[Reseña] Agent Carter

Título original: Agent Carter
Año: 2015
Duración: 8 episodios de 45 minutos
Creador: Christopher Markus, Stephen McFeely
Cadena: ABC
Reparto: Hayley Atwell, James D'Arcy, Chad Michael Murray, Enver Gjokaj, Lyndsy Fonseca, Shea Whigham, Costa Ronin, Dominic Cooper, Kyle Bornheimer, Meagen Fay, Bridget Regan
Género: Acción - Thriller - Aventuras

En 1946, Peggy Carter debe equilibrar su rutinario trabajo de oficina que hace para la Reserva Científica Estratégica con ayudar secretamente a Howard Stark, que se ha visto involucrado en una trama de suministro de armas letales para el mejor postor. Y todo con la única ayuda de Edwin Jarvis, el mayordomo de Stark.

Agent Carter ha ocupado el hueco dejado en la programación de la ABC por Agentes de S.H.I.E.L.D. durante su parón de media temporada y ha cumplido con creces su función original, llegando incluso a superar a quien estaba sustituyendo. Y es que, aunque al final Agentes de S.H.I.E.L.D. acabó mejorando y enganchando al público, Agent Carter funciona desde el primer minuto que vemos a Peggy aparecer en pantalla con su sombrero rojo. La serie ambientada en el Nueva York de la post-guerra es interesante, adictiva, atrayente y divertida, y todo gracias en gran parte a que Hayley Atwell ha sabido llevar perfectamente el peso de la serie sobre sus hombros.

Cuando ABC anunció que haría una serie de Agent Carter estaba claro que iba a seguir la línea marcada por el corto con el mismo nombre donde veíamos a Peggy Carter formar parte de la SSR (Strategic Scientific Reserve), pero siendo ninguneada por ser mujer para al final ocuparse ella sóla de un caso y demostrar que tiene más valía que muchos de los hombres con los que trabaja. Y así ha sido. No podía ser de otra manera ya que incluso vimos esta caracterización marcada en algunos momentos en Capitán América: El Primer Vengador, porque no debemos olvidarnos que estamos en los años 40 y por aquel entonces la mujer tenía una posición en la sociedad y querer salirse de esa norma, obviamente, no era nada fácil. Peggy es tratada más como la secretaria de la oficina que un agente, pero eso luego jugará en su favor para poder pasar desapercibida justo delante de las narices de sus propios compañeros.

A la hora de entrar en acción Agent Carter no se corta un pelo. Hayley Atwell nos fue contando sus aventuras por Twitter a la hora de prácticar las coreografías de las escenas de lucha y la cantidad de especialistas a los que acababa mandando a casa con un ojo morado. Y no es para menos. No hay episodio en el que Peggy no tenga que vérselas a puñetazos con más de uno de los malos. Sabe defenderse igual o mejor que cualquier otro agente, pero eso de que sea mujer hace que nadie piense en ella.

Agent Carter se ambienta en la post-guerra, poco después del final de la guerra y de la muerte de Capitán América. Tratando además el tema de la vuelta de los soldados, ya sea porque han vuelto a sus puestos de trabajo, haciendo así perder a las mujeres que cubrieron ese puesto durante la guerra su sustento. O bien los que han tenido que volver a su anterior vida habitual totalmente cambiados. Ya sea de manera más notable, como el Agente Souza, que ha perdido una pierna, o el Agente Thompson, que esconde un trauma tras una sonrisa impecable.

Los agentes Daniel Souza y Jack Thompson son los más cercanos a Peggy en el SSR, Souza es el único que ve en ella a un agente capaz, pero al ser también ridiculizado por sus compañeros, es cobarde y no siempre sale en defensa de Carter, sobretodo ante Thompson, que representa el típico hombre pagado de sí mismo, y que una y otra vez se mete con Carter. Son personajes muy planos al inciarse la serie, pero conforme avanzan los episodios vemos como van viendo otra cara de Peggy Carter y cambian algo en su relación. Aunque Thompson siempre será un capullo por mucho que mejore. Tanto Enver Gjokaj (Souza) como Chad Michael Murray (Thompson) están muy bien escogidos para interpretar estos papeles.

Hayley Atwell es quien realmente lleva todo el peso de la trama y lo hace magníficamente bien, mostrándonos a la Peggy dura, pero también sensible. Es una mujer en un mundo de hombres y no puede dejarse amilanar por nadie. Debe mostrar su capacidad a cada momento y no dejarse pisotear. Y, además, de cara al público, debe seguir manteniendo la fachada de simple telefonista y mujer que lo que busca en la vida es un marido. Agent Carter es una de las pocas series de acción que cuentan con una mujer como protagonista, y no sólo protagonista, sino el nombre de la propia serie. Algo muy de agradecer hoy en día, porque aunque cada vez hay más mujeres en el género de acción suelen formar parte de un grupo y ser uno más, y nunca el jefe. Junto a ella el otro gran personaje ha sido Edwin Jarvis, interpretado por James D'Arcy. Ha sido muy gratificante ver como una serie americana, con una temática tan americana como sus agencias de inteligencia, Capitán América y la post-guerra, tenía a dos británicos por protagonistas. Y mira que Jarvis es británico. Que a veces le faltaba sacarse una tetera del bolsillo. Edwin Jarvis es el perfecto mayordomo, que por encargo de su jefe Howard Stark, ayuda a Carter a recuperar los inventos robados de éste y así limpiar su nombre. Jarvis es un hombre cuya mayor preocupación hasta ahora ha sido elegir el mejor menú o saber como echar a la última conquista de Stark de su apartamento. Y ahora se ve metido en un mundo de agentes secretos, conspiraciones, disparos y carreras. La verdad, es que lo hace muy bien, sin perder nunca esa flema británica, lo que lo convierte en un personaje divertido y a la vez adorable. Reconozco que encima, el hecho de haber visto a la vez a D'Arcy en la temporada segunda de Broadchurch, donde interpreta a un personaje totalmente distinto, ha hecho que le coja todavía más cariño a Jarvis.

La trama de Agent Carter ha sido sencilla en su ejecución, pero ha introducido numerosos detalles al universo cinematográfico de Marvel, así como a la historia de HYDRA y S.H.I.E.L.D., enlazando perfectamente con la primer película de Capitán América. De hecho, ver cómo han sabido introducir al personaje de Capitán América en la serie es una gozada. Steve Rogers está presente durante toda la serie, ya sea como la figura patriótica o como el amigo de Peggy y Howard.Y es que gracias a Agent Carter hemos conocido más de como los rusos también trabajaron en proyectos secretos durante la guerra, proyectos similares a los de la alemana HYDRA y que tienen repercusión en el futuro actual del universo cinematográfico de Marvel y de uno de sus Vengadores.

Eso es lo bueno de estas series de Marvel, que pueden profundizar mucho más en detalles sólo nombrados de pasada en las películas y pueden complementarlas sobremanera. Ya que tienen un mayor espacio para desarrollar la idea. Para mí Agent Carter ha sido en este sentido mucho más efectiva que Agentes de S.H.I.E.L.D., y con un guión mejor trabajado. Cierto es que contar con 8 episodios cerrados es más fácil, y trabajar con hechos pasados frente a hechos que ocurren actualmente en las películas de Marvel también. Pero, es que Agent Carter te deja una sensación de redondez al terminar de verla, y ganas de una segunda temporada en las que ahondemos más en la propia Peggy.

