúsculo como ahora con Cincuenta sombras de Grey es el aumento de chicas jóvenes que han leído estos libros y han mitificado sus historias. Chicas para las que su novio controle sus movimientos y toda su vida significa amor y no abuso. Aunque no todas se han dejado atraer por estos universos, ya que las activistas feministas cuentan también con muchas chicas jóvenes entre sus filas.
Creamos que sea abuso o no lo que nos muestra Cincuenta sombras de Grey (dejando de lado la relación sexual dominante/sumiso) la verdad es que la polémica está ahí. ¿El control es amor o lo es el respeto?
Título original:The Missing Año: 2014 Duración: 8 episodios de 60 minutos Creador: Harry Williams y Jack Williams Cadena: BBC / Starz Reparto: James Nesbitt, Frances O'Connor, Tchéky Karyo, Anastasia Hille, Émilie Dequenne, Jason Flemyng, Saïd Taghmaoui, Titus De Voogdt, Diana Kent, Arsher Ali, Joséphine de La Baume, Issaka Sawadogo Género: Drama - Intriga - Policiaca
Nos cuenta la historia de la desaparición de Oliver Hughes durante unas vacaciones en Francia y como su padre Tony pasa años en busca del pequeño de cinco años, lo que ha
ocasionado que su matrimonio haya fracasado y tenga ahora una relación tensa con su ex-esposa. Su obsesión consigue la reapertura del caso 8 años después y con la ayuda del policía que en su día investigó la desaparición, ahora está retirado, nuevas pistas saldrán a la luz.
Cuando lees de qué va The Missing no descubres nada nuevo: la desaparición de un niño inglés en Francia y como la tragedia rompe a la familia. Pero es la maestría del guión de los hermanos Williams, la gran dirección y un reparto que ha sabido estar a la altura, lo que hacen de The Missing una de las series que hay que ver este año.
La historia de The Missing nos es contada a través de dos líneas temporales: cuando ocurrió la desaparición en 2006 y en la actualidad, 2014, cuando Tony Hughes regresa a la pequeña ciudad francesa donde todo ocurrió convencido de que ha descubierto una nueva pista para poder encontrar a su hijo. Normalmente las historias contadas en dos líneas temporales o salen bien o fracasan estrepitosamente, porque no hablamos de simples flashbacks, hablamos de dos historias interconectadas. Y The Missing ha sabido hacerlo muy bien. En estos casos hay que tener cuidado de no dar más importancia a una línea temporal que a la otra, ni contar mucho de una y poco de otra. Aquí nos encontramos con una historia perfectamente equilibrada. Mientras es la línea de 2014 la que lleva el peso narrativo, es la línea de 2006 la que proporciona contexto y peso argumental a los hechos que van ocurriendo en la actualidad.
Cómo espectador quieres saber tanto cómo evoluciona la investigación actual como qué paso hace 8 años para que los personajes estén ahora como están: divorciados, alcoholizados, en la cárcel, con cojera... Además los mismos personajes que tuvieron gran importancia en 2006 vuelven en 2014 con el mismo peso en la historia, sin su papel hace 8 años la investigación no habría avanzado, pero su reaparición en 2014 es tanto o más importante porque amplía y culmina lo que empezaron en 2006.
El drama de una desparición infantil en un país extranjero no nos es extraño. Muchos recordamos todavía el caso de la pequeña Madeleine McCann, también inglesa desaparecida en 2007 en Portugal. The Missing nos lleva al terror familiar de la desaparición de un hijo en un país donde apenas puedes comunicarte y cuyas leyes y métodos no comprendes. Esto es algo que he agradecido mucho a The Missing, y es contar con actores franceses hablando en francés. Y es que es muy habitual ver personajes en películas o series que se van a otro país y todo el mundo milagrosamente habla inglés. Aquí no, están en Francia así que se habla en francés. Por supuesto que tenemos a los personajes importantes sabiendo hablar inglés para poder hablar con la familia y llevar adecuadamente la historia. Pero en cuanto no se dirijen a los Hughes hablan en francés, subtitulado en las ocasiones que es necesario para poder seguir la trama, pero cuando son frases de recurso se quedan tal cual. La verdad es que me ha venido muy bien para desempolvar mi francés que ya estaba algo oxidado. Dicho esto no os preocupéis, como he dicho cuando es necesario se subtitula y cuando no la conversación se mantiene en inglés para que tanto la familia del niño como el espectador sepan que está pasando. Sin embargo es un punto de realismo más en un guión muy bien trabajado, donde todo se va desarrollando con mucho cuidado y en su justa medida.
