[Reseña] Los Caballeros de la Mesa Cuadrada y sus locos seguidores

Título original: Monty Python and the Holy Grail
Año: 1975
Duración: 90 minutos

Director: Terry Jones, Terry Gilliam
Productora: Columbia
Reparto: John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam, Graham Chapman, Eric Idle, Carol Cleveland, Connie Booth, Neil Innes, Bee Duffell 
Género: Comedia - Sátira - Fantasía

Segunda película de los Monty Python, en la que abordan la historia del legendario rey Arturo y de sus caballeros que van a la búsqueda del Santo Grial.

Hoy no os traigo una nueva película de estreno, sino que he decidido presentaros una de mis películas favoritas, Los Caballeros de la Mesa Cuadrada. Ésta es esa película que cuando tengo un día de bajón me levanta los ánimos y no importa que me sepa los diálogos prácticamente de memoria, siempre hay un momento para volver a verla.

Valga decir de antemano que el humor de los Monty Python no es del agrado de todo el mundo, considerado por algunos demasiado británico, por otros demasiado absurdo o surrealista y por unos terceros como simplemente sin gracia. Hay que reconocer que este grupo de cómicos o te gustan o los detestas. Todos mis amigos en algún momento de nuestra amistad se han visto en la tesitura de tener que ver esta película conmigo y algunos todavía no me lo han perdonado.

Arturo se encuentra con el Caballero Negro

Los Caballeros de la Mesa Cuadrada narra las aventuras de Arturo, rey de los Bretones, y cuatro de sus caballeros: Sir Bedevere, Sir Lancelot, Sir Robin y Sir Galahad, en la búsqueda encomendada por el mismísimo Dios del Santo Grial. La verdad es que poco se puede decir de esta película que no esté dicho ya. Me imagino que muchos habréis oido hablar de ella, si es que no la habéis visto ya. Es imposible mentar esta película y que no vengan a la mente imágenes de escenas míticas como el enfrentamiento de Arturo contra el Caballero Negro, el ataque del roedor más salvaje y asesino, el castillo de los franceses, el puente de la muerte, los aldeanos anarquistas, los Caballeros que dicen Ni, la Santa Granada... y podría simplemente listar toda la película por completo que seguro alguno de estos momentos os suenan. Y ya no hablemos de frases míticas dentro del mundo de la comedia salidas de esta película como cualquiera de los diálogos de las golondrinas, "¡Sólo es un rasguño!", "Pie Iesus Domine..." "Tres es el número que se contará y el número de la cuenta será tres", "¡Ni!" o "Eso son dos cocos".

Como todos los trabajos de los Monty Python en Los Caballeros de la Mesa Cuadrada no faltan las escenas de animación insertadas dentro de la imagen real a veces con sentido y otras veces no, así como sketches en los que derriban la cuarta pared de la ficción sin miramiento y la realidad entra a formar parte de la película, como en la escena del historiador. Tanto el principio de esta película como el final son muy conocidos dentro del mundo de la comedia. El primero por sus subtítulos absurdos sobre los alces que los sitúan como uno de los mejores títulos de entrada del cine y el segundo por la forma inesperada en la que se da cierre a la película, lo que nos confirma que no hay ni un sólo momento que los Monty Python dejarán al azar con un guión muy bien pensado.

Los Monty Python se dieron a conocer mundialmente con su Flying Circus, una serie de sketches cómicos que no tenían ninguna relación entre ellos. En cierto modo sus películas están pensadas de la misma manera, son un conjunto de escenas cómicas de muy diversa índole, pero al contrario que lo que ocurría en la serie televisiva, el guión de la película permite unir a todas las escenas dentro de una trama principal que les da coherencia.

De izquierda a derecha: Eric Idle, Terry Jones, Graham Chapman, Michael Palin y John Cleese

Al igual que ocurriría en la posterior La vida de Brian, el papel protagonista de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada recae en Graham Chapman, que sólo da vida a Arturo y un par de pequeños secundarios, mientras que John Cleese, Michael Palin, Eric Idle y Terry Jones encarnan a los caballeros y a multitud de personajes que van encontrándose en el camino como monjes, aldeanos, príncipes y princesas, escuderos, magos, soldados... No hay papel al que no se enfrenten. Es muy divertido ver como, cuando se encuentran con un nuevo personaje, el caballero al que interpretaba el Python en cuestión de repente desaparece del plano o lleva casco para que no se le vea la cara. La dirección recae en Terry Jones y Terry Gilliam. Este último era el único americano del grupo (los demás se conocieron durante su época de universidad en Cambridge) y se encargó casi siempre de las tareas de dirección y animación dentro del grupo, aunque también se dejó ver delante de las cámaras en pequeños papeles de relleno en alguna ocasión como es el caso de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada.

Esta es una de esas películas que no importa que sea considerada mala por mucha gente, ya ha llegado a la categoría de película de culto, lo que le otorga un sitio de honor en la historia del cine. Es una de esas películas que no se debe dejar pasar la oportunidad de ver, sobretodo porque, como he dicho al principio, es seguro que a muchos os suenan alguna de las escenas de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, ya que han podido verse en otros muchos programas, series, documentales, Internet..., pero seguro que no os habéis sentado a verla entera.

Y eso es lo que ahora os recomiendo. Sentaros un día tranquilamente en casa y si ya habéis visto Los Caballeros de la Mesa Cuadrada volved a disfrutar de ella y si no, darle una oportunidad. Hasta que no la hayáis visto no sabréis si sois de los que se ríen con los Monty Python o de los que no les ven la gracia. Si sois de los segundos, lo siento, seguro que os acordaréis de mí durante los 90 minutos que dura la película.

ENLACES DE INTERÉS

Página de Los Caballeros de la Mesa Cuadrada en IMDB
Página oficial de los Monty Python

Samuel L. Jackson reúne a varios amigos en un desfile benéfico contra el cáncer

Samuel L. Jackson junto a Tom Hiddleston

De todos es sabido que Samuel L. Jackson está muy concienciado con causas benéficas, sobretodo con el dar mayor conocimiento sobre los cánceres que afectan a los hombres. Y ahora no va a estar sólo porque ha reunido a un grupo de amigos que desfilarán por la pasarela para recaudar fondos para la organización benéfica The One For The Boys, de la cual Jackson es imagen pública.

El actor americano no sólo forma parte de esta organización, sino que el próximo junio será el anfitrión de la primera gala para recaudar fondos que The One For The Boys llevará a cabo en Londres y que tendrá lugar durante la celebración de London Collection: Men, un evento de tres días que tiene lugar dos veces al año y que se centra en la moda masculina.

Este año a los actos habituales del London Collection: Men se unirá el The One For The Boys Fashion Ball, que tendrá lugar el 15 de junio (Día del Padre en Reino Unido) en el Museo de Historia Nacional y que contará con una recepción patrocinada por Möet & Chandom, una cena preparada por cocineros premiados con estrellas Michelin como Michael Caines y Tom Kerridge, y una subasta silenciosa que ayudará a recaudar fondos para la organización.

A principios de año Samuel L. Jackson ya realizó un video llamado Have you got balls? (¿Tienes pelotas?) en el que animaba a los hombres a relizarse revisiones testiculares y ofrecía la posibilidad de ganar un fin de semana en Londres y poder asistir a The One For The Boys Fashion Ball.

Sin embargo, el punto fuerte del evento será el desfile en el que veremos a famosos amigos de Jackson andar por la pasarela luciendo modelos de Fendi, Armani o Alexander McQueen. ¿Los nombres de esos amigos? Por ahora han confirmado su asistencia Simon Pegg (Star Treck, Zombies Party), Luke Evans (El Hobbit: La Desolación de Smaug), Tom Hiddleston (Thor, Avengers), David Walliams (Little Britain) y como no, el propio Samuel L. Jackson.

Si tenéis ese fin de semana libre y os apetece colaborar con una buena causa podéis comprar una entrada para el evento pidiéndola a través del email fashionball@onefortheboys.com, pero daros prisa porque son limitadas.

'Sin Identidad' o, mejor dicho, sin dirección

Cuando abrí este blog me dije que como parte de lo que podríamos llamar mi línea editorial, no hablaría de una serie hasta que no estuviera terminada la temporada ya que las cosas pueden cambiar mucho de un episodio a otro y nunca se sabe como acabará todo, pero viendo anoche el tercer episodio de Sin Identidad en Antena 3 sentí la necesidad de compartir algunos de mis pensamientos sobre la serie española así que aquí traigo este artículo.