Si no la habéis visto ¿a qué estáis esperando? Agent Carter son sólo 8 episodios -y ya aviso que quiero más, dame más ABC-, su trama es sencilla, pero entretenida y amplia el universo de Capitán América y Marvel. Tenéis acción, drama, comedia. No se puede pedirmucho más, y encima Hayley Atwell está grandiosa.

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de Agent Carter
Agent Carter en IMDB

La secuela de 'Cincuenta Sombras de Grey' se retrasa por problemas con la autora de las novelas

Después del éxito en taquilla que ha sido Cincuenta Sombras de Grey -dejando de lado si es una buena o mala película-, está claro que la productora iba a dar el visto bueno para que sus dos secuelas: Cincuenta Sombras Más Oscuras y Cincuenta Sombras Liberadas, vieran la luz. Sin embargo, la realización de la primera de estas secuelas puede retrarsarse porque productora y E.L. James, la autora de las novelas, están ahora en discusiones sobre el poder que la escritora quiere tener sobre el proyecto.

Los encontronazos de E.L.James con el equipo de producción de Cincuenta Sombras de Grey han sido muy sonados. A la hora de firmar la cesión de los derechos, la escritora consiguió mantener poder de veto y aprobación sobre el guión final, peleando a cada paso del camino para que las cosas se hicieran a su manera. Tanto es así que incluso Sam Taylor-Johnson, directora de la película, llegó a comentar en una entrevista que había sido una guerra contínua y que la escritora no daba su brazo a torcer a la hora de llevar a la pantalla una versión algo más "light" que los libros y con un enfoque diferente dirigido a una nueva audiencia.

Y no sólo ha sido la directora la que ha tenido quejas, Kelly Marcel, quien se encargó de escribir el primer borrador de la película tampoco mantuvo una buena relación con la autora. Fueron sus discusiones a la hora de tener que rebajar el contenido sexual del primer borrador lo que hicieron que Marcel y James dejaran de trabajar juntas en el guión y fuera Patrick Marber quien se escribiera el guión final. Es más, no se espera que ni Sam Taylor-Johnson ni Kelly Marcel quieran trabajar en la secuela después de la experiencia, aunque todavía no se ha mantenido ninguna conversación al respecto para confirmarlo.

Pero ahora el mayor problema para la productora que quería ponerse a trabajar ya en Cincuenta Sombras Más Oscuras es que E.L. James ha exigido tener el control absoluto sobre el guión.

E.L. James

Es comprensible que la productora quiera sentarse a hablar con James y negociar sobre el guión. La autora no tiene experiencia en la escritura de guiones en solitario, y, reconozcámoslo, Cincuenta Sombras de Grey no se caracteriza por su alto nivel literario. La primera película ya trató de eliminar y mejorar algunos de los peores pasajes del libro. Con James al mando esto será imposible seguramente. Lo que está claro es que la autora va a luchar de manera mucho más fuerte para mantener en pantalla las partes de Cincuentas Sombras Más Oscuras que ella considere indispensables y que en su opinión no se hizo en Cincuenta Sombras de Grey.

Toda esta negociación, que en realidad todavía no ha empezado, ha puesto freno a Cincuenta Sombras Más Oscuras. Sin guión ni fecha de rodaje a día de hoy seguramente no empiece su producción hasta principios de 2016, lo que nos daría una fecha de estreno con suerte a finales de 2016, si no a principios de 2017, cuando se esperaba poder estrenar por San Valentín del año que viene.

Es raro en Hollywood que un escritor mantenga tanto poder sobre su obra. Tanto J.K. Rowling, autora de Harry Potter, como Stephanie Meyers, escritora de Crepúsculo, dieron vía libre a los guionistas, dando algunas ideas si eran consultadas, pero poco más. El único poder que pidió tener Rowling es que todos los actores fueran británicos para mantener ese espíritu de los libros, pero ya. Por su parte E.L James ha estado metida en todo el proceso de producción de Cincuenta Sombras de Grey, llegando incluso a elegir ella a los actores que interpretarían a Christian y Anastasia.

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Lady Gaga protagonizará la quinta temporada de 'American Horror Story'

La cantante se pasa a la actuación, o al menos va a probar a ver que tal se le da la cosa. Lady Gaga encabezará el reparto de la quinta temporada de American Horror Story, a la que esta vez se le une el subtítulo de Hotel. 

Poco o nada se sabe todavía del papel que interpretaría la cantante en American Horror Story: Hotel, que será la primera temporada en la que no veamos a Jessica Lange tras mostrar su intención de abandonar la serie en su anterior temporada. Los rumores apuntan a que será seguramente la protagonista, lo que sí es cierto es que Lady Gaga seguro sirve para atraer a la audiencia, lo haga mejor o peor. 

La incorporación de Lady Gaga a la serie hace realidad uno de los sueños de su creador, Ryan Murphy, que en más de una ocasión se ha mostrado como un gran fan de la cantante y ya en diciembre comentó algo de querer a la neoyorkina en American Horror Story.

La noticia la ha confirmado la propia cantante a través de su Twitter oficial, donde además ha revelado el subtítulo de esta quinta temporada, Hotel. Temporada que, según se dijo en las ruedas de prensa de la Asociación de Críticos de Televisión el pasado mes, será muy diferente a lo que ya hemos visto y que supondrá un gran cambio y reinvención.

Make your reservation now. #GagaAHSHotel https://t.co/o9ixi5TaFy
— Lady Gaga (@ladygaga) febrero 25, 2015

Esta noticia llega justo cuando las redes sociales todavía siguen comentando la actuación de Lady Gaga en la pasada gala de los Oscars, donde su interpretación de la banda sonora de Sonrisas y Lágrimas demostró una vez más que la cantante no es sólo imagen y tiene un gran voz en la que se sostiene todo su talento.

Vince Gilligan: "Me gustaría poder participar en la vuelta de 'Expediente X'"

Todavía no hay nada seguro, pero la vuelta de Expediente X a nuestras pequeñas pantallas sigue levantando expectaciones. Ahora es Vince Gilligan, creador de la famosa Breaking Bad y su spin off, Better Call Saul, el que ha hablado al respecto diciendo que, si su calendario de trabajo se lo permite, "le encantaría estar involucrado en la vuelta de Expediente X".

El guionista lo ha comentado durante una entrevista con la fan web 'The X-Files Lexicon', en la que ha expresado su interés por el relanzamiento de la serie en la que, podría decirse, empezó su trabajo como guionista.  Gilligan declaró que "le encantaría estar involucrado", pero que no sabía si, por su actual calendario de trabajo, necesariamente podría formar parte, aunque "espera que sí pueda darse el caso".

Vince Gilligan se unió al equipo de guionistas de Expediente X en 1995 y entre los 30 episodios que firmó con su nombre están algunos de los más recordados de la serie como Bad Blood (Mala Sangre) y X-Cops (X-Policías), cuyo tono humorístico los hizo destacar. También tuvo mucho que ver en el spin-off de corta vida que tuvo Expediente X, The Lone Gunmen (Los tiradores solitarios), cuyos protagonistas eran el trío de conspiranoicos que ayudaban a Mulder en muchos de sus casos.

La verdad es que la vuelta de Expediente X está muy lejos de ser algo seguro. FOX sólo ha confirmado su intención y estar hablando con los protagonistas, David Duchovny y Gillian Anderson, quienes han declarado públicamente estar interesados en la posibilidad. La clave está en Chris Carter, y es cierto que el creador ha dicho en más de una ocasión que le gustaría volver a retomar su trabajo en Expediente X.