Un punto muy fuerte de The Missing son sus actores, encabezados por los padres a los que dan vida James Nesbitt y Frances O'Connor. A Nesbitt le reconoceréis por salir recientemente en la trilogía de El Hobbit como el enano Bofur -el del gorro gracioso y uno de los enanos más memorables-, O'Connor es más conocida en Reino Unido, sobretodo por su papel de Rose Selfridge en la serie Mr. Selfridge. Tchéky Karyo, actor tunecino criado en París, da vida a Julien Baptiste, el detective francés que hace lo posible y lo imposible para encontrar al pequeño Oliver, incluso 8 años después, estando ya retirado del servicio. Será la cabezonería de Tony Hughes con la ayuda de Baptiste lo que consiga reabrir el caso.
Con respecto a los padres se supone que la audiencia debe llegar a un punto de empatía con ellos, y mientras sí pude llegar a sentir el dolor de la madre, Emily, el personaje del padre, Tony, me pareció en momentos desagradable. Es una opinión totalmente personal, pero su forma de llevar la desaparición de su hijo fue algo que hizo que el personaje de alguna manera me pareciera odioso. Y es que mientras la madre sigue sufriendo 8 años después por lo ocurrido, el padre vive obsesionado, vive por y para encontrar a su hijo, convirtiéndose en el proceso en un alcohólico. Descubrimos durante la investigación que es un hombre violento, cuya primer pensamiento es golpear y luego preguntar y que todo quiere solucionarlo a su manera sin dejarse aconsejar. Y mientras en algunos momentos esa actuación ayuda a descubrir algunas cosas, en otros es lo que lleva a que la investigación pierda el rumbo. Tal vez la contínua cara de desesperación y enfado de Nesbitt fue lo que me echó para atrás, no sé. Por no hablar cómo se libra de las consecuencias de sus acciones en 2006. Creo que empaticé más con el personaje de Vincent Bourg, el pedófilo primer sospechoso de la desaparición y que ves como intenta convivir "siendo un monstruo y rehuyendo sus deseos".
Es la obsesión de Tony Hughes la que nos deja con un final, no diría abierto, pero sí inconclusivo para algunos, porque mientras se nos ofrece una solución, Tony quiere ir más allá y eso nos deja con una gran incógnita abierta al final de la serie que cada uno se tomará como quiera, ya que en ningún momento se aclarará lo que nos presentan.
Porque aunque se haya anunciado ya la segunda temporada de The Missing ésta no seguirá contando los hechos de la desaparición de Oliver Hughes. Como ya ha ocurrido en Fargo o True Detective, la segunda temporada de The Missing nos presentará un nuevo caso de desaparición completamente distinto y con otros personajes.
El drama que nos presenta The Missing es atrayente, intriga y nos deja en cada episodio con ganas de más. Vemos como los personajes van descubriendo poco a poco cosas del pasado que no sabíamos, mientras el propio pasado va dando forma a los personajes que vemos en la actualidad. Un gran guión, con una gran dirección y unas muy buenas interpretaciones conforman una de las grandes series de 2014, nominada a dos Globos de Oro como Mejor Miniserie y Mejor Actriz de Miniserie para Frances O'Connor.
El Día de los Enamorados está al caer. Los corazoncitos, ositos y cositas monas con alitas nos persiguen y nos acosan en cada escaparate que miremos. Es el momento de sacar nuestro lado romántico y sorprender a nuestra pareja porque el amor esta en el aire y blablablabla... Como me imagino que ya habréis leído y visto decenas de listas de películas románticas para ver solos o en pareja este San Valentín yo os traigo una lista algo diferente e igualmente disfrutable esa noche. Que no todo van a ser Cupiditos, oye.