Debo reconocer primero que hace tiempo que dejé de ver de manera habitual ficción española. Me cansé de tener que quedarme hasta las tantas para poder ver terminar un episodio (entre lo tarde que empiezan, lo mucho que duran y la publicidad antes de las 0:30 no acaba nada), si a eso le sumamos unas tramas que se centran siempre alrededor de los mismos temas tratando de enganchar a toda la familia comprendiendo desde los hijos hasta los abuelos pues nos quedamos con poca variedad donde elegir. Pero de vez en cuando me gusta darle la oportunidad a las series nuevas que salen y Sin Identidad es una de ellas.

Mercedes busca venganza

El tráiler y las promos que nos fue presentando Antena 3 llamaron mi atención: una serie de intriga sobre una chica que volvía para vengarse de su familia. Por lo que poco a poco se pudo saber las tramas de adopciones ilegales y robos de niños también jugarían parte en la trama. ¿Podíamos pensar que la chica al enterarse de ser adoptada tal vez querría vengar el hecho de ser robada? Todavía no habia mucho con lo que especular, pero la verdad es que mi curiosidad por ver que habían hecho me hizo sentarme delante del televisor el día que se estrenó Sin Identidad.

¿Y con qué me encontré? Pues con un empiece sacado punto por punto de El Conde de Montecristo como quien dice: cárcel en el extranjero, amiga que le ha ayudado dentro y le dice donde encontrar fuera dinero y ayuda, luego la amiga muere y haciéndose pasar por la muerta nuestra protagonista consigue escapar de la cárcel. Una vez fuera se hace con una cantidad ingente de dinero y se cambia el nombre a Mercedes Dantés. Cuando ví lo de Dantés me dió la risa, lo reconozco, por si sacar los primeros minutos de la historia del libro de Alejandro Dumas no fuera suficiente le pusieron a su protagonista el mismo apellido que al marsellés protagonista de la novela, Edmond Dantés. Pero bueno, me dije, hoy día es difícil encontrar algo 100% original en una historia de ficción así que le dí un voto de confianza a Sin Identidad y seguí viendo el episodio.

De repente ya no estaba viendo la misma historia. Habíamos retrocedido 12 años, descubrimos que la protagonista en realidad se llama María Fuentes y a sus 27 años acaba de descubrir que es adoptada. Aquí nos encontramos con una trama totalmente distinta sacada de las historias de niños robados que tan tristemente han ocurrido en nuestro país durante años. El ritmo de la serie cambia, se hace más lento, la iluminación es incluso diferente. Espero que el flashback sólo dure unos minutos y que Sin Identidad continúe presentándome la historia de la venganza. No ocurre, el primer episodio termina y no hemos vuelto a ver nada de Mercedes Dantés o María Fuentes en el futuro.

Bueno, sólo ha sido un episodio. Me quedo con una sensación de que no tengo muy claro que he visto, pero a la semana siguiente ahí estoy de nuevo delante del televisor. Y vuelvo a encontrarme con 70 minutos de flashback en los que se sigue desarrollando la trama del robo de María al nacer. Aparece la madre biológica, vemos que el primo de María no es trigo limpio y tenemos que tenerle vigilado, el abogado que la ayuda parece majo y los padres de ella quieren ocultar la adopción como sea. Bueno, la historia no está del todo mal, pero sigue sin ser la historia de venganza que me habían prometido.

Empiezo a mosquearme, ¿qué planteamiento es éste para una serie? Es verdad que nos tienen que contar que ha pasado para que sepamos a cuento de qué viene la venganza, pero lo más fácil habría sido hacer una serie de flashbacks a lo largo de la historia o ir contando poco a poco lo que había pasado. En fin, me planteo que hacer cuando llegue el siguiente martes, pero veo los anuncios y vuelve a salir Mercedes/María hablando de su venganza. Me da esperanzas. Vuelvo a poner Antena 3 y me dispongo a ver el tercer episodio.

Reparto de la serie a falta de Victoria Abril

Y ahora ya sí que no sé que pensar de Sin Identidad. El tercer episodio comienza en el tiempo real, 2013, con Mercedes/María descubriendo que se la dió por muerta en un accidente y por eso su familia no la buscó durante estos años, de ahí pasamos a flashback en la carcel china de donde se escapó al principio de la serie, nos enteramos que ya lleva ahí 5 años y que no ha tenido ningún contacto con su familia, además de ver lo mal que lo está pasando y como se convierte en una chica dura para poder sobrevivir. Volvemos a 2001 de repente, María sigue investigando como fue su adopción, el abogado sigue ayudándola y su primo sigue siendo chungo. Descubrimos que la familia perfecta a la que pertenece María no lo es tanto y todos tienen algo que ocultar en su pasado. De repente volvemos a 2013, Mercedes/María vuelve a la que era la casa de sus padres que ahora está vacía y se encuentra, así como que muy convenientemente, todo un expediente policial a su nombre en la que era la caja fuerte de su padre. Así se entera de que su familia creyó que ella se había fugado con un traficante de armas de manera voluntaria y trabajaba como prostituta de lujo, su voz en off nos dice que ahora está más resuelta que nunca a vengarse y... ¡volvemos a 2001! Esto ya no sé si son flashbacks, flashforwards o dos series unidas a través del corta y pega de Windows Movie. María descubre todavía más secretos y se acaba el episodio. Por lo que nos cuentan en el avance la cuarta entrega seguirá contando la historia de 2001.

Me quedo en el sofá mirando mi televisión. ¿Qué estoy viendo? ¿Una historia de venganza? ¿Una de niños robados? ¿Las dos a la vez intercaladas sin sentido? Ya no pienso que esté viendo una serie contada en flashback, toda la serie es el flashback. Lo de la venganza no sé cuando se llevará a cabo. Entro en Internet y me entero de que la serie originalmente se iba a llamar Robada. Ahora todo tiene sentido para mí. No sé que pasaría por las cabezas de los productores de ATresMedia, pero yo creo que tenían montada una serie sobre niños robados con toques de intriga familiar que podría no haber estado mal y alguien en algún momento dijo: "¿Y si lo convertimos en una historia de venganza a lo Conde de Montecristo o Revenge?" Y sin tocar el guión original decidieron añadirle los trozos en el futuro con lo de la venganza y santas pascuas, porque si no no me explico la falta de ritmo que tiene la serie, el que llevemos tres episodios contándonos sólo el pasado y que no esté integrado en las escenas del presente.

María con 27 años y con 39

Sobre los actores poco tengo que decir. Creo que con el material que tienen lo están haciendo bastante bien. Tal vez a la que veo más encorsetada sea a Lydia Bosch, pero es que su personaje es bastante rígido y cerrado emocionalmente así que no puedo asegurar si es ella o el personaje. Megan Montaner la verdad es que me está sorprendiendo, sólo la conocía de Gran Hotel, y creo que está llevando el peso de la serie muy bien. Tal vez mi única pega sea su edad. Cuando empieza la serie a su personaje le puedes echar como mucho unos treinta y pocos, así que cuando te dicen que el salto temporal hacia atrás es de 12 años mi mente empezó a hacer números y calculó que María tendría entonces unos 18 ó 20 años a lo sumo, pero no, te dicen que tiene 27, lo que la convierte ahora en una mujer de 39 y eso, la verdad, es que es poco creíble. Megan tiene realmente 27 años, lo que, en mi opinión, refuerza mi idea de que originalmente la serie iba a tratar sólo del tema del robo de niños.

Las promociones de la serie siguen diciendo que no es una historia sobre niños robados, pero yo creo que si la hubieran dejado sólo con esa trama estaría funcionando mejor. La verdad es que de audiencia no va del todo mal, pero ha pasado de casi 5 millones de espectadores en su estreno a 3,5 millones ayer. Si sigue así seguirá perdiendo audiencia seguramente.

Debo confesar que aunque Sin Identidad me esté poniendo de los nervios voy a seguir viéndola. Llamarme masoca si queréis, pero a mi me prometieron una serie con venganza y no voy a parar hasta ver la venganza. O eso o hasta que me demuestren 100% que se han perdido y que no hay por donde salvar a esta serie. Agentes de S.H.I.E.L.D. iba muy mal hasta que de repente dió un cambio radical y la serie mejoró a pasos de gigante. Sé que esto no es Marvel ni Estados Unidos, pero como he dicho al principio, hasta que una serie no termina no puedes decir con total seguridad si ha sido mala.

En fin, este artículo me ha servido para soltar tensión ante los problemas que le veo a Sin Identidad, pero el próximo martes volveré a sentarme en el sofá y a ver Antena 3, aunque posiblemente lo haga con un libro en la mano.