La posibilidad de volver a disfrutar de nuevo en Expediente X de algún episodio escrito por Gilligan es algo que seguramente alegrará los sueños de los fans de la serie. Vince Gilligan ha expresado su gran interés por "la idea de que pueda haber más episodios de Expediente X, y sí supiera con seguridad que podría hacerlo de cabeza formaría parte del proyecto, pero si mi trabajo actual me lo impide, sabed de seguro que estaré viendo todos los episodios como el fanboy que era ya mucho antes de empezar a trabajar en Expediente X".

Vince Gilligan es el actual productor ejecutivo de Better Call Saul y Battle Creek (un nuevo drama de la CBS). Además de Expediente X, el escritor formó parte también del equipos de guionistas de Supernatural.

A mí al principio el rumor de una vuelta de Expediente X me daba mucho miedo, pero conforme voy viendo que el equipo involucrado en la serie original estaría dispuesto a volver me voy tranquilizando. Aunque luego pienso en la segunda y última película hecha sobre la serie, Expediente X: Creer es la clave, y me entran de nuevo los sudores porque hay que ver que estropicio hicieron.

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'Birdman' ganadora en la noche de los Oscars 2015

En una gala donde los premios estuvieron bastante repartidos Birdman se alzó vencedora del premio gordo y de la noche, con el Oscar a Mejor Pelicula, que acompaña con los premios a Mejor Director, Mejor Fotografía y Mejor Guión. Le sigue con el mismo número de premios El Gran Hotel Budapest, pero ya en lo que llamaríamos las categorias "inferiores" de Mejor Banda Sonora, Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejor Maquillaje y Peluquería.

Un año más la gala de entrega de los Oscars ha llegado y se ha acabado la "temporada de premios". Decimos adiós a las alfombras rojas, a las fiestas, al peloteo, al dejarse ver en todos los saraos y programas para promocionar la película. Podemos olvidarnos de las quinielas y apuestas y comentar lo que realmente importa: la gala.

Era la primera vez que Neil Patrick Harris se enfrentaba a la tarea de presentar unos Oscars. Aunque su número de apertura fue increíble y claramente lo mejor de la noche. Los números musicales son el punto fuerte de Harris y aquí recogió lo mejor que nos puede regalar el cine con sus movie pictures, desde drama pasando por superhéroes y momentos grabados en la mente de todos. Número en el que le acompañaron Anna Kendrik y Jack Black, y donde Benedict Cumberbatch volvió a regalarnos otro de sus momentos bebiendo de una petaca. Lamentablemente la gala fue decayendo por momentos, con unos chistes más o menos acertados en algunos momentos, pero que dejaban bastante fría a la audiencia del Teatro Kodak de Los Ángeles. La cosa sólo remontó un poco cuando, parodiando una escena de Birdman, Harris salió a escena en calzoncillos. Al menos no podremos decir que no lo dió todo por este trabajo (y nos recordó a nuestro Dani Rovira en los Goya, aunque Rovira conservó la parte superior del traje).

La gala se hizo larga y muchos echamos de menos las pizzas y los selfies de Ellen DeGeneres. Pero tampoco es que los números musicales ayudaran mucho, ya que, a excepción del Everything is Awesome (Todo es Fabuloso) de La LEGO Película, las demás eran baladas más bien lentas, muy emocionales eso sí. El número de La LEGO Película nos dejó como recuerdos divertidos a un Batman en el escenario y regalos de Oscars hechos con piezas de LEGO que se entregaron a algunos de los asistentes -y que como ha descubierto Patrick Harris en una entrevista posterior son exclusivos porque se hicieron con la

condición de que LEGO nunca los comercializaría-.

 

Uno de los momentos más emocionantes de la gala fue la actuación de John Legend y Common con la canción Glory, de la película Selma, que puso en pie al teatro y dejó a más de uno llorando como Oprah Winfrey, Chris Pine o David Oyelowo (protagonista de Selma). Canción que luego se llevó el Oscar. También fue bonito, aunque no realmente necesario, el homenaje que se hizo al musical Sonrisas y Lágrimas, con Lady Gaga cantando un popurri de sus temas y demostrando la buena voz que tiene y que no necesita de esa extrafalaria imagen, estaba más guapa cuando cantó que con el modelito que lució en la alfombra roja. Número completado con la posterior salida de Julie Andrews, protagonista original de Sonrisas y Lágrimas, para entregar el Oscar a Mejor Banda Sonora visiblemente emocionada.

 

Por su parte los premios estuvieron muy repartidos y no hubo muchas sorpresas la verdad. Juliane Moore subió a recoger su Oscar a Mejor Actriz por Siempre Alice, como estaba cantado, dedicándoselo a los enfermos de Alzheimer. J.K. Simmons se llevó el Oscar a Mejor Actor de Reparto por Whiplash, Patricia Arquette fue la Mejor Actriz de Reparto por Boyhood y en su discurso reclamó la igualdad salarial para las mujeres mientras una enardecida Meryl Streep gritaba apoyándola. Donde tal vez podía haber algo de sorpresa fue en el Oscar a Mejor Actor, que se llevó al final Eddie Redmayne por su interpretación de Stephen Hawking en La Teoría del Todo. Redmayne se mostró visiblemente emocionado, nervioso y sin saber muy bien como reaccionar ante el premio que prometió "cuidar, pulir y sacar brillo todos los días". Y es que a veces se agradecen estos momentos de sincero nerviosismo en este tipo de galas.

Otro de los discursos que puso en pie a la sala fue el de Graham Moore, ganador al Oscar al Mejor Guión Adaptado por The Imitation Game, que quiso tender una mano a todos aquellos que sufren por ser diferentes y no ser aceptados. Moore declaró en su discurso que había intentato suicidarse con 16 años "por no encajar en una sociedad que me veía diferente, pero mirad ahora donde estoy, así que todos aquellos que seáis diferentes no os rindáis y seguid luchando por vuestros sueños".

También estuvo muy acertado en sus tres discursos Alejandro González Iñárritu -Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Película-, quien, haciendo bromas sobre su mal inglés, habló de la situación de los emigrantes y de sus compatriotas mejicanos. Además de hacer referencia a la locura de llevar el proyecto de Birdman adelante y bromear que "los calzoncillos blancos que Michael Keaton llevó en la película me han dado suerte porque los llevo puestos ahora mismo".

En total una gala de tres horas de duración -con muchiiiisimos cortes publicitarios- que al final se hizo pesada y tediosa. Emotiva, pero algo aburrida y falta de ritmo. Luego ya llegó el momento de las post-fiestas, donde ganadores, perdedores y todo aquel invitado se dió a la bebida, que es la mejor forma de poner broche final a la noche dorada de los famosos Premios de la Academia. Ahora a nosotros sólo nos queda empezar a sacar MEMEs de la noche de los Oscars 2015.