1. San Valentín Sangriento 3D
Sí, el remake, ya no hablo ni de la película original de My Bloody Valentine de 1981, sino el remake que se hizo en 2009 y en 3D. Es más, esta fue la película que trajo de vuelta realmente el 3D a nuestras salas de cine, porque Avatar se estrenó más tarde (aunque se rodaron a la vez). No hay nada mejor que celebrar San Valentín acurrucado junto a tu pareja mientras ves como sangre y vísceras saltan hacia tí desde la pantalla y es que nos cuenta la historia de un asesino en serie que ataca precisamente el 14 de Febrero. Además podéis recrearos la vista viendo a Jensen Ackles (Supernatural) luciendo biceps.
2. La Matanza de San Valentín
Película de cine negro de 1967 que nos cuenta la historia de la masacre ocurrida en Chicago el 14 de Febrero de 1929 cuando gran parte de la familia de mafiosos de Moran apareció muerta, se cree a día de hoy, por orden de Al Capone. Sigue siendo uno de los asesinatos del mundo del hampa más comentados hoy día y que han pasado a los anales de la historia. Aunque claramente esta película es ficción y no documental no está de más aprovechar el cine para aprender alguna cosilla más.
3. Un San Valentín de Muerte
Esta seguro que la conoceréis todos. Típica película de suspense/miedo de instituto con asesinatos que ocurren el Día de San Valentín y que todos seguramente vimos en su día, con uno de los guapos del momento David Boreanaz, que todavía era un tirón entre las adolescentes por ser Angel, el vampiro atormentado de Buffy. Estrenada en 2001, la verdad es que pasó con más pena que gloria por los cines, pero es que tampoco hay mucho de donde sacar la verdad.
4. El Asesino de Lover's Lane
Como ocurre en San Valentín Sangriento tenemos la historia de un asesino que ataca el Día de San Valentín y es atrapado, pero años más tarde, en un nuevo 14 de Febrero gente vuelve a aparecer muerta. Estrenada en 1999 es un giro a la leyenda urbana del asesino del garfio que mata parejas que se están dando el lote en el coche -Lover's lane es como se conoce al típico sitio donde las parejas van con el coche. Entre sus actores Anna Faris es seguramente la más conocida.
5. Viernes 13
Ya sé que aquí me salgo de la temática de San Valentín, pero venga, que este año el día antes de San Valentin es Viernes 13, ¿no me digáis que no estaba a huevo?. Aquí con tanta película hecho teneis donde elegir la que más os guste. Desde la original hasta Freddy Vs Jason. Yo voy a dejaros con el remake de 2009, aunque sólo sea para poder ver a Jared Padalecki (Supernatural) y lo bien que le quedan los vaqueros, porque la verdad es que como remake no fue nada del otro mundo.
Y esto es todo: asesinatos y más asesinatos, que del amor al odio solo hay un paso, ¿no? Pues eso, no todo van a ser momentos azucarados. Además que mejor que una película de miedo para abrazarse en el sofá. Y si por casualidad véis que tengo cierta debilidad por los actores de Supernatural... no sé de qué estáis hablando y lo niego todo. Pasar un buen San Valentín, ya sea solos o acompañados.
El actor británico Kit Harington, quien interpreta al personaje de Jon Nieve en la aclamada serie de Juego de Tronos, ha hecho recientemente unas declaraciones, con motivo de la salida en DVD de la cuarta temporada de la serie, en las que no deja en muy buen lugar a los fans de George R. R. Martin, el escritor que ha dado vida a todo el universo de Poniente.
Como ya hizo anteriormente su compañera de reparto Maisie Williams, Harington ha declarado en una entrevista al diario británico The Telegraph, que la presión a la que los fans están sometiendo al escritor a través de internet y las redes sociales le parece "abusiva, manipulativa y desagradable", sobretodo aquellas referencias a la salud de Martin y las continuas preguntas de cuando estará el próximo libro, "que realmente me hacen enfadar" añadió el actor.
Está claro que cuando un producto llega a las grandes masas sus creadores están, para bien o para mal, expuestos a su público. George R. R. Martin lleva años lidiando con sus fans y la presión para publicar más rápido las entregas de su saga Canción de Hielo y Fuego. Es conocido el tiempo que el autor se toma entre libro y libro, que si bien al principio fue más corto se ha ido ampliando. La primera entrega, Juego de Tronos, apareció en 1996 (las fechas son de su publicación original en Estados Unidos), seguido de Choque de Reyes en 1998 y Tormenta de Espadas en 2000, es aquí cuando empiezan a espaciarse publicándose Festín de Cuervos en 2005 y Danza de Dragones -la última entrega por ahora- en 2011.