Si vosotros también estáis viendo Sin Identidad ¿qué os parece? ¿le seguiríais dando una oportunidad?


ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Sin Identidad

Edgar Wright abandona 'Ant-Man'

Las redes sociales están revolucionadas, algo pasa dentro de la productora Marvel. Su gran apuesta para el año 2015, Ant-Man (El Hombre Hormiga), se ha quedado sin director después de que Edgar Wright haya anunciado que abandona el proyecto.

El anuncio de Wright sobre su marcha de Ant-Man ha pillado al público por sorpresa. El director británico llevaba ocho años trabajando en el proyecto que llevaría a uno de los personajes más antiguos de Marvel a las pantallas. Según se ha podido saber el abandono se debe a grandes diferencias creativas sobre la última reescritura del guión que se ha hecho.

Fue en 2006, dos años antes incluso de que la película de Iron-Man viera la luz, cuando Edgar Wright y Joe Cornish, guionista y director de Attack the Block, se pusieron manos a la obra y escribieron un guión para Ant-Man planteado como una película en solitario y cargada de humor. El proyecto entró entonces en fase de desarrollo y ha sufrido numerosos cambios creativos por la decisión de que finalmente esta película debería encajar dentro del universo cinematográfico que Marvel ha creado con todas sus películas de superhéroes. Parece que el tono de Ant-Man era demasiado distinto y no encajaba, y Wright accedió a realizar cambios. Se llegó al punto, tras dos nuevos guiones en los que Wright y Cornish habían introducido los cambios solicitados, pero sin poner en peligro la integridad de su visión original, en el que todo parecía haber llegado al sitio correcto, y entonces vino el momento de anunciar oficialmente la película, cosa que ocurría en julio de 2013 durante la celebración de la famosa Comic Con de San Diego.

Pero todo no iría tan bien como se esperaba cuando el pasado viernes Wright anunciaba que se iba. Según los rumores el guión todavía no era del gusto de algún mandamás situado muy alto en la cadena de mando y pasó a manos de dos guionistas de la casa para acercarlo todavía más al estilo y universo ya creado en las anteriores películas de Marvel. Por lo que se conoce ese nuevo retoque de Ant-Man no gustó nada a Wright cuando llegó a sus manos. Se encontraba ante una historia pobre, altamente homogeneizada y que en nada se parecía a su idea original, por lo que decidió reunirse con Marvel y anunciar inmediatamente su salida del proyecto.

Según parece Kevin Feige, presidente de Marvel, siempre estuvo apoyando a Edgar Wright y su visión de Ant-Man, así que los rumores apuntan a alguien que haya entrado nuevo dentro del proyecto, posiblemente desde Disney, que se hizo con Marvel tiempo después de que Wright empezara a trabajar en su guión, y que buscara una historia sencilla dentro del universo cinematográfico ya creado para presentar como película del verano y que no fuera tan arriesgada como la idea original de Wright.

La última pieza a este rompecabezas la ha dado el propio Edgar Wright que publicó un tweet durante el fin de semana, aunque posteriormente lo eliminara. En el tweet aparecía una imagen de un triste Buster Keaton sosteniendo un Cornetto acompañado de la frase "Keaton pasó de ser independiente a meterse en la cama con MGM y lo lamentó. De forma reconocida llamó a esa decisión la peor elección que pudo tomar como cineasta". Claramente estas palabras expresan lo que siente el director británico acostumbrado a trabajar de forma libre en sus proyectos en los que es habitualmente guionista y director con una visión total del producto final. Marvel ha tratado de acortar sus alas y el cineasta ha decidido que era mejor dar por terminada su relación con la productora.

Por otro lado Wright no se encuentra sólo. Otros directores de películas Marvel como James Gunn (Guardianes de la Galaxia) y Joss Whedon (Los Vengadores) han mostrado su apoyo al director. Gunn comparó esta separación de director y productora a un divorcio "a veces tienes a amigos en una relación, pero ves que sus ideas y su forma de ver la vida son muy diferentes y te das cuenta de que por mucho que quieras a los dos tal vez lo mejor para ellos es que no estén juntos porque chocan demasiado y serán más felices cada uno por su lado, lo que no quiere decir que uno tenga la razón y el otro esté equivocado, sino que hay personas que no está hecha para estar juntas". Whedon por su parte twitteó una foto suya en pose cabizbaja sosteniendo en alto un Cornetto para mostrar su pena por la marcha de Wright.

Para quien no lo sepa el famoso cono de helado en ambas fotos es referencia a la Trilogía del Cornetto (Zombis Party, Arma Fatal y Bienvenidos al Fin del Mundo) dirigida y escrita por Edgar Wright junto a Simon Pegg.

Sea como sea parece que desde Marvel ya se olían la marcha de Edgar Wright después de este nuevo guión reescrito (se pueden aceptar cambios hasta cierto punto sobre tu idea) y se sabe que ya tienen un nuevo director prácticamente listo para Ant-Man, pero todavía no han anunciado su nombre. El proyecto sigue adelante con su fecha de estreno prevista para Julio de 2015. El actor Paul Rudd ya se presentó como protagonista y estará acompañado de Michael Douglas, Evangeline Lilly, Michael Peña, Patrick Wilson y Corey Stoll.

¿Qué os parece esta decisión? ¿Creéis que los guionistas y directores merecen más libertad creativa por parte de las productoras?

Yellow Birds y Black Mass, dos nuevos proyectos para Benedict Cumberbatch

El actor británico Benedict Cumberbatch ha vuelto a ocupar los titulares de las revistas especializadas con el anuncio de su participación en dos nuevas películas: Yellow Birds y Black Mass.

Fue durante el pasado Festival de Cannes cuando la productora Cinelou Films presentó el que sería su segundo proyecto, Yellow Birds, una película basada en la novela de Kevin Powers y que contará con David Lowery en la dirección. Junto a Benedict Cumberbatch también aparecerán Tye Sheridan y Will Poulter.

Yellow Birds cuenta la historia de dos jóvenes soldados, Murphy de 18 años y Bartle de 21, que se conocen durante el campamento de entrenamiento poco antes de ser embarcados hacia Irak. Su relación de amistad será tal que, antes de partir, Bartle prometerá a la madre de Murphy traer a su hijo de vuelta sano y salvo. Una promesa difícil de cumplir en una lugar rodeado contínuamente por la muerte. Una vez en Irak ambos soldados estarán bajo el mando y protección de un veterano militar, papel que se supone recaerá en Cumberbatch.

Lowery es además quien ha adaptado el guión a partir de la novela escrita por Powers, veterano de Irak, ganadora de varios elogios y reconocimientos. Según Lowery no estaba interesado en hacer una película sobre la guerra, pero cuando leyó la novela se dió cuenta que "en realidad no es una historia sobre el conflicto militar, sino sobre personajes y sus relaciones, que se encuentran en una guerra a la que no dejan que les defina como personas."

El anuncio sobre la participación de Benedict Cumberbatch en Black Mass llegó pocos días después. La película biográfica que cuenta con Johnny Depp como protagonista, se centra en la vida del mafioso de Boston James 'Whitey' Bulger, y aunque todavía no tiene un título definitivo se basa en el libro Black Mass: Whitey Bulger, the FBI, and a Devil's Deal. 

 
El personaje que llevará a la pantalla Cumberbatch será el de Billy Bulger, hermano del criminal que llevó una vida totalmente dentro de la ley y llegó a ser senador del estado de Massachusetts. Originalmente el papel iba a ser interpretado por el actor australiano Guy Pierce, pero problemas de calendario supusieron la marcha de Pierce del proyecto.

La película ha empezado ya a rodarse en Boston (hemos podido ver imágenes de un Johnny Deep fuertemente caracterizado) y cuenta también con la paticipación Dakota Johnson, Adam Scott y Joel Edgerton, sustituyendo a Tom Hardy, como John Connolly, el agente del FBI que a través de un pacto acabó protegiendo a Bulger.

Otro de los proyectos a los que lleva unido tiempo Cumberbatch, The Lost City of Z, ya ha confirmado que comenzará su fase de rodaje aproximadamente en enero de 2015. Esta película que narrará la vida del aventurero y explorador de principios de siglo XX, Percy Fawcett, quien acabó perdido en la zona del Amazonas en busca de una extraña civilización que había creído descubrir.