 

LISTA COMPLETA DE GANADORES OSCARS 2015

 

MEJOR PELÍCULA

Birdman 

 

MEJOR ACTRIZ

Julianne Moore por Siempre Alice

 

MEJOR ACTOR

Eddie Redmayne por La teoría del todo 

 

MEJOR DIRECTOR

Alejandro G. Iñárritu por Birdman

 

MEJOR GUION ADAPTADO

The Imitation Game (Descifrando Enigma) de Graham Moore

 

MEJOR GUION ORIGINAL

Birdman de Alejandro G. Iñárritu, Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr. y Armando Bo 

 

MEJOR BANDA SONORA

El gran hotel Budapest de Alexandre Desplat 

 

MEJOR CANCIÓN

Glory de Selma, de John Stephens y Lonnie Lynn 

 

MEJOR DOCUMENTAL 

Citizenfour de Laura Poitras, Mathilde Bonnefoy y Dirk Wilutzky 

 

MEJOR MONTAJE

Whiplash, Tom Cross

 

MEJOR FOTOGRAFÍA

Birdman, Emmanuel Lubezki

 

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

El gran hotel Budapest, Adam Stockhausen y Anna Pinnock 

 

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Big Hero 6

 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Buenas migas (Feast)

 

MEJORES EFECTOS VISUALES

Interstellar, Paul Franklin, Andrew Lockley, Ian Hunter y Scott Fisher

 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Patricia Arquette por Boyhood 

 

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

El francotirador, Alan Robert Murray y Bub Asman 

 

MEJOR MEZCLA DE SONIDO 

Whiplash, Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley

 

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

Crisis Hotline

 

MEJOR CORTOMETRAJE

The Phone Call

 

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Ida

 

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

El gran hotel Budapest, Frances Hannon y Mark Coulier

 

MEJOR VESTUARIO

El gran hotel Budapest, Milena Canonero

 

MEJOR ACTOR DE REPARTO

J. K. Simmons por Whiplash

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[Reseña] Constantine

Título original: Constantine
Año: 2014
Duración: 13 episodios de 45 minutos
Creador: David S. Goyer, Daniel Cerone
Cadena: NBC
Reparto: Matt Ryan, Harold Perrineau, Charles Halford, Lucy Griffiths, Angélica Celaya, Josh Woody Woodward, Emmett J. Scanlan
Género: Fantástica - Sobrenatural

John Constantine es un hombre atormentado por un hecho de su pasado, pero sus habilidades en el mundo de lo demoníaco y sobrenatural le convierten en un arma indispensable en la lucha de la humanidad contra la oscuridad que se está cerniendo sobre el mundo.

 Constantine ha supuesto el segundo intento por adaptar de manera audiovisual al personaje de cómic creado por Alan Moore en los 80. Si la película de 2005 de Keanu Reeves se quedó en un "Mejor lo olvidamos", la serie de la NBC, aunque más cercana al personaje, ha sido también un quiero y no puedo, pero con un resultado algo más acertado. Los 13 episodios que se han emitido podrían haber ido mucho más allá, pero se han quedado sólo en la superficie de las historias que mostraba Hellblazer.

Cuando se anunció que NBC adaptaría las historias de John Constantine, desarrolladas a lo largo de más de 20 años en las páginas de Hellblazer, fue mucha la expectación que se levantó. Sin embargo, un piloto filtrado en internet dió al traste con muchas de las esperanzas puestas por los fans. Una historia algo perdida y la falta de rasgos característicos del personaje hicieron que mucha gente se cuestionara si NBC sabía lo que hacía.

Y por lo visto después de 13 episodios todavía no está muy claro. Por de pronto, la filtración del piloto permitió introducir algunos cambios, como el hecho de que Constantine fumara. En los cómics nunca se separa de sus cigarrillos y en la serie no iba a aparecer fumando, los gritos de los fans cambiaron eso y hemos podido ver al inglés con más de un cigarro colgando de sus labios. Otra cosa que la serie no se ha atrevido a tocar es la bisexualidad de Constantine, hecha oficial en los cómics con mayor o menor polémica, pero bueno, tampoco ha tocado realmente ninguna relación actual de John.

Físicamente este John Constantine ha sido el más fiel a los cómics. El trabajo de Matt Ryan es impecable y menos mal que no tocaron su nacionalidad inglesa porque eso ya habría sido para matarlos. Lo han decidido trasladar a EE.UU. por eso de no poder grabar en Reino Unido, pero funciona. Rubio, descuidado, con su gabardina, camisa blanca, pantalones negros y corbata estrecha, Ryan ha dado todo lo que ha podido con este guión y destaca sobre los demás. John Constantine es un mago de las artes oscuras, caza demonios y ayuda en casos paranormales. Vemos su faceta seria, pero también cuando no tiene muy claro a lo que se enfrenta, pero él tira para delante sin miedo. Sabe que no es el mayor experto y que comete fallos -uno de esos fallos es el que atormenta su consciencia-, pero ha hecho las paces con su destino y lo afronta.

Un problema de la serie ha estado en sus secundarios, porque a veces importaban, otras no sabías que hacían ahí y luego no estaba claro que servicio hacían a la historia. Chas, la mano derecha de Constantine estaba más para ser el músculo cuando hacia falta, pero su manera de aparecer o desaparecer de la historia, según hiciera falta o no, quedaba rara, y al final sólo era un personaje que estaba ahí pero no ayudaba a la historia en realidad. Manny, el ángel del señor que en opinión de Constantine sólo está para tocarle la moral, tiene mayor repercusión e importancia en la historia, pero, como ángel que es, es misterioso, no siempre ayuda su aparición y al final si no es por su papel clave al final en el eje central de la historia no estaba muy claro que hacía ahí. Y Zed, no me hagáis hablar de Zed.

Zed es el personaje que yo eliminaba a la de ya de la historia. El problema de la serie Constantine es que cambió el rumbo tras el piloto cuando la actriz protagonista abandonó el proyecto y decidieron poner a otro personaje como protagonista femenina. En el caso de Liv ella era nueva en todo este mundo de lo sobrenatural, pero descubría una habilidad y se suponía que a lo  largo de la serie John iba a ayudarla a controlar y conocer ese poder. Con Zed quisieron hacer algo parecido, pero Zed traía una historia de un pasado oculto con ella y eso estropeó toda la trama en mi opinión. Zed parece demasiado interesada en entrar a formar parte del mundo de Constantine, le sigue hasta que él acepta ayudarla con sus visiones, pero ella siempre oculta algo y ese algo está demasiado presente como para fluir bien con las historias principales. Dando así lugar a un personaje que no sabes si es secundario o si en realidad es más importante Constantine. Además, lo siento, pero la interpretación de Angélica Celaya no ayudó mucho la verdad. Parecía siempre demasiado pagada de sí misma en unas ocasiones y con cara de niña traviesa rara en otras cuando no venía a cuento. Su forma de agachar la mirada y mirar a través de las pestañas para hacerse la interesante o contrita o triste o tímida o lo que fuera me ponía de los nervios. Cada episodio en el que ella no salía era mucho mejor que los demás. Y sí, ya sé que Zed es un personaje que sale en los cómics y ha sido pareja de John y es artista y todo eso, pero sigo opinando que su pasado -sacado de los cómics sí- está muy mal introducido en este universo televisivo de Constantine.
que el propio

La historia creo que ha sufrido mucho por eso de ser sólo 13 episodios y no dejarla fluir lo suficiente. Constantine podría haber dado mucho más de sí. Tenemos 25 años de historias con decenas y decenas de secundarios importantes y reconocidos de los cómics. La trama en realidad sabe a poco, porque deja demasiadas cosas en el aire y otras no ha acabado por explorarlas por completo prefiriendo pasar sólo por encima de ellas. Como es el caso de Jim Corrigan, utilizado en un par de episodios, con referencias a su futuro (ya sabéis a qué me refiero), pero que no sabemos si la cosa irá más allá o sólo ha sido una aparición puntual y ya.

Ahora el futuro de Constantine está en el aire. No se sabrá hasta mayo si la NBC decide darle una segunda temporada o si al final la serie puede que continúe en SyFy con el nombre de Hellblazer. A mí me gustaría que continuara, pero sea donde sea creo que los guionistas tienen que ser más valientes y mostrar más del universo de Constantine.