Se creía que el siguiente libro, Vientos de Invierno, estaría listo para publicar este año 2015, pero recientes noticias lo han desmentido confirmando que su publicación no será hasta 2016. Son muchos los fans que siguen al escritor desde sus comienzos, pero son muchos más los que poco a poco se han unido y leído sus historias a raíz del estreno de la serie Juego de Tronos en 2011, fans que se suman a la presión para que el escritor acabe su saga de siete libros de una vez. Y los rumores sobre la delicada salud de Martin no ayudan a eliminar el miedo de los fans de quedarse sin saber como acabará la historia.
George R. R. Martin no es el único escritor que se ha visto sometido a la presión de sus fans. Hace unos años J. K. Rowling, creadora de Harry Potter, llegó a decir que no se veía con fuerzas para acabar la saga del joven mago debido a todas las expectativas que los fans habían puesto en los libros. Rowling escribió los cuatro primeros libros antes de que se estrenaran las películas, estos fueron los que engancharon a sus seguidores originales que luego se verían acompañados por los que conocieron a Harry Potter a través del cine. Y con el aumento de los fans la presión también subió, porque lo que había sido una saga literaria con gran éxito se convirtió de repente en un fenómeno de masas, algo similar a lo que ha pasado también con Canción de Hielo y Fuego.
Tenemos que reconocer que no es fácil mantenerte fiel a tu creación con los continuos murmullos de los fans a través de internet y redes sociales. Y con cada año que pasa esa presión es mayor, porque antes los autores sólo sabían de la opinión de los fans a través de alguna carta que recibían o en firmas, pero ahora con todo el entramado de redes sociales es prácticamente imposible mantenerse alejado de las críticas, expectativas, insultos o alagos dirigidos hacia el creador de algo, sea un libro, una película o una canción.
Los fans ponen su ilusión y esperanza en una historia, y cuanto más tiempo pasa entre entrega y entrega más teorías, conspiraciones e ideas se van creando, con lo que cada vez es más difícil contentar a dicho fan se escriba lo que se escriba. George R. R. Martin ha dicho en más de una ocasión que intenta mantenerse lo más alejado posible a las interacciones en internet sobre su obra, algo que tal vez antes era más fácil, pero con la contínua publicidad y entrevistas que ahora debe llevar a cabo con motivo de la serie Juego de Tronos, me imagino que le será más dificil.
Como fans, debemos asumir que un autor no está realmente obligado a "entregarnos" aquello que queremos leer, que la obra es 100% suya y hará con ella lo que quiera. Como si no quiere acabarla (aunque aquí ya entraríamos en materia de contratos con las editoriales y demás). La presión a la que se ve sometido Martin viene de lejos y ya incluso fue una vez comentada por otro escritor, Neil Gaiman, que declaró "que un escritor sólo se debe a su obra". Puede sonar mal, es verdad, porque dicha obra se ha hecho famosa gracias a los fans, pero si el escritor se somete e intenta contentar a los fans, la obra ya no será la que él o ella había pensado en un principio y perderá todo su valor. Las ideas pueden evolucionar, pero un escritor debe ser fiel a la idea que tiene en su mente y mostrarla al público cuando crea que es el momento. Las prisas nunca son buenas, sólo cuando el escritor está satisfecho con lo que ha escrito es hora de publicar (a no ser que como he dicho antes haya algún contrato por medio, pero eso ya son otras historias).
Además, Juego de Tronos se ha encontrado también con otro problema con sus fans, los fans de los libros versus los fans de la serie. La batalla sin final de si la serie adapta correctamente los libros o si se está tomando demasiadas libertades. Creo que aquí tendría tema para otra entrada que puede que algún día me decida a hacer.
En fin, la verdad es que la presión de los fans a George R. R. Martin no es nada nuevo, lleva años sufriéndola, pero no por ello debemos asumir que es normal y qué se le va a hacer. Como fans podemos desear que algo llegue cuanto antes y a ser posible que sea como nos gusta, pero debemos asumir también, que como fans, no tenemos ningún derecho real sobre esa obra y que es el autor en última instancia quien decidirá cuando y cómo, nos llegará su obra. Mientras tendremos que esperar, tranquilamente.