Cumberbatch como Turing en 'The Imitation Game'

Después de un año 2013 donde Benedict Cumberbatch apareció en cinco películas diferentes, llegando a ser conocido como El año de Cumberbatch, el actor temió una sobreexposición y se está tomando las cosas con más calma. Este año sólo le hemos visto en la tercera temporada de Sherlock a principios de año en la BBC y en diciembre volverá a las pantallas en la forma de Smaug, el dragón de El Hobbit: La Batalla de los cinco ejércitos. También será a finales de año cuando se estrene The Imitation Game, la película sobre el famoso matemático británico Alan Turing a quien da vida Cumberbatch. Turing fue quien descifró los mesajes codificados del ejército nazi durante la Segunda Guerra Mundial, para poco después ser sometido a un juicio público por su homosexualidad y que acabó suicidándose.

Esperemos que Yellow Birds y Black Mass nos permitan disfrutar del talento de Benedict Cumberbatch en un futuro no muy lejano y que el actor vaya añadiendo paulatinamente nuevos trabajos a su carrera.

¿Qué os parecen estos dos nuevos proyectos para el actor británico?

[Reseña] Arrow

Título original: Arrow
Año: 2012
Duración: Dos temporadas de 23 episodios de 42 minutos
Creador: Greg Berlanti y Marc Guggenheim
Cadena: CW
Reparto: Stephen Amell, Katie Cassidy, Colin Donnell, David Ramsey, Willa Holland, Susanna Thompson, Paul Blackthorne, Emily Bett Rickards, John Barrowman, Colin Salmon, Manu Bennett, Byron Mann, Sebastian Dunn, Roger R. Cross, Annie Ilonzeh, Celina Jade, Christie Laing, Colton Haynes, Kelly Hu, Jeffrey C. Robinson, Janina Gavankar, Chin Han, Jamey Sheridan, Jessica De Gouw, Alex Kingston, Eugene Lipinski, Seth Gabel  
Género: Acción - Aventuras - Drama - Superhéroes

Adaptación libre del personaje de DC Comics Green Arrow, playboy de día, que, durante la noche, usa su arco y sus flechas contra el crimen. Tras haber desaparecido y haber sido dado por muerto en un violento naufragio, el multimillonario playboy Oliver Queen es rescatado con vida cinco años después en una isla del Pacífico. Una vez en casa, su madre, su hermana y su mejor amigo notan que la terrible experiencia sufrida lo ha cambiado profundamente. Él, por su parte, trata de ocultar la verdad sobre sí mismo, pero se propone enmendar los errores que cometió en el pasado. Con la ayuda de su fiel chófer y guardaespaldas, vuelve a su antigua vida de mujeriego despreocupado, pero, en secreto, crea el personaje de un justiciero encapuchado que lucha contra el mal.

Cuando empecé a ver Arrow no esperaba encontrarme una gran serie, pero me la habían recomendado varias personas. Estamos hablando de la CW, casa de dramas juveniles, pero la verdad es que, dentro de su género, esta serie demuestra que sabe lo que hace, como lo hace y para quien lo hace.

La serie de Arrow gira en torno a Oliver Queen, joven millonario y playboy que es dado por muerto tras hundirse el yate en el que viajaba con su padre, pero cinco años después es encontrado y vuelve a su ciudad, Starling City, donde sus seres queridos notan que algo ha cambiado en él. Las experiencias vividas en la isla y una conversación que tuvo con su padre antes de que éste muriera han hecho que se convierta en un justiciero que no tiene miedo a matar a quien haga falta con tal de cumplir con la promesa que se hizo a sí mismo. En cierto modo podría recordarnos a Batman, millonario vigilante/justiciero que cuenta con la ayuda de un pequeño círculo, en este caso su chófer y guardaespaldas John Diggle y la informática Felicity Smoak.

Las dos temporadas emitidas hasta ahora tienen un aire diferente. En la primera Oliver lo que busca es venganza y librar a la ciudad de los elementos indeseables que la pueblan, así como luchar contra la organización oculta que la está corrompiendo. Los hechos que se desarrollan en esos capítulos le hacen ver que tal vez su modo de actuar no ha sido el más correcto, y es en la segunda temporada cuando nace en realidad Arrow, vigilante nocturno que ya no busca la venganza, sino ayudar a Starling City.

El ritmo de Arrow se divide en dos líneas temporales muy claras. Lo que está ocurriendo actualmente en Starling City y lo que ocurrió hace cinco años en la isla y que todavía tiene repercusiones en la vida de Oliver Queen. Es a través de numerosos flaskbacks como descubrimos qué le pasó durante esos años, cómo aprendió todo lo que sabe y porqué pasan algunas de las cosas que pasan a día de hoy. Estas repercusiones de lo que ocurrió en la isla son mucho más fuertes en la temporada segunda donde el pasado le hace a Oliver más de una visita y vemos que muchas cosas que dimos por sentadas en la primera temporada no están tan claras como pensamos.

Mientras la primera temporada asentaba las bases del universo de Arrow la segunda se ha permitido ir mucho más allá con la introducción de nuevos villanos, la presentación de nuevos personajes del universo de Flecha Verde en DC y la profundización en la historia de Oliver. Esta segunda temporada ha dado muchas sorpresas, puesto que ha afianzado a la serie dentro de su género y ha demostrado que el éxito de la primera temporada no fue simple casualidad.

En mi opinión mucho tiene que ver no sólo con los guiones cargados de acción e intriga a partes iguales, sino a la elección de casting de Stephen Amell como Oliver Queen. Amell es un gran actor físico que ha abrazado al personaje de Arrow con los brazos abiertos. Practicante de parkour los productores jugaban con ventaja al elegirle ya que no le tiene miedo a las escenas de acción y siempre que le dejan es él mismo el que hace sus propias escenas peligrosas. Más de una vez le hemos visto en su base de operaciones hacer dominadas, flexiones, o correr y saltar por edificios. Yo creo que esto ha ayudado a dar mucha mayor credibilidad al personaje porque estás viendo a alguien que realmente podría ser capaz de hacer lo que se supone que hace Arrow.

Arrow y Canario Negro

Y es que la acción es uno de los puntos fuertes de la serie. No hay episodio en el que falte la escena en la que Arrow deba enfrentarse cuerpo a cuerpo con alguien, porque además de experto arquero no tiene problemas en usar sus puños. Además de no ser el único. Casi todos los personajes de la serie en algún momento y otro han tenido su escena de acción, especialmente Canario Negro, una amiga del pasado de Oliver que vuelve a aparecer en su vida en la segunda temporada y que se unirá a Oliver, Diggle y Felicity en su lucha por mantener Starling City segura.


Otra de las cosas que hay que agradecerle a Arrow es que si bien sus historias están sacadas, en parte, de los comics de Flecha Verde, no hace falta haber leído o saber nada para poder seguir la serie. Arrow ha creado un universo propio, pero con los suficientes guiños a hechos, lugares y personajes de los cómics para que los fans de DC puedan hacer sus propias cábalas sobre como se desarrollará la trama. Está claro que si se han leído los cómics se juega con ventaja porque algunas cosas si se conocen se está esperando el momento en que ocurran, pero no está mal no saber por donde tirará la historia y dejarse sorprender.

El final de la segunda temporada ha cerrado de algún modo un arco dentro de la historia de Arrow. Según los guionistas la tercera temporada supondrá un giro en lo que conocemos. Tal y como acabaron las cosas tras el episodio final se han abierto muchas puertas en este universo y podemos encontrarnos con muchas sorpresas.

Seas o no fan de los cómics te recomiendo que le eches un ojo a Arrow ya que a pesar de haber salido de una viñeta el personaje tiene la suficiente profundidad en la serie como para atraer a un público mucho más amplio. Si encima te gustan las historias con acción y algo de intriga no te lo piensen más.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Arrow
Arrow en IMDB

Rumores sobre Jurassic World

Desde la web Joblo nos han llegado una serie de rumores y posibles SPOILERS para Jurassic World, la película que se está rodando en Hawaii y que traerá de nuevo en junio de 2015 a los dinosaurios a los cines.

Primero remarcar que ante todo esto son rumores, no hay nada seguro ya que todo son especulaciones sacadas de entrevistas, fotos y arte conceptual de la película que ya se ha podido ver, pero si eres de los que no quiere saber nada antes de ver una película te recomiendo que dejes de leer. Si eres de los valientes, adelante, continuemos.