La serie al menos se deja ver. Aunque unidos por el tema de la oscuridad que se cierne sobre el mundo los episodios de Constantine se mantienen por su propio pie, no es necesario realmente verlos todos para ver de que va la cosa. Entretiene y sus efectos visuales están bastante conseguidos en algunos momentos, pero tampoco va más allá ni será una de las series de las que te acuerdes al cabo de años y quieras volver a revivir. Al menos sí puede decirse que está a años luz de la película de 2005 y ciertamente se ha acercado mejor a los cómics.

 

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de Constantine
Constantine en IMDB

Se confirma 'Alien 5' dirigida por Neill Blomkamp

El rumor llevaba unos meses circulando, desde que el directo de Distrito 9 y Elysium, Neill Blomkamp, publicara en su Instagram unas imágenes conceptuales de Alien. Parece que en la mente de este sudafricano lleva años dando vueltas la idea de hacer una película dentro de Alien y su llamada ha sido escuchada por 20th Century Fox que ha confirmado que Blomkamp va a desarrollar una nueva película dentro de este universo iniciado por Ridley Scott.

De hecho fue el propio Blomkamp el que hizo saltar la liebre con un post en Instagram donde aparecía una imagen de un xenomorfo y el texto "Um... So I think it's officially my next film. #alien" (Creo que ésta es oficialmente mi nueva película). El director ha comentado que tras acabar el rodaje de Chappie -que se estrena en marzo- se puso a pensar en qué le gustaría trabajar después y que la idea de realizar una película de Alien era algo que quería hacer desde hace años. Les presentó la idea a los de Fox y estos estuvieron de acuerdo con la propuesta, pero a pesar de empezar a circular el rumor de una nueva Alien no se supo mucho más. 

Blomkamp incluso aprovechó el hecho de haber trabajado con Sigourney Weaver en Chappie para preguntarle a ella que opinaba y si podía darle alguna idea de cómo pensaba ella que continuaba la historia de la Teniente Ripley "porque ella es la persona que mejor la conoce y sabe cómo piensa y siente el personaje". De esa conversación el director salió con algunas ideas que sentía que algún día podrían llegar a materializarse, pero todavía no había nada seguro hasta ahora.

Algunos de los diseños para 'Alien' hechos por Blomkamp.

El hecho de que Ridley Scott esté trabajando en Prometheus 2, la que sería la segunda precuela (más o menos) dentro del universo Alien, es lo que más ha podido atrasar esta confirmación, pero parece que el propio Scott se encargará de producir ambas películas.

Tras todos los rumores no se sabe si Sigourney Weaver todavía sigue unida a este proyecto, ya que cuando empezaron a escucharse las primeras campanas también se dijo que la actriz volvería para encarnar de nuevo a Ripley. Ahora que Blomkamp está oficialmente al mando de esta nueva película no se sabe si lo anteriormente oído será válido o no. Como tampoco se sabe si la película será una continuación de las anteriores o una reinvención del universo Alien en las manos de un nuevo director para volver a lanzar de nuevo la franquicia.

Um... So I think it's officially my next film. #alien

Una foto publicada por Brownsnout (@neillblomkamp) el 18 de Feb de 2015 a la(s) 3:55 PST

Puede que esta película sirva para dar un final en condiciones a Ripley si consideramos donde la dejamos al acabar la cuarta entrega de la serie o no. Sea como sea, los xenomorfos de Alien volverán a nuestras pantallas.

EDITADO: Se ha confirmado que la nueva Alien 5 (título provisional) seguirá los hechos ocurridos tras Alien: El Regreso, saltándose así lo ocurrido en Alien 3 y Alien: Resurrection. Además todo apunta a que Sigourney Weaver sí que retomará el papel de Ripley.

Los fans de 'Ghost in the Shell' piden que Scarlett Johansson no interprete a la protagonista

Hace unas semanas la productora Dreamworks anunciaba que había elegido a la actriz Scarlett Johansson para interpretar a la comandante Makoto Kusanagi, la protagonista de Ghost in the Shell. Sin embargo, los fans de este manga, considerado ya un clásico, no están de acuerdo con la decisión y han iniciado una campaña de petición de firmas para que Kusanagi sea interpretada por una actriz asiática y no por Johansson.

Tal y como indica el texto de la petición, iniciada por Julie Rodriguez y que ya lleva recogidas más de 34.000 firmas, la película de animación original de esta historia de ciencia ficción "está ambientada en Japón, y como tal sus principales protagonistas son japoneses. ¿Por qué el remake americano debe estar protagonizado por una actriz caucásica? La industria ya es bastante dura con los actores asiáticos sin que sea necesario cambiar los protagonistas de grandes producciones para excluirlos. Una reciente encuesta mostró que en 2013 los personajes asiáticos sólo alcanzaban un 4,4% de los roles con frase en las grandes películas de Hollywood".

Ghost in the Shell es un manga creado por Masamune Shirow en 1989 y a día de hoy es uno de los clásicos dentro de esta literatura además de contar con una serie de animación, dos películas, un OVA y varios videojuegos. Es más, se cuenta como una de las influencias de los hermanos Wachowski a la hora de crear la historia de The Matrix. Shirow nos adentra en un Japón futurista donde la protagonista Kusanagi es una cyborg miembro de una unidad de élite policial que persigue delitos tecnológicos y que se ve envuelta en la búsqueda de un peligroso hacker. En este futuro la gente puede conectarse a la red y vivir allí mediante sus ghosts -algo parecido a lo que ocurría en The Matrix con el mundo real y el mundo virtual al que todos estaban conectados.

Cierto es que esta no es la primera vez que la industria de Hollywood elige a un actor o actriz caucásico para interpretar a un personaje de otra raza. El caso de Johansson no es el primero ni será el último, pero en este caso es difícil mantenerse fiel al material original si la historia realmente se mantiene en Japón y con los nombres correctos y Makoto Kusanagi es una rubia de ojos azules (aunque no hay que olvidar a la Beatrix Kido de Uma Thurman en Kill Bill). Pero puede que hagan como se quería hacer con la película de Evangelion y la acción transcurra en EE.UU. y no Japón. Recordemos que fue ese cambio el que al final dió al traste con el proyecto de Evangelion al querer trasladar la historia a Neo Nueva York en lugar de Neo Tokio 3.

Hay quien opina que la verdad es que esto importa bien poco. Porque estamos hablando de un manga y anime y los rasgos de Kusanagi en ambos no son nada asiáticos. Además como parte de la historia transcurre en el mundo de la red es posible que el ghost elegido por la protagonista no tenga porqué parecerse a ella en el mundo real. Esto implicaría el problema de tener que contratar a otra actriz y asiática para que de vida a Kusanagi fuera de la red y ya nos metemos en follones.

Cuando empezaron a oirse los rumores sobre una posible película de Ghost in the Shell muchos fans dirigieron sus miradas hacia Rinko Kikuchi, la protagonista de Pacific Rim, pero hay otras actrices asiáticas como Rila Fukushima (Lobezno Inmortal) o Chiaki Kuriyama (Kill Bill vol.1) que también podrían hacer perfectamente el papel de Kusanagi.

Dudo mucho que los ejecutivos de Dreamworks hagan mucho caso de esta petición de los fans de Ghost in the Shell para reempazar a Scarlett Johansson por una actriz asiática, pero al menos se están haciendo oir en los medios y puede que poco a poco estas situaciones cada vez se produzcan menos en Hollywood.

El Parque de La Comarca de Rincón de la Victoria y los derechos de autor

Hace unos días os hablé del proyecto que había presentado en Fitur la localidad malagueña de Rincón de la Victoria que se proponía construir un parque de aventuras llamado La Comarca e inspirado en la obra de Tolkien. Pues bien, como suele ocurrir en nuestro país, las cosas no están tan claras como deberían y el Ayuntamiento no se ha hecho con ningún tipo de derecho de explotación sobre los diseños tanto de personajes como de ambientación del universo Tolkien, así que todo será de "inspiración libre".

La tipografía del proyecto recuerda a la de las películas.

Según el alcalde de Rincón, Francisco Salado, es como si construyeran un parque inspirado en cuentos, y todo porque no han conseguido llegar a ningún acuerdo con la propietaria de los derechos de Tolkien y de cualquiera de sus obras, la empresa Middle-Earth Enterprises, que ya ha solicitado al Ayuntamiento que cancele sus planes y anunciado que tomará las medidas necesarias para parar el proyecto.

Y es que la Marca España es así. Anunciamos cosas a bombo y platillo sin tener nada bien atado o ni siquiera bien proyectado. Desde el Ayuntamiento se siguen escudando en el hecho de que tanto las hadas como los elfos son personajes universales de los cuentos, mitología al alcance de todos. Hasta aquí bien, pero cuando empiezas a meter el nombre de J.R.R. Tolkien por medio, así como la Comarca de los Hobbits y la inspiración de las películas ya estamos hablando de algo muy diferente.

Sólo hace falta echarle un vistazo a la foto de la presentación del parque en Fitur para ver como claramente están sacando sus ideas de las películas de Peter Jackson, al menos para la promoción. Los trajes, personajes e incluso la tipografía del nombre del parque de La Comarca están obviamente sacados tanto de la trilogía de El Señor de los Anillos como la de El Hobbit. Pero claro, no vende tanto si digo que voy a hacer un parque de aventuras inspirado en el mundo de las hadas y los elfos de cuento.

El problema viene en que si el Ayuntamiento sigue adelante con el uso de elementos similares a las películas, aunque sea sólo en la promoción, se puede meter en problemas y algunos partidos de la oposición ya han avisado al grupo de Gobierno que detenga sus planes y mire muy bien lo que tiene pensado hacer.

Imagen de los diseños del proyecto

Así que de llevarse a cabo este parque de aventuras valorado en 1,7 millones de euros será una comarca pero en minúscula. Con personajes y ambientes inspirados por Tolkien y no de Tolkien. Y lo del nombre Comarca es porque todos los pueblos están situados en una comarca. Salado pone como ejemplo a Blancanieves, ya que se puede utilizar al personaje, siempre y cuando no vista como el de Disney que es el que está protegido por los derechos de autor.

Como pasa siempre en España todo ha sido una especia de fanfarria promocional, vincular el nombre de Tolkien al proyecto le dió notoriedad en la prensa y ahora habrá que esperar a ver qué acaba construyendo el Ayuntamiento de Rincón de la Victoria.

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Protestas feministas en la premiere de Londres de 'Cincuenta sombras de Grey'

A la premiere celebrada en Londres la semana pasada de Cincuenta sombras de Grey no acudieron sólo las estrellas de la película Dakota Johnson y Jamie Dornan. El colectivo feminista "50 Shades is Domestic Abuse" (50 Sombras es Abuso Doméstico) también acudió a la cita para reivindicar el abuso contra la mujer que promociona tanto la película como los libros en los que se basa.

Cincuenta sombras de Grey ha estado lleno de polémica desde la publicación de los libros, en los que se retrata una supuesta relación de bondage dominante/sumiso, pero que según muchas activistas, en realidad enmascara una relación de dominación y control por parte de un personaje abusivo. Christian Grey en los libros sigue a Anastasia, controla su forma de vestir y lo que come, es un hombre manipulador en muchos aspectos acostumbrado a conseguir lo que quiere. 

Y es aquí donde aparece la polémica, porque donde algunos ven amor en ese control otros ven abuso. La propia Dakota Johnson ha dicho que en la película no hay abusos en ningún momento y que la gente debería verla antes de criticarla. El problema es que muchos de los colectivos en contra de la película, como "50 Shades is Domestic Abuse", llevan en funcionamiento desde 2012, fecha de publicación de los libros. Así que me imagino que saben de lo que hablan, se haya cambiado parte de la historia para adaptarlas a la pantalla o no.

La directora de la película, Sam Taylor-Johnson, ha dicho que en su obra "se ha buscado ensalzar a Anastasia", así que puede que en la película la protagonista se enfrente de mejor manera ante Grey y sea más consciente de que la relación entre ambos en algunos momentos no es nada sana.

Creo que lo que debería de realmente hacernos parar a pensar es que estos libros en ningún momento reflejan lo que es una sana relación bondage de dominio y sumisión. Aquí nace parte del problema, que gente que no conoce este mundo confunde dominio con control total y eso no es así. En su momento asociaciones y practicantes de bondage ya se alzaron contra el libro por no saber retratar estas prácticas sexuales y seguir ampliando el mito del control del dominante y las malas prácticas sin consentimiento.

No debemos olvidar tampoco que Cincuenta sombras de Grey nació como un fanfic de Crepúsculo que luego de pulirse y cambiar los nombres a los protagonitas fue publicado como una novela original. Y ya en Crepúsculo mucha gente se ha dado cuenta de que la relación entre Edward y Bella también tiene muchas rasgos de ser una relación que se acerca mucho al abuso y control por parte de él (por muy vampiro que sea eso no excusa su comportamiento de acosador). Pero todo siempre depende de quien lo lea y con qué mentalidad se enfrente a la historia.

Lo que a mi me ha dado miedo, tanto con Crepúsculo como ahora con Cincuenta sombras de Grey es el aumento de chicas jóvenes que han leído estos libros y han mitificado sus historias. Chicas para las que su novio controle sus movimientos y toda su vida significa amor y no abuso. Aunque no todas se han dejado atraer por estos universos, ya que las activistas feministas cuentan también con muchas chicas jóvenes entre sus filas.

Creamos que sea abuso o no lo que nos muestra Cincuenta sombras de Grey (dejando de lado la relación sexual dominante/sumiso) la verdad es que la polémica está ahí. ¿El control es amor o lo es el respeto?

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[Reseña] The Missing

Título original: The Missing
Año: 2014
Duración: 8 episodios de 60 minutos
Creador: Harry Williams y Jack Williams
Cadena: BBC / Starz
Reparto: James Nesbitt, Frances O'Connor, Tchéky Karyo, Anastasia Hille, Émilie Dequenne, Jason Flemyng, Saïd Taghmaoui, Titus De Voogdt, Diana Kent, Arsher Ali, Joséphine de La Baume, Issaka Sawadogo
Género: Drama - Intriga - Policiaca

Nos cuenta la historia de la desaparición de Oliver Hughes durante unas vacaciones en Francia y como su padre Tony pasa años en busca del pequeño de cinco años, lo que ha ocasionado que su matrimonio haya fracasado y tenga ahora una relación tensa con su ex-esposa. Su obsesión consigue la reapertura del caso 8 años después y con la ayuda del policía que en su día investigó la desaparición, ahora está retirado, nuevas pistas saldrán a la luz.

Cuando lees de qué va The Missing no descubres nada nuevo: la desaparición de un niño inglés en Francia y como la tragedia rompe a la familia. Pero es la maestría del guión de los hermanos Williams, la gran dirección y un reparto que ha sabido estar a la altura, lo que hacen de The Missing una de las series que hay que ver este año.