Hablemos del parque. Todos recordamos el parque temático de John Hammond en Jurassic Park, con sus puertas gigantes, su centro de visitantes y esos coches conducidos a través de raíles. El parque de Jurassic World es mucho más por lo que se ha podido vislumbrar. Parece que ya estará en marcha, con monoraíl, tiendas de regalos, restaurantes y diferentes atracciones, incluido un petting zoo para los más pequeños donde poder acariciar a dinosaurios, si, como esos zoos donde te dejan jugar con conejos y corderitos, pero estamos hablando de dinosaurios. El parque incluye también todo un sistema holográfico donde se explicará todo el proceso llevado a cabo para recrear a los dinosaurios, algo al estilo de la película de 1993, pero más grande y visual.

Pero claro, como pasa con todos los parque de atracciones hay un momento que los visitantes se cansan de ver siempre lo mismo y es cuando toca innovar, introducir nuevas atracciones más espectaculares y conseguir atraer a más público. Es aquí donde entra el primer gran rumor. Para conseguir mantener la afluencia de visitantes a los jefazos de Jurassic World a ocurrir la gran idea de juguetear con el ADN de los dinosaurios (como si no lo hubieran hecho suficiente) y mezclarlo entre sí, creando nuevas especies de dinosaurio. Sin embargo, irán todavía más lejos y además de mezclar ADN de dinosaurio entre diferentes especies van a añadir ADN de otros animales existentes hoy día. Es así como van a acabar con una mezcla de T-Rex, serpiente, parte raptor y... SEPIA. Si, habéis leído bien, un dino-sepia. 

Arte conceptual del parque de Jurassic World

Por este camino es por donde siga el posible guión de Jurassic World, y es que de algún modo este dino-sepia consiga liberarse y siembre el pánico entre los visitantes. El experto en dinosaurios Jack Horner que trabaja como asesor en la película ya avisó de la aparición de un dinosaurio que iba a producir pesadillas y la verdad es que miedo da lo que puedan crear. Estamos hablando de un dinosaurio con la ferocidad del T-Rex, la inteligencia del raptor, la capacidad mandibular de una serpiente y la posibilidad de mimetizarse y camuflarse con su entorno como la sepia.

Y esto continúa, porque en este parque de Jurassic World tenemos a un entrenador de dinosaurios que parece que es el papel que intepreta Chris Patt. Así que tendremos a dinosaurios buenos, entre ellos T-Rex y raptores que lucharán contra esa bestia parda medio dinosaurio medio sepia. Aquí ya las ideas parece que se salen de madre, ¿o no? Porque últimamente a Hollywood parece que le gusta ver peleas entre bichos grandes al estilo de Godzilla o como hemos visto en Transformers.

La verdad es que no sé que pensar. Dejando de lado la posibilidad de que se puedan amaestrar dinosaurios, que estamos hablando de seres de toneladas de peso, señores, con una inteligencia que a día de hoy estamos descubriendo cuando todavía no hemos podido amaestrar ni a un gato como quien dice. Sí es verdad que es coherente en una historia donde llevan años tratando con dinosaurios y han podido comprender sus comportamientos y socialización, pero sigo sin ver a un T-Rex o a un raptor corriendo detrás de una pelota y lo primero que se viene a mi mente es Chris Patt con un periódico enrollado diciendole 'SIT!' a un raptor.

Por otra parte una pelea así en plan monumental entre T-Rex y otros dinosaurios 'frankenstein' podría ser muy espectacular. Jurassic World busca desbancarse de las anteriores películas, y ya hemos visto a humanos huir despavoridos de los dinosaurios y ¿qué mejor manera de dar un giro a la historia que hacer que los propios dinosaurios se enfrenten entre sí? Puede ser una idea enorme o puede acabar en locura del estilo del canal Sy-Fy del tipo Megalodon contra Crocosaurio, Pirañaconda (una de mis favoritas) o Sharknado (todo un clásico ya).

¿Vosotros que opináis, tenéis más ganas de ver Jurassic World o estos rumores os han hecho salir corriendo?

Quino recibe el premio Príncipe de Asturias el año del 50º aniversario de Mafalda

Joaquín Salvador Lavado Tejón, más conocido como Quino, el autor de las viñetas de la inconformista y filosófica Mafalda ha recibido hoy el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por "los lúcidos mensajes de su obra que siguen vigentes por haber combinado con sabiduría la simplicidad en el trazo del dibujo con la profundidad de su pensamiento", según afirmó el jurado en el acta de concesión del premio.

Hijo de andaluces y nacido en Argentina en 1932, Quino creó a Mafalda en 1962 como imagen publicitaria de una marca de electrodomésticos, pero esa imagen nunca vió la luz. Fue el 29 de septiembre 1964 cuando retomó a esa niña para sus historias cómicas y apareció la primera viñeta en el semanario Primera Plana de Buenos Aires, fecha que Quino considera el nacimiento oficial de Mafalda. Por mucho que ella se considere nacida el 15 de marzo 1962.

Desde su primera publicación hasta su despedida en 1973 Mafalda pasó por tres publicaciones y acumuló 1.928 tiras cómicas hablando del medio ambiente, la guerra, las desigualdades sociales, la política de una manera crítica y que a día de hoy sigue estando de perfecta actualidad.

Mafalda y todo aquel elenco que la acompañaba y que representaba diferentes visiones del mundo como la insolidaria Susanita, el optimimismo de Miguelito, el idealista Felipe, el capitalismo y materialismo del emprendedor Manolito, su hermano pequeño Guille que ya se consideraba un futuro dictador e incluso su madre hacedora de la sopa que tanto odia Mafalda, han permitido que Quino se convierta hoy en el primer dibujante en conseguir el Príncipe de Asturias.

Ya no dibuja, a sus 82 años le falla la vista, pero su trabajo le alaba y este premio se suma a una larga carrera llena de reconocimientos. En el 50º aniversario de Mafalda Quino sigue orgulloso de su obra más conocida, aunque tiene otras muchas a sus espaldas. De esa pequeña niña redicha que vivió desde los seis hasta los ocho años en un  mundo que ha cambiado, pero que en el fondo sigue siendo el mismo y que si lo viera hoy día volvería a decir lo de: "¡Paren el mundo, que me quiero bajar!"

Vosotros seguro que habéis disfrutado en algún momento con Mafalda, ¿qué os parece este último galardón a Quino?

The Flash, Constantine, Agent Carter, iZombie y Gotham llevan los cómics a la televisión

Las televisiones norteamericanas ya han anunciado las nuevas series que llevarán a partir del otoño que viene a sus pantallas y este año nos hemos encontrado con la grata sorpresa de no una o dos, sino con la aparición de cinco cómics que serán adaptados como series. Si a estas nuevas series les añadimos las ya en antena Arrow y Agentes de S.H.I.E.L.D. nos encontramos con un gran abanico donde elegir para los fans de los cómics.

THE FLASH

La cadena The CW será la encargada de desarrollar la historia de Barry Allen, el científico más conocido por su alter ego The Flash, el hombre más rápido del mundo. La serie ha sido concebida como un spin-off de Arrow, en donde Grant Gustin, actor que interpreta a Allen, ya apareció en un par de episodios para unir ambas series que se originan en cómics de la editorial D.C.

La trama de The Flash se centra alrededor de la vida de Allen, quien con 11 años perdió a sus padres. Su madre fue víctima de un extraño asesinato del que fue acusado su padre y del que fue testigo Barry. Desde entonces el joven científico ha estado investigando sucesos similares a la muerte de su madre como miembro del CSI de Central City. Como ya se vió en Arrow, el encendido del acelerador de partículas de los Laboratorios S.T.A.R. produjo una extraña tormenta que dejó caer uno de sus rayos sobre Allen dando así nacimiento a The Flash. Tras descubrir el cambio que ha sufrido su vida, Barry Allen se unirá a un grupo de amigos para detener a otras personas que como él, sufrieron transformaciones durante la extraña tormenta pero están utilizando sus poderes para atacar la ciudad.

La aparición de estos meta-humanos en la trama de The Flash puede suponer también un giro en la historia de Arrow. En el tráiler de la serie ya se nos presenta un cameo de Oliver Queen en Central City, y es posible que algunos de estos meta-humanos acaben en Starling City y Arrow deba enfrentarse también a ellos.

CONSTANTINE

La adaptación de los cómics de Hellblazer corre a cargo de la NBC. Tras la película protagonizada por Keanu Reeves en 2005 muchos fans de la serie de Vértigo (aunque originalmente fue de D.C.) estaban esperando por una adaptación más fiel a los cómics.

Una de las principales quejas a la versión de Keanu Reeves fue el propio Reeves que poco o nada se parecía al John Constantine de los cómics. La versión de la NBC cuenta con Matt Ryan en el papel protagonista y esta vez Constantine es rubio, inglés y luce su famosa gabardina beige. Especializado en exorcismos, cazar demonios y las artes oscuras Constantine deberá continuar su lucha contra el mal con la ayuda de la hija de un viejo amigo, pero algo más grande se está fraguando cuando hasta el Cielo y los ángeles parecen interesados en lo que está ocurriendo.