La historia de The Missing nos es contada a través de dos líneas temporales: cuando ocurrió la desaparición en 2006 y en la actualidad, 2014, cuando Tony Hughes regresa a la pequeña ciudad francesa donde todo ocurrió convencido de que ha descubierto una nueva pista para poder encontrar a su hijo. Normalmente las historias contadas en dos líneas temporales o salen bien o fracasan estrepitosamente, porque no hablamos de simples flashbacks, hablamos de dos historias interconectadas. Y The Missing ha sabido hacerlo muy bien. En estos casos hay que tener cuidado de no dar más importancia a una línea temporal que a la otra, ni contar mucho de una y poco de otra. Aquí nos encontramos con una historia perfectamente equilibrada. Mientras es la línea de 2014 la que lleva el peso narrativo, es la línea de 2006 la que proporciona contexto y peso argumental a los hechos que van ocurriendo en la actualidad.

Cómo espectador quieres saber tanto cómo evoluciona la investigación actual como qué paso hace 8 años para que los personajes estén ahora como están: divorciados, alcoholizados, en la cárcel, con cojera... Además los mismos personajes que tuvieron gran importancia en 2006 vuelven en 2014 con el mismo peso en la historia, sin su papel hace 8 años la investigación no habría avanzado, pero su reaparición en 2014 es tanto o más importante porque amplía y culmina lo que empezaron en 2006.

El drama de una desparición infantil en un país extranjero no nos es extraño. Muchos recordamos todavía el caso de la pequeña Madeleine McCann, también inglesa desaparecida en 2007 en Portugal. The Missing nos lleva al terror familiar de la desaparición de un hijo en un país donde apenas puedes comunicarte y cuyas leyes y métodos no comprendes. Esto es algo que he agradecido mucho a The Missing, y es contar con actores franceses hablando en francés. Y es que es muy habitual ver personajes en películas o series que se van a otro país y todo el mundo milagrosamente habla inglés. Aquí no, están en Francia así que se habla en francés. Por supuesto que tenemos a los personajes importantes sabiendo hablar inglés para poder hablar con la familia y llevar adecuadamente la historia. Pero en cuanto no se dirijen a los Hughes hablan en francés, subtitulado en las ocasiones que es necesario para poder seguir la trama, pero cuando son frases de recurso se quedan tal cual. La verdad es que me ha venido muy bien para desempolvar mi francés que ya estaba algo oxidado. Dicho esto no os preocupéis, como he dicho cuando es necesario se subtitula y cuando no la conversación se mantiene en inglés para que tanto la familia del niño como el espectador sepan que está pasando. Sin embargo es un punto de realismo más en un guión muy bien trabajado, donde todo se va desarrollando con mucho cuidado y en su justa medida.

Un punto muy fuerte de The Missing son sus actores, encabezados por los padres a los que dan vida James Nesbitt y Frances O'Connor. A Nesbitt le reconoceréis por salir recientemente en la trilogía de El Hobbit como el enano Bofur -el del gorro gracioso y uno de los enanos más memorables-, O'Connor es más conocida en Reino Unido, sobretodo por su papel de Rose Selfridge en la serie Mr. Selfridge. Tchéky Karyo, actor tunecino criado en París, da vida a Julien Baptiste, el detective francés que hace lo posible y lo imposible para encontrar al pequeño Oliver, incluso 8 años después, estando ya retirado del servicio. Será la cabezonería de Tony Hughes con la ayuda de Baptiste lo que consiga reabrir el caso.

Con respecto a los padres se supone que la audiencia debe llegar a un punto de empatía con ellos, y mientras sí pude llegar a sentir el dolor de la madre, Emily, el personaje del padre, Tony, me pareció en momentos desagradable. Es una opinión totalmente personal, pero su forma de llevar la desaparición de su hijo fue algo que hizo que el personaje de alguna manera me pareciera odioso. Y es que mientras la madre sigue sufriendo 8 años después por lo ocurrido, el padre vive obsesionado, vive por y para encontrar a su hijo, convirtiéndose en el proceso en un alcohólico. Descubrimos durante la investigación que es un hombre violento, cuya primer pensamiento es golpear y luego preguntar y que todo quiere solucionarlo a su manera sin dejarse aconsejar. Y mientras en algunos momentos esa actuación ayuda a descubrir algunas cosas, en otros es lo que lleva a que la investigación pierda el rumbo. Tal vez la contínua cara de desesperación y enfado de Nesbitt fue lo que me echó para atrás, no sé. Por no hablar cómo se libra de las consecuencias de sus acciones en 2006. Creo que empaticé más con el personaje de Vincent Bourg, el pedófilo primer sospechoso de la desaparición y que ves como intenta convivir "siendo un monstruo y rehuyendo sus deseos".

Es la obsesión de Tony Hughes la que nos deja con un final, no diría abierto, pero sí inconclusivo para algunos, porque mientras se nos ofrece una solución, Tony quiere ir más allá y eso nos deja con una gran incógnita abierta al final de la serie que cada uno se tomará como quiera, ya que en ningún momento se aclarará lo que nos presentan.

Porque aunque se haya anunciado ya la segunda temporada de The Missing ésta no seguirá contando los hechos de la desaparición de Oliver Hughes. Como ya ha ocurrido en Fargo o True Detective, la segunda temporada de The Missing nos presentará un nuevo caso de desaparición completamente distinto y con otros personajes.

El drama que nos presenta The Missing es atrayente, intriga y nos deja en cada episodio con ganas de más. Vemos como los personajes van descubriendo poco a poco cosas del pasado que no sabíamos, mientras el propio pasado va dando forma a los personajes que vemos en la actualidad. Un gran guión, con una gran dirección y unas muy buenas interpretaciones conforman una de las grandes series de 2014, nominada a dos Globos de Oro como Mejor Miniserie y Mejor Actriz de Miniserie para Frances O'Connor.

ENLACES DE INTERÉS

Página web oficial de The Missing en BBC
Página web oficial de The Missing en Starz
The Missing en IMDB

Películas "diferentes" para ver en San Valentín

El Día de los Enamorados está al caer. Los corazoncitos, ositos y cositas monas con alitas nos persiguen y nos acosan en cada escaparate que miremos. Es el momento de sacar nuestro lado romántico y sorprender a nuestra pareja porque el amor esta en el aire y blablablabla... Como me imagino que ya habréis leído y visto decenas de listas de películas románticas para ver solos o en pareja este San Valentín yo os traigo una lista algo diferente e igualmente disfrutable esa noche. Que no todo van a ser Cupiditos, oye.

1. San Valentín Sangriento 3D

 

Sí, el remake, ya no hablo ni de la película original de My Bloody Valentine de 1981, sino el remake que se hizo en 2009 y en 3D. Es más, esta fue la película que trajo de vuelta realmente el 3D a nuestras salas de cine, porque Avatar se estrenó más tarde (aunque se rodaron a la vez). No hay nada mejor que celebrar San Valentín acurrucado junto a tu pareja mientras ves como sangre y vísceras saltan hacia tí desde la pantalla y es que nos cuenta la historia de un asesino en serie que ataca precisamente el 14 de Febrero. Además podéis recrearos la vista viendo a Jensen Ackles (Supernatural) luciendo biceps.

 

2. La Matanza de San Valentín

Película de cine negro de 1967 que nos cuenta la historia de la masacre ocurrida en Chicago el 14 de Febrero de 1929 cuando gran parte de la familia de mafiosos de Moran apareció muerta, se cree a día de hoy, por orden de Al Capone. Sigue siendo uno de los asesinatos del mundo del hampa más comentados hoy día y que han pasado a los anales de la historia. Aunque claramente esta película es ficción y no documental no está de más aprovechar el cine para aprender alguna cosilla más.

 

3. Un San Valentín de Muerte

Esta seguro que la conoceréis todos. Típica película de suspense/miedo de instituto con asesinatos que ocurren el Día de San Valentín y que todos seguramente vimos en su día, con uno de los guapos del momento David Boreanaz, que todavía era un tirón entre las adolescentes por ser Angel, el vampiro atormentado de Buffy. Estrenada en 2001, la verdad es que pasó con más pena que gloria por los cines, pero es que tampoco hay mucho de donde sacar la verdad.

 

4. El Asesino de Lover's Lane

Como ocurre en San Valentín Sangriento tenemos la historia de un asesino que ataca el Día de San Valentín y es atrapado, pero años más tarde, en un nuevo 14 de Febrero gente vuelve a aparecer muerta. Estrenada en 1999 es un giro a la leyenda urbana del asesino del garfio que mata parejas que se están dando el lote en el coche -Lover's lane es como se conoce al típico sitio donde las parejas van con el coche. Entre sus actores Anna Faris es seguramente la más conocida.

5. Viernes 13

 

Ya sé que aquí me salgo de la temática de San Valentín, pero venga, que este año el día antes de San Valentin es Viernes 13, ¿no me digáis que no estaba a huevo?. Aquí con tanta película hecho teneis donde elegir la que más os guste. Desde la original hasta Freddy Vs Jason. Yo voy a dejaros con el remake de 2009, aunque sólo sea para poder ver a Jared Padalecki (Supernatural) y lo bien que le quedan los vaqueros, porque la verdad es que como remake no fue nada del otro mundo.

Y esto es todo: asesinatos y más asesinatos, que del amor al odio solo hay un paso, ¿no? Pues eso, no todo van a ser momentos azucarados. Además que mejor que una película de miedo para abrazarse en el sofá. Y si por casualidad véis que tengo cierta debilidad por los actores de Supernatural... no sé de qué estáis hablando y lo niego todo. Pasar un buen San Valentín, ya sea solos o acompañados.

Kit Harington en contra de la presión a la que George R. R. Martin se ve sometido por los fans

El actor británico Kit Harington, quien interpreta al personaje de Jon Nieve en la aclamada serie de Juego de Tronos, ha hecho recientemente unas declaraciones, con motivo de la salida en DVD de la cuarta temporada de la serie, en las que no deja en muy buen lugar a los fans de George R. R. Martin, el escritor que ha dado vida a todo el universo de Poniente.

Como ya hizo anteriormente su compañera de reparto Maisie Williams, Harington ha declarado en una entrevista al diario británico The Telegraph, que la presión a la que los fans están sometiendo al escritor a través de internet y las redes sociales le parece "abusiva, manipulativa y desagradable", sobretodo aquellas referencias a la salud de Martin y las continuas preguntas de cuando estará el próximo libro, "que realmente me hacen enfadar" añadió el actor.

Está claro que cuando un producto llega a las grandes masas sus creadores están, para bien o para mal, expuestos a su público. George R. R. Martin lleva años lidiando con sus fans y la presión para publicar más rápido las entregas de su saga Canción de Hielo y Fuego. Es conocido el tiempo que el autor se toma entre libro y libro, que si bien al principio fue más corto se ha ido ampliando. La primera entrega, Juego de Tronos, apareció en 1996 (las fechas son de su publicación original en Estados Unidos), seguido de Choque de Reyes en 1998 y Tormenta de Espadas en 2000, es aquí cuando empiezan a espaciarse publicándose Festín de Cuervos en 2005 y Danza de Dragones -la última entrega por ahora- en 2011. 

Se creía que el siguiente libro, Vientos de Invierno, estaría listo para publicar este año 2015, pero recientes noticias lo han desmentido confirmando que su publicación no será hasta 2016. Son muchos los fans que siguen al escritor desde sus comienzos, pero son muchos más los que poco a poco se han unido y leído sus historias a raíz del estreno de la serie Juego de Tronos en 2011, fans que se suman a la presión para que el escritor acabe su saga de siete libros de una vez. Y los rumores sobre la delicada salud de Martin no ayudan a eliminar el miedo de los fans de quedarse sin saber como acabará la historia.

George R. R. Martin no es el único escritor que se ha visto sometido a la presión de sus fans. Hace unos años J. K. Rowling, creadora de Harry Potter, llegó a decir que no se veía con fuerzas para acabar la saga del joven mago debido a todas las expectativas que los fans habían puesto en los libros. Rowling escribió los cuatro primeros libros antes de que se estrenaran las películas, estos fueron los que engancharon a sus seguidores originales que luego se verían acompañados por los que conocieron a Harry Potter a través del cine. Y con el aumento de los fans la presión también subió, porque lo que había sido una saga literaria con gran éxito se convirtió de repente en un fenómeno de masas, algo similar a lo que ha pasado también con Canción de Hielo y Fuego. 

Tenemos que reconocer que no es fácil mantenerte fiel a tu creación con los continuos murmullos de los fans a través de internet y redes sociales. Y con cada año que pasa esa presión es mayor, porque antes los autores sólo sabían de la opinión de los fans a través de alguna carta que recibían o en firmas, pero ahora con todo el entramado de redes sociales es prácticamente imposible mantenerse alejado de las críticas, expectativas, insultos o alagos dirigidos hacia el creador de algo, sea un libro, una película o una canción.

Los fans ponen su ilusión y esperanza en una historia, y cuanto más tiempo pasa entre entrega y entrega más teorías, conspiraciones e ideas se van creando, con lo que cada vez es más difícil contentar a dicho fan se escriba lo que se escriba. George R. R. Martin ha dicho en más de una ocasión que intenta mantenerse lo más alejado posible a las interacciones en internet sobre su obra, algo que tal vez antes era más fácil, pero con la contínua publicidad y entrevistas que ahora debe llevar a cabo con motivo de la serie Juego de Tronos, me imagino que le será más dificil.

Como fans, debemos asumir que un autor no está realmente obligado a "entregarnos" aquello que queremos leer, que la obra es 100% suya y hará con ella lo que quiera. Como si no quiere acabarla (aunque aquí ya entraríamos en materia de contratos con las editoriales y demás). La presión a la que se ve sometido Martin viene de lejos y ya incluso fue una vez comentada por otro escritor, Neil Gaiman, que declaró "que un escritor sólo se debe a su obra". Puede sonar mal, es verdad, porque dicha obra se ha hecho famosa gracias a los fans, pero si el escritor se somete e intenta contentar a los fans, la obra ya no será la que él o ella había pensado en un principio y perderá todo su valor. Las ideas pueden evolucionar, pero un escritor debe ser fiel a la idea que tiene en su mente y mostrarla al público cuando crea que es el momento. Las prisas nunca son buenas, sólo cuando el escritor está satisfecho con lo que ha escrito es hora de publicar (a no ser que como he dicho antes haya algún contrato por medio, pero eso ya son otras historias).

Además, Juego de Tronos se ha encontrado también con otro problema con sus fans, los fans de los libros versus los fans de la serie. La batalla sin final de si la serie adapta correctamente los libros o si se está tomando demasiadas libertades. Creo que aquí tendría tema para otra entrada que puede que algún día me decida a hacer.

En fin, la verdad es que la presión de los fans a George R. R. Martin no es nada nuevo, lleva años sufriéndola, pero no por ello debemos asumir que es normal y qué se le va a hacer. Como fans podemos desear que algo llegue cuanto antes y a ser posible que sea como nos gusta, pero debemos asumir también, que como fans, no tenemos ningún derecho real sobre esa obra y que es el autor en última instancia quien decidirá cuando y cómo, nos llegará su obra. Mientras tendremos que esperar, tranquilamente.