AGENT CARTER

Conocimos a Peggy Carter en la primera película de Capitán América como la oficial que ayudó en el entrenamiento de Steve Rogers y posteriormente volvimos a verla en el corto Agent Carter que Marvel presentó dentro del DVD de Iron Man 3. Fue ese corto el que dió origen a la idea de una serie propia para la agente Carter en los inicios de la organización S.H.I.E.L.D. que ella misma ayudó a fundar junto a Howard Stark.

Hayley Atwell volverá a retomar el personaje en los ocho episodios que la ABC estrenará en enero de 2015, y que junto a la nueva temporada de Agentes de S.H.I.E.L.D. ampliará la historia de esta organización de espias del universo Marvel.

iZOMBIE

La serie de iZombie sobre Olivia Moore, una estudiante de medicina que acaba convertida en zombie formará parte de la programación de The CW. La historia, basada en los cómics de D.C. Vértigo, estará protagonizada por Rose McIver, dando vida a Liv, quien durante una fiesta es atacada y pasa a formar parte de los muertos vivientes. Aprovechando sus estudios entrará a trabajar como ayudante de forense en la morgue donde se alimentará de los cerebros de los cuerpos de desconocidos que nadie reclame.

Mientras trata de sobrevivir a los cambios que sufre su vida, haciéndose pasar por gótica y depresiva, Liv descubre que el hecho de ingerir los cerebros de otras personas le permite hacerse con parte de sus recuerdos, por ello, y con la ayuda de su jefe que descubre su secreto, se hará pasar por vidente para tratar de ayudar a la policía a resolver los asesinatos de los desconocidos que llegan a la morgue.

GOTHAM

La serie de la FOX nos lleva a los orígenes del mundo de Batman. Todo el mundo conoce al Comisario Gordon, leal amigo del vigilante nocturno, ¿pero qué sabemos acerca de su vida dentro del cuerpo de policía?

Gotham nos adentra dentro de la historia de James Gordon, interpretado por Ben McKenzie, cuando es un simple detective recorriendo las calles de la ciudad que ha dado origen a tanto supervillano. Aquí veremos como surgen algunos de los grandes enemigos de Batman así como a un pequeño Bruce Wayne que acaba de perder a sus padres.

¿Qué os parece este interés de los productores televisivos en los cómics? ¿Cuál de estas series os llama más la atención?



ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Gotham
Página oficial de Constantine
Página oficial de The Flash
Página oficial de iZombie
Página oficial de Agent Carter

Viggo Mortensen arremete contra Peter Jackson y su excesivo uso de los efectos visuales por ordenador en El Hobbit

El actor Viggo Mortensen se encuentra ahora haciendo promoción de su última película Las dos caras de Enero, y en una entrevista al periódico inglés The Telegraph se sacó una espina dejando clara su opinión sobre la famosa trilogía de El Señor de los Anillos de la que formó parte y sobre el curso que ha tomado la carrera como director de Peter Jackson.

Que el director neozelandés es una fanático de los efectos visuales es algo que no es nuevo. Muchos fans de las anteriores adaptaciones de J.R.R. Tolkien se han quejado de que su nueva visión en El Hobbit se ha visto empobrecida por el exceso de imágenes creadas a través de un ordenador en lugar de utilizar técnicas más clásicas con los propios actores. Y parece que los fans no son los únicos que opinan esto, Viggo Mortensen señaló que en la primera película de El Señor de los Anillos, La Comunidad del Anillo, "los efectos estaban ahí, sobretodo en las escenas de Rivendel, pero que todavía había un sentimiento orgánico en la película, con actores interactuando completamente entre ellos", pero que conforme la trilogía avanzaba Jackson comenzó a introducir más y más efectos digitales. Según Mortensen esto hizo a las películas más grandiosas, pero a cambio de perder la sutileza que contenía la primera película, "y el efecto que hay en El Hobbit es el mismo pero multiplicado por 10".

Han pasado 14 años desde que Viggo Mortensen formó parte en el titánico proyecto de Peter Jackson y ahora no tiene ningún reparo en decir que nunca le llamó especialmente la atención y que si participó fue por la insistencia de su hijo que era y es un gran seguidor de Tolkien. Según el actor el rodaje de la trilogía fue mucho más caótico de lo que se ha dicho y nadie tenía muy claro como iba a acabar aquello hasta que se presentaron los famosos 20 minutos en Cannes en mayo de 2001. "Cualquiera que diga que sabía que las películas iban a ser un éxito miente. Estábamos en peligro y Peter se había pasado del presupuesto. El rodaje oficialmente finalizó en diciembre de 2000 pero la segunda y tercera película tenían un guión flojo y se rodaron de manera descuidada, si La Comunidad del Anillo no hubiera tenido el éxito que tuvo y los ingresos que permitieron volver a rodar parte de las otras dos películas éstas seguramente ni se hubieran llegado a estrenar en cines", señaló Mortensen.

El Hobbit: La Desolación de Smaug

Para Mortensen, que nunca se ha declarado favorable a los efectos por ordenador, la mejor de las películas es claramente La Comunidad del Anillo ya que se rodó de una sola vez y con mucha mejor organización mientras que para Las dos Torres y El retorno del Rey tuvieron que volver a Nueva Zelanda en numerosas ocasiones para rodar múltiples escenas adicionales donde cada vez hacían mayor aparición los efectos por ordenador.

En opinión del actor es como si Peter Jackson hubiera sufrido la misma transformación que Ridley Scott, "es un hombre que representa en sí mismo toda una industria con cientos de personas a su cargo". Mortensen pensó que después de algo tan grande como El Señor de los Anillos Jackson volvería a su cine más intimista como Criaturas Celestiales, pero en su lugar el director neozelandés se enfrascó en el remake de King Kong. Tras esa película le siguió The Lovely Bones "que aunque podría haber sido un pequeño proyecto de 15 millones de dólares acabó siendo una película de 90 millones". Fue como si una vez Jackson hubiera empezado a utilizar los efectos digitales ya no pudiera parar.

Hay quien pudiera pensar que todos estos comentarios pudieran deberse a la no aparición de Aragorn en la nueva trilogía de El Hobbit pero Mortensen ya ha dicho que él en ningún momento estuvo interesado en volver, es más llegó a rechazar la oferta de Peter Jackson de volver como Aragorn hace tiempo.

Sea como sea dentro de poco podremos disfrutar de nuevo de Viggo Mortensen en Las dos caras de Enero, una película basada en una novela de Patricia Highsmith, donde comparte protagonismo con Kirsten Dunst. Por su parte Peter Jackson sigue trabajando en la tercera y última entrega de El Hobbit, La batalla de los cinco ejércitos que llegará a los cines en diciembre.

Mientras tanto, ¿creéis que Viggo Mortensen tiene razón?

[Reseña] Agentes de S.H.I.E.L.D.

Título original: Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D.
Año: 2013
Duración: 22 episodios de 42 minutos
Creador: Joss Whedon
Cadena: ABC
Reparto: Clark Gregg, Ming-Na Wen, Brett Dalton, Chloe Bennet, Iain De Caestecker, Elizabeth Henstridge, J. August Richards, Cullen Douglas, Ruth Negga, Ron Glass, David Conrad, Saffron Burrows, Bill Paxton, Shannon Lucio, Elena Satine, Dylan Minnette, Maximiliano Hernández, Ian Hart, Patton Oswald, Jaimie Alexander, Titus Welliver, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson  
Género: Acción - Intriga - Espionaje - Aventuras - Superhéroes

El agente Phil Coulson reune a un pequeño grupo de agentes de S.H.I.E.L.D. para investigar nuevos casos extraños. Cada caso pondrá a prueba al equipo, su cooperación y logros individuales, tratando de descubrir a nuevos superhéroes alrededor del mundo para frenarles si así fuera necesario. Spin-off de la película Los Vengadores.

Agentes de S.H.I.E.L.D. fue la respuesta de Marvel a la muerte del agente Coulson (Clark Gregg) en Los Vengadores. Tras el movimiento fan que pedía la vuelta del agente más carismático de S.H.I.E.L.D. Joss Whedon fue creador, guionista y director del episodio piloto que supuso la primera incursión de Marvel en el mundo de la televisión y la ampliación de su universo cinematográfico.

La verdad es que el arranque de Agentes de S.H.I.E.L.D. no fue muy prometedor. La mayor atracción al principio de la serie era saber como Coulson había sobrevivido a la puñalada que le dió Loki con su cetro. Los primeros episodios nos muestran como se pone en marcha un equipo especial dirigido por Coulson, que sólo sabe que tras la batalla de Nueva York pasó unos días de descanso en Tahiti, y que se desplaza por todo el mundo en un avión especial concedido por el propio Director Furia.

Los primeros 7 u 8 episodios o así son verdaderamente lentos y las historias realmente tienen poco que ver con el universo de Marvel que se nos había presentado en las películas. Se llegó incluso a hablar de una posible cancelación por la baja recepción que estaba teniendo. Es al empezar a aparecer referencias a los hechos acaecidos en Los Vengadores primero, y Thor: El Mundo Oscuro más tarde, y cuando realmente vemos todo lo que S.H.I.E.L.D. implica, cuando la historia parece despegar y los guiones ganan en coherencia e interés, centrándose la trama, teniendo incluso a personajes invitados como fue el caso de Lady Sif (Jamie Alexander) que llegó desde Asgard en una misión.

Pero no es hasta después de la película Capitán América: El Soldado de Invierno cuando Agentes de S.H.I.E.L.D. da su gran giro argumental y la serie realmente enseña su gran potencial. Los que hayan visto la película del Capitán sabrán la gran sorpresa que nos escondía su argumento. Claramente el mundo de la serie debía verse afectado por esa gran revelación que los guionistas supieron incorporar a la perfección. Este cambio, no sólo por la trama sino por su desarrollo, ha hecho pensar a mucha gente que si al principio avanzaba de forma tan lenta y desacompasada era porque, al estar previsto el giro de Capitán América: El Soldado de Invierno, no supieron como crear historias para ir desarrollando la serie sin desvelar la sorpresa de la película. En los cinco episodios siguientes, del 17 al 21, todo lo que se había empezado a vislumbrar termina encuadrando en la gran historia central. Conocemos mucho más acerca de lo que le ha pasado al agente Coulson, aunque todavía hay cosas sin explicar, y la serie puede decirse que toma su legítimo lugar dentro del universo Marvel.

Sin embargo nos queda el episodio final y en mi opinión no supo aprovechar todo el potencial que se había ido presentando en los episodios anteriores. Después de desarrollar la historia de una manera muy lenta, el final resuelve todos los cabos sueltos de una manera muy rápida y atropellado con numerosos agujeros de guión. No digo que no haya sido efectivo, pero en algunos momentos sentí que Agentes de S.H.I.E.L.D. me había defraudado en el modo en que decidió solucionar el clímax de la serie. La verdad, es que después de lo que había visto me esperaba más de este episodio.

Con una segunda temporada ya confirmada, el episodio final también nos dejó algunos puntos abiertos y en el último momento prácticamente nos presentó toda una nueva trama argumental que espero sea la que se va a desarrollar en la nueva temporada y que podría guardar relación con las nuevas películas de Marvel Los Guardianes de la Galaxia y Los Vengadores: La era de Ultrón.

El agente Coulson con Skye y la agente May

Dejando a un lado la historia de Agentes de S.H.I.E.L.D. y centrándonos en los personajes junto al agente Phil Coulson en el equipo nos encontramos a los personajes bastante prototipo dentro de una serie de acción. Los agentes Melinda May (Ming-Na Wen) y Grant Ward (Brett Dalton) son los especialistas, expertos en el combate y agentes de campo. May en más de una ocasión es comparable a Natasha Romanoff, la Viuda Negra, en cuanto a su experiencia y dureza a la hora de enfrentarse a una misión. Junto a ellos están los agentes Leo Fitz (Iain De Caestecker) y Jemma Simmons (Elizabeth Henstridge), los científicos, jóvenes y aunque los mejores de su campo no tienen experiencia fuera de su laboratorio. Por último nos encontramos con Skye (Chloe Bennet), una joven huérfana experta en informática quien al principio lo único que busca es derrocar el poder gubernamental que representa S.H.I.E.L.D. pero que acabará formando parte del equipo, siendo protagonista de la serie.

Como siempre los agentes de campo son los serios y responsables, con una visión más dura de la vida. Los científicos con su jerga y momentos felices en el laboratorio son en muchas ocasiones la vis cómica de la serie. Sobretodo cuando tienen que enfrentarse a situaciones fuera de zona de comodidad. Skye desde el primer momento se postula como la típica protagonista con un pasado secreto y un gran misterio, beligerante, le cuesta aceptar la formalidad y las normas de S.H.I.E.L.D., presentando un punto de vista externo, pero para mí en muchos momentos ese tipo de personaje se me hace muy complicado de aceptar y con el que entamblar empatía. Vamos, que a mí no me ha terminado de caer bien.

Si os gusta Marvel os gustará Agentes de S.H.I.E.L.D., pero ya os aviso, esos primeros episodios se os harán difíciles de ver. La verdad es que los podríais saltar sin ningún problema y empezar la serie por el episodio 9 después del piloto. Por lo demás, y aunque me defraudara mucho el final, la serie acabó siendo entretenida, contó lo que pretendía y ha dado a Marvel un nuevo formato en el que dejar su marca.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Agentes de S.H.I.E.L.D.
Agentes de S.H.I.E.L.D. en IMDB

La muerte de Lobezno

El artículo puede contener SPOILERS de muertes de personajes de Marvel.

Hace poco menos de un mes Marvel sorprendía a todos sus fans con la noticia de que iba a matar a uno de sus personajes más carismáticos, Lobezno. Toda una declaración de intenciónes que podría tener repercusión más allá de las páginas del cómic.

Portada del cómic

Con una miniserie de cuatro cómics llamada Muerte de Lobezno, Marvel pondrá fin en septiembre a la vida del famoso personaje, tras quitarle sus poderes de regeneración lo que hará imposible a Lobezno sobrevivir a posibles futuras heridas por primera vez en sus cientos de años. La serie, de aparición semanal, estará escrita por Charles Soule y dibujada por Steve McNiven. El editor ejecutivo de Marvel Michael Marts ha comentado que esto abre una nueva página para Marvel "que entra en un nuevo mundo en el que no va a estar Lobezno".

No es la primera vez que Marvel da muerte a uno de sus personajes más carismáticos. De sobras es conocida la muerte de Capitán América tras los hechos de la Civil War, o Spiderman dentro de la serie Ultimate (no confundir con The Amazing Spiderman, el tradicional). Pero también es famosa la facilidad con que en el mundo del cómic dichos personajes vuelven a la vida en una nueva saga o en un reboot de la misma.

Lo que ha llamado la atención de este anuncio de la muerte de Lobezno es que coincide con la noticia de que Hugh Jackman, la cara del personaje en la gran pantalla, ha dicho que con un 99,9% de probabilidades la tercera entrega en solitario de Lobezno y X-Men: Apocalipsis, serán las últimas películas en las que participe. Es más, originalmente no iba a aparecer ni siquiera en la próxima entrega de X-Men. Esto ha hecho saltar las alarmas a la gente y preguntarse si la decisión de Marvel de poner punto y final a la historia de Lobezno ahora no venga a través de una simple decisión editorial, sino para poder darle un final coherente con los cómics a Lobezno en las películas.

Matar al actual Lobezno supondría un punto más en la fórmula de Marvel de entremezclar sus historias del mundo editorial con en el cinematográfico. La encarnación de Hugh Jackman en la pantalla grande está irremediablemente unida a día de hoy con el Lobezno de los cómics, que incluso poco a poco ha ido pareciéndose cada vez más al actor australiano, y eso que al principio el 1,62 de altura de Lobezno, frente al 1,88 de Jackman hicieron que la idea de que fuera él el encargado de dar vida al mutante no fuera muy bien recibida. Si Jackman va a dejar de ser la cara visible del mutante parece bastante razonable que Marvel prefiera cortar por lo sano, matar al personaje y si fuera necesario darle un cambio de cara en un futuro reboot para que otro actor pudiera reencarnarlo.

14 años separan estas dos imágenes

Hugh Jackman empuñó las garras de Lobezno por primera vez en el año 2000 en X-Men, han pasado 14 años y el actor australiano ha aparecido en todas las películas de X-Men producidas por FOX. Las 5 con el grupo completo de mutantes y dos en solitario. Ahora tiene 45 años, ha creado su carrera en el cine sobre los hombros del mutante canadiense (cuando encarnó a Logan por primera vez llegaba recién salido del teatro), y el régimen de entrenamiento que le exige el personaje es ya muy alto. Tanto que se está barajando la posibilidad de rodar Lobezno 3 y X-Men: Apocalipsis a la vez para facilitarle las cosas a Jackman y no hacerle cambiar su físico dos veces.

Sea como sea, la verdad es que nos vamos a tener que ir haciendo a la idea de que nos tendremos que despedir de Lobezno tal y como le conocemos. En septiembre en los cómics con Muerte de Lobezno y posiblemente en 2017 en la pantalla de cine con la última película en solitario del mutante y la despedida de Hugh Jackman.

¿Vosotros que pensáis de esta decisión? ¿Estáis preparados para un mundo sin Lobezno?

Godzilla ruge de nuevo

Mañana llega a las pantallas del cine la última película de Godzilla y el segundo intento del cine norteamericano de interpretar la historia del mítico monstruo radioactivo japonés. Y si nosotros pobres occidentales creemos que desde la última vez que Hollywood nos trajo a Godzilla en 1998 no ha habido nuevas películas, estamos muy equivocados.

Gojira en 1954

Godzilla es y será siempre japonés, por mucho que Hollywood quiera hacerse con el monstruo. Gojira, su nombre original mezcla de gorila gorira y ballena kujira, nació hace 60 años en el estudio de producción japonés Toho, formando parte del género kaiju, películas de monstruos gigantes. Desde entonces ha habido 30 películas (incluyendo la de Roland Emmerich y esta última), estrenándose Godzilla: Final Wars en 2004.

¿Pero qué tiene este enorme monstruo radioactivo que atrae tanto al público occidental? Desde que la película Gojira viera la luz en 1954 la figura de Godzilla ha entrado a formar parte de nuestro imaginario colectivo. Rara es la persona que no conozca a este monstruo aunque pocos son los que realmente hayan visto alguna de sus películas. Todos sabemos que es producto de la radiación, que se dedica a destruir ciudades y se ha enfrentado a numerosos enemigos como King Kong (sí, sí, el mismísimo King Kong), Mothra, King Guidorah o mi favorita, la tortuga gigante Gamera entre otros. Su vida se ha centrado siempre en Japón, pero ha aparecido referenciado en numerosas ocasiones en productos de ocio occidentales como Los Simpsons. Su figura imponente arrollando edificios a su paso está grabada en nuestra mente.

Más Tiranosaurio que Godzilla

Por eso fue que en 1998 Hollywwod quiso sacar provecho del tirón de Godzilla y creó su propia película. La versión de Emmerich se quedó realmente corta, trasladar la historia a Nueva York lo más lejos posible de Japón y cambiar el diseño del monstruo haciendo que recordara más a una versión de un Tiranosaurio Rex con esteroides escapado de Jurasic Park que el mítico Godzilla, no fueron buenas ideas. Aunque los japoneses que no pierden oportunidad de hacer negocio enseguida cogieron la idea de este nuevo monstruo y con el nombre de Zilla se le ha visto en Godzilla: Final Wars. También fue a raíz de la película de 1998 cuando Toho volvió a hacerse en Japón con los derechos de Godzilla y decidió relanzar al monstruo para separarse lo más posible del concepto americano.

Esta nueva película de Gareth Edwards trata de volver a la esencia de Godzilla. Por de pronto el monstruo vuelve a asemejarse a la tradicional figura, por mucho que los japoneses hayan dicho que está gordo; la acción transcurre de nuevo en el Pacífico con historia a un lado y otro del océano con Japón (como toca), Hawaii, las Filipinas o San Francisco involucradas, y volveremos a ver a algún que otro kaiju reconocible de anteriores películas japonesas de Godzilla. Y según se explica en una de las featurettes de promoción de la película el director y equipo de producción han puesto también especial cuidado en reproducir el mítico rugido del monstruo.

El nuevo aspecto de Godzilla

No será hasta que mañana podamos ver la película en los cines cuando podamos decir si este nuevo Godzilla es digno sucesor de sus antecesores. La vida de este monstruo empezó como simple disfraz de monstruo gigante, pasando por los animatronics hasta llegar a los efectos especiales que se intuyen en esta última película. Pero sea como sea Godzilla tiene vida para rato.

ENLACES DE INTERÉS

Página oficial de Godzilla

Los dementores de Harry Potter dan nombre a una nueva avispa

La semana pasada el Museo de Historia Natural de Berlín presentaba la  Ampulex dementor o avispa dementora cuyo nombre está inspirado en los malignos seres que aparecen en la saga literaria de Harry Potter.

Esta nueva especie de avispa fue descubierta en Tailandia en 2008 y es su comportamiento similar al de los dementores en la saga de J.K. Rowling lo que ha llevado a los científicos a decidirse por el nombre. Según explican, la avispa pone sus huevos en cucarachas a las que previamente pica para paralizarlas y adormecerlas, algo que recuerda al conocido "Beso del Dementor" en Harry Potter, la acción que realizan estas oscuras criaturas para absorber la felicidad de sus víctimas, lo que las deja en un estado comatoso.

Dementor y la nueva avispa descubierta

La noticia puede parecer curiosa, sin embargo no es la primera vez que científicos se han basado en algún personaje de la cultura popular para dar nombre a un nuevo descubrimiento dentro del campo de la ciencia.

Sin movernos de la biología, dentro del mundo de las células y el ADN nos encontramos con la proteína Sonic Hedgehog (Shh), perteneciente a la familia hedgehog (erizo). Todos los genes hedgehog reciben su nombre gracias a razas de erizos, como el Desert hedgehog (Dhh) y el Indian hedgehog (Ihh). En el caso del gen, y la proteína producida por éste, Sonic Hedhehog no hace falta decir que fue el famoso personaje de Sega quien inspiró el nombre. La función de este gen en los vertebrados está asociada al crecimiento embrionario y al desarrollo de las extemidades.

Sonic El Erizo en versión videojuego y protéica

Otro campo con nombres sacados del imaginario colectivo es la astronomía. Fue en 2004 cuando Roy A. Tucker, David J. Tholen, y Fabrizio Bernardi descubrieron un nuevo asteroide cuya órbita estaba, en términos astronómicos, bastante cercana a la Tierra. Tras el cálculo exacto de dicha órbita se le asigno el número 99942 en 2005 y se convirtió en el primer asteroide con posibilidades de una futura colisión con nuestro planeta. Fue así como recibió el nombre de Apofis, nombre griego del dios egipcio Apep "El Destructor". Un nombre muy adecuado sacado de la mitología, hasta aquí todo normal hasta que Tholen y Tucker señalaron ser grandes seguidores de la serie de ciencia ficción Stargate SG-1, cuyo villano en las primeras temporadas fue el Goaul'd Apophis, quien buscaba la destrucción de la Tierra.

Apofis es ambos casos es un posible destructor de la Tierra

El último caso es el del planeta enano Eris. Descubierto en 2005 a través de unas fotografías realizadas en 2003, Eris es un planeta enano situado detrás de Plutón, al que es muy similar. Este planeta recibe su nombre por la diosa griega de la discordia, siendo el nombre de su hija Disnomía, diosa de la anarquía, el de su satélite. En un principio el nombre no oficial que recibió este plantea fue el de Xena, la famosa princesa guerrera de la serie televisiva y en concordancia su satélite fue llamado Gabrielle de forma cariñosa por su descubridor Mike Brown. Pero finalmente esos nombres no se hicieron oficiales, aunque se puede decir que los nombres oficiales podrían ser todavía un guiño a la serie ya que la actriz que encarnaba a Xena se llamaba Lucy Lawless, cuyo apellido significa "sin ley, anarquía".

Xena y Gabrielle finalmente no pudieron tener su planeta

La verdad es que no debería sorprender el hecho de que científicos a los que se considera personas "serias y respetables" tengan muchas de sus fuentes en la ficción. Es bien sabido muchos de los que son catalogados como "frikis" suelen ser personas con un gran interés en diferentes campos de la ciencia. No digo que sea algo habitual, pero no es extraño encontrar a físicos, paleontólogos, biólogos, astrónomos, matemáticos... que son seguidores de algún tipo de película o serie, amantes de los cómics o de los videojuegos. Si tuviera que extrapolar mi experiencia universitaria puedo decir que todas las asociaciones de ciencia ficción, fantasía épica o videojuegos estaban asociadas siempre a alguna de las facultades de ciencia. El hecho de a alguien le guste algo considerado "cultura menor" por el resto de la sociedad no quiere decir que esa persona no sea una gran mente científica dentro de su campo.

¿Vosotros conocéis algún otro caso de un descubrimiento que recibe su nombre desde la cultura "friki"?